No es ningún secreto que Australia alberga a algunos de nuestros músicos favoritos. En estos momentos, Naarm / Melbourne es un auténtico hotspot, un centro de creatividad en todas las artes; es un lugar donde todo el mundo parece estar en unas cinco bandas, y además mantiene una residencia como DJ. Close Counters -Finn Rees y Allan McConnell- personifican este intercambio cultural fluido, fusionando tropos de club con aspectos analógicos, operando con una libertad digna de músicos de jazz. El nuevo álbum "LOVERS DANCE ACADEMY" es fantástico: la composición de las canciones está bien definida, los invitados son inmaculados, mientras que la calidez sónica inherente a la producción es justo la tónica para estos largos días de finales de invierno (en el Reino Unido, al menos).
Apodado "una metáfora del poder de la energía colectiva" por sus creadores, 'LOVERS DANCE ACADEMY' cuenta con la participación de Lyric Jones, Tiana Khasi, Allysha Joy, Jace XL y Shiv, con el dúo de producción actuando como punto de gravedad para todo. CLASH se pone al día con Close Counters el día del lanzamiento para hablar de su nuevo álbum. - - El nuevo disco es genial, ¿debéis estar encantados de poder lanzarlo por fin? - ¡Gracias! Sí, y este es nuestro disco más ambicioso hasta la fecha.
Ha pasado mucho tiempo desde "SOULACOASTA II", ¿los elogios que recibió aquel proyecto os dieron mucha confianza? Sin duda, así como la respuesta a nuestra banda en directo, que nos inspiró para introducir más elementos en vivo en las producciones.
Tenéis un sonido único, con muchos elementos analógicos relacionados con el jazz que se entremezclan con la electrónica de club. ¿Cómo encuentran el equilibrio entre estos aspectos? ¿Y qué impulsa esa conversación creativa? Lo más importante es que todos los músicos implicados escuchen música variada y traten de entender qué les hace vibrar, desde Roy Ayers a Stevie Wonder, pasando por Kerri Chandler o Masters At Work. Siempre que tenga funk, nos interesa. Somos músicos que aprendimos a pinchar al mismo tiempo, así que enfocamos los temas más como canciones que también se pueden pinchar en un club".
lOVERS DANCE ACADEMY" da la sensación de estar increíblemente unificado, ¿teníais una idea clara de lo que queríais conseguir al entrar en el estudio? ¿De dónde viene esa unidad? Abordamos este disco más como una banda en directo que como un dúo de producción. Como en la mayoría de los álbumes, el concepto "LOVERS DANCE ACADEMY" surgió al final de la fase de producción.
Hay algunos invitados fantásticos en el disco: ¿qué es lo que hace que una colaboración sea un éxito? Todas las canciones del disco que cuentan con colaboraciones sólo se escribieron en un par de sesiones. Así que la franqueza y el entusiasmo en cada sesión son muy importantes. Tener valores similares es algo que se traslada al proceso creativo. Hay que dejar el ego en la puerta.
Pero lo más importante es seguir adelante y terminar cada canción, que a menudo es lo más difícil, porque la dopamina de la idea ya está en ti, y ahora sólo queda retocarla hasta que esté lista para masterizar".
- Tiana Khasi canta la sublime "ON THE MOVE", ¿cuál fue el origen de esa canción? ¿Cómo fue la sesión vocal? Fue muy divertido escribirla. Trata de no querer conformarse con una vida estancada como creativo, interiorizando siempre una sensación de "hogar" allá donde vayas. Es el viaje constante que a veces puede resultar abrumador y agotador, pero siempre renovador". Tiana dice: "Como artistas, a menudo tenemos estos estilos de vida transitorios que pueden actuar como un veneno y un remedio para nuestra propia salud mental y perspectiva de la vida"
Todos vivimos en Melbourne/Naarm, tras habernos mudado allí desde ciudades diferentes, pero casualmente estábamos en Sydney en el momento de escribir esto con la intención de trabajar en nuevo material. Pedimos prestado un estudio a Toby, alias Butter Bath, y conseguimos hacer la mayor parte de las voces en una tarde. Las melodías de Tiana son contagiosas. Es a la vez alegre y desgarradora, lo que transmite muy bien el contraste de emociones de la canción.
