Es ist kein Geheimnis, dass Australien einige unserer Lieblingsmusiker beherbergt. Im Moment ist Naarm / Melbourne ein echter Hotspot, ein Zentrum für Kreativität in allen Bereichen der Kunst; ein Ort, an dem jeder in etwa fünf Bands zu sein scheint und obendrein noch eine DJ-Residency hat. Close Counters - Finn Rees und Allan McConnell - verkörpern diesen frei fließenden kulturellen Austausch, indem sie Club-Tropen mit analogen Aspekten verschmelzen und mit einer Freiheit agieren, die der von Jazzmusikern würdig ist. Das neue Album LOVERS DANCE ACADEMY" ist fantastisch - das Songwriting ist klar definiert, die Gäste sind makellos, während die der Produktion innewohnende klangliche Wärme genau das richtige Tonikum für diese langen Spätwintertage (zumindest in Großbritannien) ist.
LOVERS DANCE ACADEMY", von seinen Machern als Metapher für die Kraft kollektiver Energie bezeichnet, wartet mit Gastauftritten von Lyric Jones, Tiana Khasi, Allysha Joy, Jace XL und Shiv auf, wobei das Produktionsduo als Gravitationszentrum für alles fungiert. CLASH hat sich am Tag der Veröffentlichung mit Close Counters getroffen, um ihr großartiges neues Album zu beleuchten. - - Die neue Platte ist der Hammer - ihr müsst begeistert sein, sie endlich veröffentlichen zu können? Danke schön! Das sind wir, und diese Platte ist unsere bisher ehrgeizigste.
SOULACOASTA II' ist schon eine ganze Weile her - hat euch die Anerkennung, die dieses Projekt erhalten hat, viel Selbstvertrauen gegeben? Auf jeden Fall, ebenso wie die Reaktion auf unsere Live-Band, die uns inspiriert hat, mehr Live-Elemente in die Produktionen einzubringen.
Ihr habt einen einzigartigen Sound, bei dem sich viele an Jazz angelehnte analoge Elemente mit clubtauglicher Elektronik vermischen. Wie findet ihr das Gleichgewicht zwischen diesen Aspekten? Und was treibt die kreative Konversation voran? Das Wichtigste ist, dass alle beteiligten Musiker eine Reihe von Musik hören und versuchen zu verstehen, was sie zum Grooven bringt - von Roy Ayers über Stevie Wonder bis zu Kerri Chandler oder Masters At Work. Solange es funkig ist, sind wir dabei. Wir sind Musiker, die gleichzeitig DJ gelernt haben, also gehen wir die Stücke eher wie Songs an, die auch als Clubtracks gespielt werden können.
lOVERS DANCE ACADEMY' fühlt sich unglaublich einheitlich an, hattet ihr eine klare Vorstellung davon, was ihr erreichen wolltet, als ihr ins Studio gingt? Woher kommt diese Einheit? Wir sind an diese Platte eher wie eine Live-Band herangegangen als ein Produktionsduo. Wie bei den meisten Alben hat sich das Konzept der LOVERS DANCE ACADEMY" erst gegen Ende der Produktionsphase ergeben.
Es gibt einige fantastische Gäste auf dem Album - was macht eurer Meinung nach eine erfolgreiche Zusammenarbeit aus? Alle gemeinsamen Songs auf dem Album wurden in nur ein paar Sessions geschrieben. Die Offenheit und der Enthusiasmus in jeder Sitzung sind also sehr wichtig. Ähnliche Wertvorstellungen zu haben, zieht sich definitiv durch den kreativen Prozess. Man muss sein Ego an der Tür lassen.
Aber das nächstwichtigste ist, jeden Song zu Ende zu bringen, was oft der schwierigste Teil ist, weil man schon bei der Entstehung der Idee das Dopamin bekommen hat, und jetzt geht es nur noch darum, den Song zu optimieren, bis er zum Master geschickt wird.
- Tiana Khasi singt das großartige 'ON THE MOVE' - was war der Grund für diesen Song? Und wie war die Gesangssession? Es hat wirklich Spaß gemacht, diesen Song zu schreiben. Es geht darum, dass man sich als Kreativer nicht mit einem stagnierenden Leben zufrieden geben will und immer ein Gefühl von 'Zuhause' verinnerlicht, egal wo man hingeht. Es geht um die ständige Reise, die sich manchmal überwältigend und ermüdend anfühlen kann, aber auch immer wieder erneuert. Tiana sagt: "Als Künstler haben wir oft diesen vergänglichen Lebensstil, der wie ein Gift und Heilmittel für unsere eigene geistige Gesundheit und Lebenseinstellung wirken kann."
