La cantante y compositora sueca Julia Logan reflexiona sobre su cálido, maravilloso y melancólico segundo álbum "Faraway Nearby", un disco que capta el empuje y la atracción de la distancia, tanto física como emocional, en una época de incertidumbre. Stream: "Moodswings" - Julia Logan Quería explorar esta idea de cómo estamos todos conectados por la tecnología, pero tan solos como individuos. El segundo álbum de Julia Logan, Faraway Nearby, es un estudio de contrastes: distancia y cercanía, soledad y conexión, melancolía y esperanza.
Inspirado en la evocadora frase de Georgia O'Keeffe y en el cuadro del mismo nombre, el LP explora el tira y afloja de la experiencia humana, entretejiendo folk, americana, pop y mucho más en encantadores paisajes sonoros llenos de sentimientos crudos y sonidos exuberantes. Escrito en parte durante la pandemia y moldeado por las cambiantes mareas del cambio personal y global, Faraway Nearby capta la continua evolución de Logan como artista, profundizando en su lirismo introspectivo a la vez que adopta una paleta sonora más amplia y expansiva. Tierno e íntimo, expansivo y sin filtros, es un disco de conexión interior y exterior, que trata de dar sentido a un mundo desordenado y de encontrar la propia voz -y equilibrio- en un mar de agitación, caos y cambio constantes.
Faraway Nearby - Julia Logan Casas, amistades, lugares que creías conocer Dificultades, justos, rostros, un cambio de puntos de vista Hemos llegado demasiado lejos, para volver el tiempo atrás Para dar la vuelta Sabes que eres una cicatriz errante Te estrellarás contra el suelo Es una pérdida tan grande Cuando no tienes redención Qué fue de ti En la cima del mundo te vi En el callejón del dolor te vi hombre - "La cima del mundo"," Julia Logan Publicado originalmente en noviembre de 2024 (con una versión ampliada en enero de 2025) a través de Dumont Dumont, Faraway Nearby es un viaje cálido, maravilloso y melancólico a través de estos "tiempos modernos" extraños y a menudo difíciles.' La cantante y compositora sueca Julia Logan canta con un pie en el pasado y otro en el presente, trabajando mano a mano con el productor Daniel Bengtson (First Aid Kit, Viagra Boys, Dina Ögon) para crear una obra que captura la belleza, el peso y la intensidad de la vida tal y como la conocemos en la década de 2020. Es un viaje de la "cima del mundo" al "fin del mundo" -literalmente-, que refleja los males, las penurias y los retos de nuestra época, sin dejar de saborear los pequeños momentos, encontrando maravillas en lo ordinario y abrazando lo cotidiano. Julia Logan © Olof Grind "Muchas de las canciones fueron escritas durante y después de la pandemia y tratan de mi viaje interior, pero también de las vidas que me rodean y de la pequeña comunidad en la que crecí", explica Logan a Atwood Magazine. "Coescribí el álbum con mi colaborador y productor de toda la vida Daniel Bengtson. Faraway Nearby explora temas como los miedos y los cambios personales, el aislamiento, la pérdida, envejecer, la esperanza y encontrar tu lugar en el mundo. Quería que las letras abordaran los retos de los acontecimientos mundiales y el creciente aislamiento social, pero también la importancia de encontrar pequeños momentos de conexión y esperanza. Nos inspiramos en Laurel Canyon de los años 70, Fleetwood Mac, Midlake, Tom Petty y Nick Drake, por nombrar algunos" "Es sin duda una continuación natural de mi primer álbum, pero diría que Everly Foreverly es un disco más acústico y bañado por el sol", explica. "Fue una expresión creativa hacia el interior de una pérdida personal en nuestra familia y de mis lazos con California. Faraway Nearby se centra en el mundo exterior y aborda una respuesta colectiva y universal a la incertidumbre a la que todos nos enfrentamos" Con la mitad de las canciones escritas durante la pandemia, y la otra mitad entre 2023 y 2024, Faraway Nearby mezcla las experiencias de Logan con el aislamiento, la soledad, la agitación y la desconexión, con esos sentimientos extendidos de inestabilidad, anhelo y pavor que han impregnado la sociedad en los años transcurridos desde que amainó la emergencia mundial.