Somos fans de Allysha Joy desde hace mucho tiempo, y ella ilumina "WAITING ALL NIGHT", ¿cómo es trabajar con ella? Fue muy divertido trabajar en esta canción. Allysha es una poetisa nata y es increíblemente rápida para canalizar las letras. Esta canción fue improvisada en su mayor parte cuando nos metimos en el estudio hace un par de años con Luck Pereira y Matt Hayes. Ha sido una de las canciones más dinámicas en nuestros directos desde entonces, así que estamos encantados de tenerla en el disco. Su voz irradia alma.
La comunidad creativa de Naarm / Melbourne es realmente inspiradora, ¿qué papel desempeña la ciudad en vuestra música? Un papel enorme! La gran cantidad de talento local que ha adornado este álbum habla por sí sola. Una de las características más emocionantes del disco es el grupo vocal (formado por: Jace XL, Rara Zulu, Kid Heron, Annalisa Fernandez, Tiaryn, Kee'ahn y Michaela Jayde) que reunimos para grabar en algunas de las canciones. El nivel de talento es fantástico aquí, y todos con los que hemos trabajado en este disco han sido muy impactantes. El ritmo de vida aquí es el adecuado para una fuerte producción creativa.
También hemos recibido el apoyo de la increíble comunidad de muchas maneras, desde tocar en el descanso del Reclink, el partido de fútbol comunitario más importante del país, hasta muchos conciertos en la tienda de Northside Records, pasando por las emisoras de radio comunitarias PBS y RRR, que están muy por encima de sus posibilidades como radios locales.
Da la sensación de que existe un verdadero vínculo o conducto entre Naarm / Melbourne y Londres, con mucha sinergia creativa. ¿Por qué cree que es así? En los últimos años hemos compartido muchas conexiones, que se han fortalecido especialmente a través de las escenas de jazz y música de baile de las que formamos parte. Hay muchas similitudes en cuanto a valores y gustos musicales. Y creo que la gente de cada ciudad romantiza el otro lugar lo suficiente como para impulsar el intercambio creativo.
Van a actuar próximamente en el Reino Unido, ¿qué puede esperar el público de un concierto de Close Counters? Tenemos muchas ganas de volver pronto al Reino Unido y de tocar temas del nuevo disco El espectáculo está más apretado y enérgico que nunca. Esperamos tocar en algunos sitios nuevos y también volver a algunos de los locales que nos encantaron el año pasado. La gente puede esperar escuchar un montón de cortes de "LOVERS DANCE ACADEMY", además de algunas canciones de nuestros discos anteriores. Ofreceremos un set listo para la pista de baile, con un fuerte enfoque en el groove y toques de improvisación. - "LOVERS DANCE ACADEMY" ya está a la venta, pídelo en vinilo.
Ebonie Smith comparte su ensayo "On Imagination: Un homenaje al arte negro, al lenguaje negro y a mi amigo Derrick Cobb", como parte de la serie del Mes de la Historia Negra de Atwood Magazine
CLASH se complace en confirmar que comisariará un escenario en el SXSW de Londres. Es la primera vez que SXSW aterriza en Londres,
El canadiense Yves Jarvis dispara su ritmo en su nuevo single "Decision Tree". El polifacético compositor publicará su nuevo álbum "All Cylinders" este mes,
Los colaboradores de Atwood comparten la música que han estado escuchando: El resumen de esta semana incluye a Ziggy Alberts, Polly Money, Phoneboy, Laurel Bloom, Olivia Cox, Waverly Drive, Love Spells, Without Willow, Coastal Club, Cameron Sage From, Clovers daughter, Aurehl, Luke Tyler Shelton y Night Cycle
La vocalista Olivia Dean, nominada al Mercury, regresa con su nueva canción "It Isn't Perfect But It Might Be". Siempre ha habido una vena empática en la voz de Olivia Dean
Escuchar "Glutton For Punishment", el álbum de debut de Heartworms, es como sumergirse en un mundo de post-punk oscuro y desgarrador. Hablando con Jojo
No es ningún secreto que Australia alberga a algunos de nuestros músicos favoritos. En estos momentos, Naarm / Melbourne es un auténtico hotspot, un centro de creatividad en todo el