Die schwedische Singer/Songwriterin Julia Logan reflektiert über ihr warmes, wundersames und sehnsüchtiges zweites Album Faraway Nearby", ein Album, das den Druck und die Anziehungskraft von Distanz, sowohl physisch als auch emotional, in einer Zeit der Unsicherheit einfängt. Stream: "Moodswings" - Julia Logan Ich wollte die Idee erforschen, wie wir alle durch Technologie verbunden sind, aber als Individuen so einsam sind. Dieses Album konzentriert sich darauf, wie wir durch große Entfernungen getrennt sein können, aber wir alle mit der universellen Erfahrung des Lebens in all seinen Formen konfrontiert sind. * * * Julia Logans zweites Album Faraway Nearby ist eine Studie der Kontraste - Entfernung und Nähe, Einsamkeit und Verbindung, Melancholie und Hoffnung.
Inspiriert von Georgia O'Keeffes beschwörendem Satz und dem gleichnamigen Gemälde, erforscht die LP das Drängen und Ziehen menschlicher Erfahrungen und verwebt Folk, Americana, Pop und mehr zu bezaubernden Klanglandschaften voller rauer Gefühle und üppigem Sound. Faraway Nearby wurde teilweise während der Pandemie geschrieben und von den wechselnden Gezeiten persönlicher und globaler Veränderungen geprägt. Faraway Nearby zeigt Logans kontinuierliche Entwicklung als Künstlerin, die ihre introspektiven Texte vertieft und gleichzeitig eine breitere, expansivere Klangpalette nutzt. Zärtlich und intim, expansiv und ungefiltert ist es eine Platte über innere und äußere Verbindungen, den Versuch, einer Welt in Unordnung einen Sinn zu geben, und das Finden der eigenen Stimme - und des eigenen Standorts - in einem Meer aus ständiger Aufregung, Chaos und Veränderung.
Faraway Nearby - Julia Logan Häuser, Freundschaften, Orte, von denen du dachtest, dass du sie kennst Nöte, Rechtschaffenheit, Gesichter, ein Wechsel der Ansichten Wir sind zu weit gekommen, um die Zeit zurückzudrehen Um umzukehren Du weißt, dass du eine wandernde Narbe bist Du wirst auf dem Boden aufschlagen Es ist so ein Verlust, wenn du keine Erlösung hast Was wurde aus dir Auf dem Gipfel der Welt habe ich dich gesehen In der Herzschmerz-Gasse habe ich dich gesehen Mann - "Top of the World,julia Logan Ursprünglich im November 2024 (mit einer erweiterten Version im Januar 2025) über Dumont Dumont veröffentlicht, ist Faraway Nearby eine warme, wundersame und wehmütige Reise durch diese seltsamen, oft schwierigen "modernen Zeiten".' Auf dem Nachfolger ihres 2022 erschienenen Debütalbums Everly Foreverly steht die schwedische Singer/Songwriterin Julia Logan mit einem Fuß in der Vergangenheit und mit dem anderen in der Gegenwart und arbeitet Hand in Hand mit dem Produzenten Daniel Bengtson (First Aid Kit, Viagra Boys, Dina Ögon), um ein Werk zu schaffen, das die Schönheit, die Schwere und die schiere Intensität des Lebens, wie wir es in den 2020er Jahren kennen, festhält. Es ist eine Reise vom "Top of the World" zum "End of the World" - im wahrsten Sinne des Wortes - und eine, die den Übeln, Nöten und ständigen Herausforderungen unserer Zeit den Spiegel vorhält, während sie gleichzeitig die kleinen Momente genießt, Wunder im Gewöhnlichen findet und das Alltägliche umarmt. Julia Logan © Olof Grind "Viele der Songs wurden während und nach der Pandemie geschrieben und thematisieren meine innere Reise, aber auch das Leben um mich herum und die kleine Gemeinde, in der ich aufgewachsen bin", erzählt Logan dem Atwood Magazine. "Ich habe das Album gemeinsam mit meinem langjährigen Mitarbeiter und Produzenten Daniel Bengtson geschrieben. Faraway Nearby erforscht Themen wie persönliche Ängste und Veränderungen, Isolation, Verlust, Älterwerden, Hoffnung und die Suche nach dem eigenen Platz in der Welt. Ich wollte, dass die Texte die Herausforderungen globaler Ereignisse und zunehmender sozialer Isolation ansprechen, aber auch die Wichtigkeit, kleine Momente der Verbindung und Hoffnung zu finden. Wir haben uns von Laurel Canyon aus den 1970er Jahren, Fleetwood Mac, Midlake, Tom Petty und Nick Drake inspirieren lassen, um nur einige zu nennen", erklärt sie. "Es ist auf jeden Fall eine natürliche Fortsetzung meines ersten Albums, aber ich würde sagen, Everly Foreverly ist ein akustischeres und sonnengetränkteres Album. "Es war ein kreativer, innerer Ausdruck eines persönlichen Verlustes in unserer Familie und meiner Verbundenheit mit Kalifornien. Faraway Nearby konzentriert sich auf die äußere Welt und spricht eine kollektive und universelle Reaktion auf die Ungewissheit an, mit der wir alle konfrontiert sind." Die Hälfte der Songs wurde während der Pandemie geschrieben, die andere Hälfte zwischen 2023 und 2024. Faraway Nearby verbindet Logans Erfahrungen mit Isolation, Einsamkeit, Umbruch und Trennung mit den ausgedehnten Gefühlen von Instabilität, Sehnsucht und Angst, die die Gesellschaft in den Jahren nach dem Abklingen der globalen Katastrophe durchdrungen haben.