"Creo que mi visión inicial era tener canciones con un sonido más 'duro', con más guitarras eléctricas que acústicas, pero me di cuenta de que podía conseguir ese sonido con el piano y la batería, especialmente en canciones como 'Mirrors' y 'Forever Changes Around'", dice. "Creo que la mayoría de los artistas tienen una visión al entrar en el disco, pero al final las canciones deciden la trayectoria que vas a seguir y esa visión inicial cambia y crece". Julia Logan © Olof Grind Logan describe con franqueza Faraway Nearby como un álbum melancólico, esperanzado y espiritual. El título en sí está inspirado en el cuadro de Georgia O'Keeffe, From the Faraway Nearby. "Ella también firmaba sus cartas a la gente que quería más lejos con la misma frase", explica Logan. "Me inspiró lo que esa frase expresa tanto física como psicológicamente, la distancia y la cercanía extremas. Todos estamos unidos por un anhelo universal de conexión, pero en sus cuadros desdibujaba lo que percibimos como cercanía y lejanía haciendo que una flor fuera tan importante como la montaña de un cuadro" "Quería explorar esta idea de cómo estamos todos conectados por la tecnología, pero tan solos como individuos. Este álbum se centra en cómo podemos estar separados por enormes distancias, pero todos nos enfrentamos a la experiencia universal de la vida en todas sus formas" Julia Logan © Olof Grind En Faraway Nearby abundan los momentos estelares, ya que Logan canaliza emociones y sentimientos familiares en diez canciones conmovedoras y seductoramente pegadizas. La canción que abre el álbum (y single principal), "Top of the World", sigue siendo una de las más destacadas; una encantadora mezcla de melancolía y esperanza, la canción destila una cruda vulnerabilidad y una sincera emoción, ya que Logan reflexiona sobre el mundo que la rodea y el que lleva dentro. Está sola, pero anhela conectarse con algo más grande que ella misma, lo que alcanza un hermoso clímax en el estribillo tierno y apasionado de la canción:
At the top of the world I saw you In the heartache alley I saw you man Can't see the skyline, no no Into the night La inquieta y dolorida "Mirrors" y la ensoñación de tonos dorados "Thrown Down" ponen de manifiesto el talento de Logan como cantante y narradora evocadora, mientras que canciones como "Hope That I" y "Moodswings" ponen de relieve su capacidad para llegar a lo más profundo de la experiencia y la emoción humanas. Cándida, catártica y reconfortante, "Moodswings" es una exploración especialmente potente de la pérdida y la esperanza, y del equilibrio entre ellas; una tempestad especialmente cautivadora y tierna, la canción encuentra a Logan convirtiendo la angustia cruda y sin filtrar y parte del peso insoportable de la vida en un sonido hermoso y reconfortante.
'Cause the heart's a lonely hunter In an empty space When the moodswings Color the ground And the summit wind blows I'll wait for you Like a jewel in the sky I'll be gone "Normalmente no escucho mis canciones cuando están terminadas, pero cuando estoy en el proceso y en el estudio, escucho las canciones y las ediciones una y otra vez con mi productor Daniel", dice Logan, preguntada por sus favoritas. "Sobre todo, me encanta ver a los músicos dando vida a las canciones. Me encantó especialmente ver a Ola Gustafsson añadir pedal steel a las canciones, fue una experiencia tan especial estar en la sala".en cuanto a sus letras favoritas, comparte una línea de la sexta canción, "Cul de Sac Summer": "See the sky wrap around Like a gate closing in Oh you try to believe It's just rows and rows Of kaleidoscope dreams Passing by Don't you ever want to cry like the sky". Es una conmovedora encapsulación de los temas del álbum: lo íntimo y lo universal, lo lejano y lo cercano colisionando en un presente que se siente cada vez más desalentador e ineludible, y sin embargo lleno de asombro, amor y posibilidades.
Julia Logan © Olof Grind "Lo único que espero es que los oyentes se identifiquen con el álbum y se sientan inspirados para dar su propio significado a la música", dice Logan, "Mi objetivo como artista es guiar a los oyentes hacia un lugar que les permita ser vulnerables y dejar que sus corazones se abran a su propio camino de autodescubrimiento. Disfruta del disco completo a través del streaming que encontrarás a continuación y echa un vistazo a Faraway Nearby de Julia Logan con Atwood Magazine, donde la cantante y compositora nos cuenta pista a pista cómo se gestó su segundo álbum, reflexionando sobre sus temas, inspiraciones y el viaje que le dio vida