Wir leben alle in Melbourne/Naarm, nachdem wir aus verschiedenen Städten dorthin gezogen sind, waren aber zufällig in Sydney, als wir dies schrieben, um an neuem Material zu arbeiten. Wir liehen uns ein Studio von Toby alias Butter Bath und schafften es, den Großteil des Gesangs an einem Nachmittag aufzunehmen. Die Melodien von Tiana sind so ansteckend. Es ist sowohl peppig als auch herzzerreißend, was die gegensätzlichen Emotionen des Songs sehr gut wiedergibt.
Wir sind seit langem Fans von Allysha Joy, und sie bringt 'WAITING ALL NIGHT' zum Leuchten - wie ist es, mit ihr zu arbeiten? Es hat sehr viel Spaß gemacht, diesen Song zu erarbeiten. Allysha ist eine geborene Dichterin und kann sich unglaublich schnell in Texte hineinversetzen. Dieser Song wurde größtenteils improvisiert, als wir vor ein paar Jahren mit Luck Pereira und Matt Hayes ins Studio gingen. Seitdem ist er einer der dynamischsten Songs in unseren Live-Sets und wir sind begeistert, ihn auf der Platte zu haben. Ihre Stimme strahlt einfach Seele aus.
Die kreative Gemeinschaft in Naarm / Melbourne ist wirklich inspirierend - welche Rolle spielt die Stadt für eure Musik? Eine große Rolle! Die schiere Menge an lokalen Talenten, die dieses Album zieren, spricht für sich selbst. Eines der aufregendsten Merkmale des Albums ist die Gesangsgruppe (bestehend aus: Jace XL, Rara Zulu, Kid Heron, Annalisa Fernandez, Tiaryn, Kee'ahn und Michaela Jayde), die wir zusammengebracht haben, um einige der Songs aufzunehmen. Das Niveau der Talente hier draußen ist fantastisch, und jeder, mit dem wir an diesem Album gearbeitet haben, war sehr einflussreich. Das Lebenstempo hier ist genau richtig für eine starke kreative Leistung.
Wir wurden auch auf so viele Arten von der erstaunlichen Gemeinschaft unterstützt, von der Halbzeitpause bei Reclink - dem größten Community-Fußballspiel des Landes - über viele Instore-Gigs bei Northside Records bis hin zu den Community-Radiosendern PBS und RRR, die als lokale Radios weit über ihr Gewicht hinausgehen.
Man hat das Gefühl, dass es eine echte Verbindung oder einen Kanal zwischen Naarm / Melbourne und London gibt, mit vielen kreativen Synergien. Woran liegt das Ihrer Meinung nach? In den letzten Jahren gab es eine Menge gemeinsamer Verbindungen, die sich vor allem durch die Jazz- und Tanzmusikszenen, denen wir angehören, verstärkt haben. Es gibt viele Gemeinsamkeiten in den Werten und im Musikgeschmack. Und ich glaube, die Menschen aus beiden Städten schwärmen für den jeweils anderen Ort gerade genug, um den kreativen Austausch zu fördern.
Ihr habt einige Auftritte im Vereinigten Königreich geplant - was kann das neue Publikum von einer Close Counters-Live-Show erwarten? Wir freuen uns sehr darauf, bald wieder im Vereinigten Königreich aufzutreten und Stücke vom neuen Album zu spielen! Die Show fühlt sich straffer und energiegeladener an als je zuvor. Wir hoffen, dass wir einige neue Spots ansteuern und auch zu einigen der Orte zurückkehren können, die wir letztes Jahr so geliebt haben. Die Leute können erwarten, dass sie viele Stücke von 'LOVERS DANCE ACADEMY' hören werden, plus ein paar Jams von unseren früheren Platten. Wir werden ein tanzbares Set mit einem starken Fokus auf Groove und einem Schuss Improvisation spielen. - - 'LOVERS DANCE ACADEMY' ist jetzt erschienen - bestellt es auf Vinyl.
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