"Ich glaube, meine ursprüngliche Vision war es, 'härtere' Songs mit mehr elektrischen als akustischen Gitarren zu haben, aber ich habe gemerkt, dass ich diesen Sound auch mit Klavier und Schlagzeug erreichen kann, besonders bei Songs wie 'Mirrors' und 'Forever Changes Around'", sagt sie. "Ich glaube, die meisten Künstler haben eine Vision, wenn sie mit dem Album beginnen, aber am Ende entscheiden die Songs über die Richtung, in die man geht, und diese anfängliche Vision verändert sich und wächst." Julia Logan © Olof Grind Logan beschreibt Faraway Nearby offen als ein melancholisches, hoffnungsvolles und spirituelles Album. Der Titel selbst ist von Georgia O'Keeffes Gemälde From the Faraway Nearby inspiriert: "Sie unterschrieb ihre Briefe an die Menschen, die sie liebte, auch mit dem gleichen Satz", erklärt Logan. "Ich habe mich davon inspirieren lassen, was dieser Satz sowohl physisch als auch psychologisch ausdrückt: die extreme Entfernung und die Nähe. Wir sind alle durch eine universelle Sehnsucht nach Verbundenheit miteinander verbunden, aber in ihren Gemälden verwischte sie das, was wir als nah und fern wahrnehmen, indem sie eine Blume genauso wichtig machte wie den Berg eines Gemäldes". Julia Logan © Olof Grind Highlights gibt es auf Faraway Nearby im Überfluss, denn Logan kanalisiert vertraute Emotionen und Gefühle in zehn seelenbewegende, verführerisch eingängige Songs. Der Album-Opener (und die Leadsingle) "Top of the World" ist ein Highlight: eine bezaubernde Mischung aus Melancholie und Hoffnung, ein Song, der von roher Verletzlichkeit und tiefem Gefühl geprägt ist, während Logan über die Welt um sie herum und die Welt in ihr nachdenkt. Sie ist allein und sehnt sich doch nach einer Verbindung zu etwas Größerem als sich selbst, was im zarten, leidenschaftlichen Refrain des Liedes einen wunderschönen Höhepunkt findet:
At the top of the world I saw you In the heartache alley I saw you man Can't see the skyline, no no Into the night Das rastlose, schmerzende "Mirrors" und die goldfarbene Träumerei "Thrown Down" zeigen Logans Talent als stimmungsvolle Sängerin und Geschichtenerzählerin, während Songs wie "Hope That I" und "Moodswings" ihre Fähigkeit unterstreichen, die Tiefen menschlicher Erfahrungen und Gefühle zu erschließen. Aufrichtig, kathartisch und tröstlich ist "Moodswings", eine besonders starke Erkundung von Verlust und Hoffnung und deren Gleichgewicht; ein besonders fesselnder, zärtlicher Sturm, in dem Logan ungefilterte, rohe Ängste und die unerträgliche Last des Lebens in wunderschöne, herzerwärmende Klänge verwandelt.
cause the heart's a lonely hunter In an empty space When the moodswings Color the ground And the summit wind blows I'll wait for you Like a jewel in the sky I'll be gone "Normalerweise höre ich mir meine Songs nicht an, wenn sie fertig sind, aber wenn ich im Prozess und im Studio bin, höre ich mir die Songs und Bearbeitungen immer wieder mit meinem Produzenten Daniel an", sagt Logan auf die Frage nach ihren eigenen Favoriten. "Am meisten liebe ich es zu sehen, wie die Musiker die Songs zum Leben erwecken. Besonders toll fand ich es, zu sehen, wie Ola Gustafsson die Songs mit Pedal Steel unterlegt hat, das war eine ganz besondere Erfahrung, im Raum zu sein.zu ihren Lieblingstexten zählt sie eine Zeile aus dem sechsten Stück "Cul de Sac Summer": "See the sky wrap around Like a gate closing in Oh you try to believe It's just rows and rows Of kaleidoscope dreams Passing by Don't you ever want to cry like the sky" Es ist eine ergreifende Zusammenfassung der Themen des Albums - das Intime und das Universelle, das Ferne und das Nahe kollidieren in einer Gegenwart, die sich zunehmend beängstigend und unausweichlich anfühlt, und doch voller Wunder, Liebe und Möglichkeiten ist.