- :: descarga/compra Faraway Nearby aquí :: :: conecta con Julia Logan aquí :: - - Stream: 'Faraway Nearby' - Julia Logan :: Dentro de Faraway Nearby :: - - Top of the World Escribí Top of the World con mi productor Daniel Bengtson en su estudio. Surgió de una conversación que tuvimos y de una melodía de piano que se convirtió en canción. La canción trata de los retos y miedos personales, la depresión, envejecer y navegar por las expectativas de la sociedad. Grabamos la maqueta sólo con piano y una guitarra y queríamos mantener esa sencillez en la versión final y no sobrecargarla de producción. Thrown Down Es la última canción que escribí para el álbum. Escuchaba mucho "Don't Forget Me" de Maggie Roger, Sheryl Crow, Tom Petty y Nick Drake, y quería emular ese sonido americano con guitarras acústicas brillantes, pedal steel y piano. Aún no tenía una melodía para el estribillo, así que Daniel y yo trabajamos en ella en el estudio. Escribí la letra del estribillo en una corriente de conciencia y eso unió la canción muy bien. Trata de mis luchas interiores, pero también de las dificultades universales a las que se enfrenta la humanidad, y de que hay que seguir adelante en la vida aunque te sientas "abatido". Mirrors Mirrors surgió cuando estaba a punto de irme de viaje durante un mes. Daniel empezó a tocar en un viejo sintetizador y la melodía y algunas palabras surgieron en un flujo de conciencia. Fue una especie de momento aha, porque no tenemos muchas canciones alegres. La canción trata de las frustraciones de la vida y de sentirse atascado, pero también de encontrar un faro de luz en la oscuridad a través de la reflexión. Hope That I This fue una canción muy divertida de grabar y pasó por muchas fases diferentes desde el punto de vista sonoro. Al principio teníamos muchas capas de guitarras eléctricas y otros instrumentos, pero decidimos mantenerla más desnuda. Me gusta la forma en que las secciones de canto "ba ba" se convierten en un instrumento en sí mismas. Cuando grabé la maqueta en casa, mi intención era utilizar otro instrumento, pero me alegro de que lo mantuviéramos en la grabación final. Forever Changes Around Escribí esta canción inspirada en Françoise Hardy en 2022. La melodía de la estrofa se me ocurrió una tarde mientras caminaba hacia casa y trabajé en ella a partir de ahí. Vi esta cita de Joni Mitchell: "Como persona joven, tienes que arrancar las malas hierbas de tu alma cuando eres joven. De lo contrario, te ahogarán" Me resonó mucho la importancia de arrancar las malas hierbas, de trabajar en uno mismo y de intentar ser una versión mejor de uno mismo, así que basé el resto de la letra en este tema. Cul de Sac Summer Escribí esta canción cuando volví a Suecia de una gira por Estados Unidos. Me sentía un poco vacío y perdido después de un viaje tan emocionante, aunque intenso. Quería expresar ese sentimiento de melancolía a través de las melodías de la pedal steel y dejar que creciera orgánicamente hasta un crescendo instrumental al final con la guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas. Moodswings Daniel hizo una nota de voz de la melodía de la estrofa con él tocando la guitarra y su hija tocando la flauta. Era una melodía tan bonita que tuvimos que convertirla en canción". Escrita durante la pandemia, Moodswings explora la pérdida y la esperanza. Inevitable en la vida, todos experimentamos el dolor, pero hay luz y libertad para los que también hemos perdido. Faraway Nearby Esta canción se inspiró en el cuadro de Georgia O'keeffe "From the Faraway Nearby" Daniel y yo escribimos la canción durante la pandemia y yo escribí la letra basándome en un viaje a Big Sur. Trata de encontrar tu lugar en el mundo y de la importancia de estar conectado con la naturaleza. En cuanto a la producción, nos inspiramos en "Harvest" de Neil Young y "Wichita Lineman" de Glen Campbell. All That I Have Esta canción trata de los cambios, de lo aterradores que pueden ser y de la importancia de encontrar un pequeño lugar de hogar en medio del caos. Cuando grabé la maqueta era mucho más pensativa y me alegro de que decidiéramos hacerla más ligera y dejar que se elevara a un lugar más elevado con la guitarra eléctrica inspirada en 'Sky Blue Sky' de Wilco. Hold It on the Line Me encantan algunas de las canciones más lentas de War on Drugs, como 'Suffering' y 'Thinking of a Place', o 'Most of the Time' de Bob Dylan Estas canciones tienen mucho espacio para respirar y una atmósfera etérea, eso es lo que quería conseguir con Hold It on the Line. End of the World Se grabó con un precioso cuarteto de cuerda y nuestra amiga artista Klara Keller en los coros. Escribí esta canción con mi hermano Jonathan, sobre mi amigo que estaba pasando por una depresión. - - :: stream/purchase Faraway Nearby here :: :: connect with Julia Logan here :: - - - - Conecta con Julia Logan en Fackebook, TikTok, Instagram Descubre nueva música en Atwood Magazine © Olof Grind :: Stream Julia Logan ::
Una colección de canciones de cantautor con influencias dance y una tensión evasiva en su núcleo.
Es la segunda vez que ambos se unen en un disco, tras el tema de 2016 'Beautiful People'.
El rapero de Chicago Juice Mazelee nos habla de su álbum más personal y potente hasta la fecha, en el que mezcla la crudeza de la narración con el crecimiento lírico, al tiempo que reflexiona profundamente sobre el legado, la identidad, el autodescubrimiento y por qué está "Here Now N Forever"
Cuando se presenta con la fanfarria que lo hace, se siente seguro.
I'm With You", de Ziggy Alberts, una celebración íntima y soleada de los pequeños momentos de la vida, es una canción folk-pop de ensueño que induce a la sonrisa, llena de luz y amor, que consolida aún más a la cantautora australiana como una voz singular y sentida en el panorama musical actual.
La cantante y compositora sueca Julia Logan reflexiona sobre su cálido, maravilloso y melancólico segundo álbum "Faraway Nearby", un disco que capta el empuje y la atracción de la distancia, tanto física como emocional, en una época de incertidumbre.