Julia Logan © Olof Grind "Ich kann nur hoffen, dass die Hörer sich mit dem Album identifizieren können und dazu inspiriert werden, der Musik ihre eigene Bedeutung zu geben", erklärt Logan, "Mein Ziel als Künstlerin ist es, die Hörer an einen Ort zu führen, an dem sie verletzlich sein können und ihre Herzen für ihren eigenen Weg der Selbstentdeckung öffnen können. Das Wichtigste ist, dass sie wissen, dass wir alle gemeinsam auf dieser Reise sind und dass sie nicht allein sind." Erleben Sie das komplette Album in unserem Stream unten und werfen Sie mit dem Atwood Magazine einen Blick auf Julia Logans Faraway Nearby, wo uns die Sängerin/Songwriterin Track für Track durch die Entstehung ihres zweiten Albums führt und über seine Themen, Inspirationen und die Reise, die es zum Leben erweckt hat, reflektiert!
- :: streamen/kaufen Sie Faraway Nearby hier :: :: verbinden Sie sich mit Julia Logan hier :: - - Stream: 'Faraway Nearby' - Julia Logan :: Inside Faraway Nearby :: - - Top of the World Ich habe Top of the World mit meinem Produzenten Daniel Bengtson in seinem Studio geschrieben. Es entstand aus einem Gespräch und einer Klaviermelodie, die sich zu einem Song entwickelte. Der Song handelt von persönlichen Herausforderungen und Ängsten, Depressionen, dem Älterwerden und dem Umgang mit gesellschaftlichen Erwartungen. Wir haben das Demo nur mit einem Klavier und einer Gitarre aufgenommen und wollten diese Einfachheit in der endgültigen Version beibehalten und ihn nicht mit Produktion überfrachten. Thrown Down Dies ist der letzte Song, den ich für das Album geschrieben habe. Ich habe viel 'Don't Forget Me' von Maggie Roger, Sheryl Crow, Tom Petty und Nick Drake gehört und wollte diesen Americana-Sound mit hellen Akustikgitarren, Pedal Steel und Klavier nachahmen. Ich hatte noch keine Melodie für den Refrain, also haben Daniel und ich im Studio daran gearbeitet. Den Text für den Refrain habe ich in einem Strom des Bewusstseins geschrieben, und das hat den Song wirklich gut zusammengefügt. Es geht um meine persönlichen inneren Kämpfe, aber auch um die universellen Nöte der Menschheit und darum, dass man im Leben einfach weitermachen muss, auch wenn man sich niedergeschlagen fühlt. Mirrors Mirrors entstand, als ich kurz vor einer einmonatigen Reise stand. Daniel fing an, auf einem alten Synthesizer zu spielen, und die Melodie und einige Worte entstanden im Fluss des Bewusstseins. Es war eine Art Aha-Moment, denn wir haben nicht viele fröhliche Songs. Der Song handelt von den Frustrationen des Lebens und dem Gefühl, festzustecken, aber auch davon, durch Nachdenken einen Leuchtturm in der Dunkelheit zu finden. Hope That I This war ein wirklich lustiger Song, den wir aufgenommen haben und der klanglich viele verschiedene Phasen durchlief. Zuerst hatten wir viele Schichten von E-Gitarren und anderen Instrumenten, entschieden uns dann aber dafür, ihn eher nackt zu halten. Ich mag die Art und Weise, wie die "ba ba"-Gesangspassagen zu einem eigenständigen Instrument werden. Als ich das Demo zu Hause aufnahm, hatte ich die Absicht, ein anderes Instrument zu verwenden, aber ich bin froh, dass wir es in der endgültigen Aufnahme beibehalten haben. Forever Changes Around Diesen von Francoise Hardy inspirierten Song schrieb ich im Jahr 2022. Die Melodie der Strophe fiel mir eines Abends ein, als ich nach Hause ging, und ich arbeitete von da an daran. Ich sah dieses Zitat von Joni Mitchell: 'Als junger Mensch musst du das Unkraut in deiner Seele ausreißen, wenn du jung bist. Sonst wird es dich ersticken Es hat mich sehr angesprochen, wie wichtig es ist, das 'Unkraut' auszureißen, an sich selbst zu arbeiten und zu versuchen, eine bessere Version von sich selbst zu werden - also habe ich den Rest des Textes um dieses Thema herum aufgebaut. Cul de Sac Summer Ich habe diesen Song geschrieben, als ich von einer Tournee in den USA zurück nach Schweden kam. Ich hatte definitiv einen Fall von Post-Tour-Blues und fühlte mich ein bisschen leer und verloren nach so einer aufregenden, wenn auch intensiven Reise. Ich wollte dieses melancholische Gefühl durch die Pedal-Steel-Melodien ausdrücken und es organisch zu einem instrumentalen Crescendo am Ende mit der 12-saitigen Rickenbacker-Gitarre wachsen lassen. Moodswings Daniel hat die Strophenmelodie mit seiner Gitarre und seiner Tochter an der Flöte eingesungen. Es war eine so schöne Melodie, dass wir sie in einen Song verwandeln mussten. Moodswings wurde während der Pandemie geschrieben und handelt von Verlust und Hoffnung. Unvermeidlich im Leben erfahren wir alle Trauer, aber es gibt auch Licht und Freiheit für diejenigen, die wir verloren haben. Faraway Nearby Dieser Song wurde von Georgia O'Keeffes Gemälde "From the Faraway Nearby" inspiriert Daniel und ich hatten das Lied während der Pandemie geschrieben, und ich schrieb den Text auf der Grundlage einer Reise nach Big Sur. Es geht darum, seinen Platz in der Welt zu finden und wie wichtig es ist, mit der Natur verbunden zu sein. Bei der Produktion haben wir uns von Neil Youngs 'Harvest' und Glen Campbells 'Wichita Lineman' inspirieren lassen: 'All That I Have'. In diesem Song geht es um Veränderungen, darum, wie beängstigend sie sein können, und darum, wie wichtig es ist, inmitten des Chaos einen kleinen Ort der Heimat zu finden. Als ich das Demo aufnahm, war er viel nachdenklicher, und ich bin froh, dass wir uns entschieden haben, ihn leichter zu machen und ihn mit der von Wilcos 'Sky Blue Sky' inspirierten E-Gitarre zu einem erhabeneren Ort aufsteigen zu lassen. Hold It on the Line Ich liebe einige der langsameren Songs von War on Drugs wie 'Suffering' und 'Thinking of a Place' oder Bob Dylans 'Most of the Time' Diese Songs haben viel Raum zum Atmen und eine ätherische Atmosphäre, und genau das wollte ich mit Hold It on the Line erreichen. End of the World Das wurde mit einem wunderschönen Streichquartett und unserer Künstlerfreundin Klara Keller als Backgroundsängerin aufgenommen. Ich habe diesen Song mit meinem Bruder Jonathan geschrieben, über meinen Freund, der Depressionen hatte - - :: streamen/kaufen Sie Faraway Nearby hier :: :: verbinden Sie sich mit Julia Logan hier :: - - - Verbinden Sie sich mit Julia Logan auf Fackebook, TikTok, Instagram Entdecken Sie neue Musik auf Atwood Magazine © Olof Grind :: Julia Logan streamen ::
Es ist das zweite Mal, dass die beiden zusammen ein Album aufnehmen, nachdem sie 2016 den Track "Beautiful People" veröffentlicht haben.
Wenn sie mit einer solchen Fanfare eingeführt wird, fühlt sie sich sicher an.
Eine Sammlung von tanzbarer Singer-Songwriter-Kost mit einer schwer fassbaren Spannung im Kern.
Ziggy Alberts' "I'm With You" ist eine intime, sonnengeküsste Feier der kleinen Momente des Lebens, ein verträumter, zum Lächeln anregender Folk-Pop-Song voller Licht und Liebe, der die australische Singer/Songwriterin als einzigartige und gefühlvolle Stimme in der heutigen Musiklandschaft weiter festigt.
Der Chicagoer Rapper Juice Mazelee spricht über sein bisher persönlichstes und kraftvollstes Album, das rohes Storytelling mit lyrischem Wachstum verbindet, während er über Vermächtnis, Identität und Selbstfindung nachdenkt und darüber, warum er "Here Now N Forever" ist
Die schwedische Singer/Songwriterin Julia Logan reflektiert über ihr warmes, wundersames und sehnsüchtiges zweites Album Faraway Nearby", ein Album, das den Druck und die Anziehungskraft von Distanz, sowohl physisch als auch emotional, in einer Zeit der Unsicherheit einfängt.