Crítica: Sophie Flint Vázquez
Lanzamiento: 28 de marzo de 2025
Etiqueta: Consumo público / Atlántico
Chloe Moriondo nunca ha sido de las que se quedan en un lugar por mucho tiempo. En lanzamientos anteriores, ha abrazado todo, desde el pop impulsado por twee ukelele ('Rabbit Hearted') hasta el pop-punk angustiado ('Blood Bunny') y el pop vengativo y maximalista ('SUCKERPUNCH'). Con 'oyster', da otro salto atrevido, esta vez a las profundidades de un mundo oceánico y glitchoso de clubes, lo que resulta en un álbum de ruptura que es tan ambicioso como bellamente elaborado.'oyster' encuentra a Chloe navegando por la angustia sumergiéndose en metáforas acuáticas, explorando las mareas cambiantes del dolor y el autodescubrimiento. Pero incluso en sus momentos más crudos, nunca se siente pesado, equilibrando la escalofriante vulnerabilidad de sus letras con ritmos fuertes. Pistas como' catch',' raw 'y' abyss ' toman señales defectuosas del hiperpop, convirtiendo grief en algo bailable. En las pistas más lentas, Chloe canaliza a Charli xcx en su forma más introspectiva. Tomemos 'shoreline', por ejemplo, donde confiesa: "Y no me rindo / Así que te amaré hasta que muera" en voces autoajustadas sobre sintetizadores pulsantes.A pesar de su brutal honestidad, todavía hay mucho espacio para la diversión. La escalofriante 'hate it', por ejemplo, abraza la diversión desquiciada y teatral mientras fantasea con poner la cara de un extraño y robar un banco.Después de nadar a través de las profundidades de su psique y angustia, hay momentos de esperanza que comienzan a brillar. Los temas instrumentales de' weak 'brillan y brillan con un optimismo recién descubierto, y 'sinking' encuentra que su canto "Avanzar no es tan malo como parece" sobre ritmos de club asustadizos, señalando los primeros pasos hacia la superficie. Es un final apropiado para un disco que captura el tumulto y la quietud de la angustia en igual medida y demuestra, una vez más, que Chloe Moriondo es una artista que prospera en la transformación.
Muestra en gran medida la mezcla de pop, alt-rock y post-punk que conforma el sonido característico de la banda.
La cantante y compositora Jill Andrews, veterana de Nashville y la voz detrás de las canciones más tristes de la televisión, se sumerge en lo bueno, lo malo y lo feo en su EP, 'Big Feelings.’
Si tan solo pudiera destacar un poco más.
Sombría y a menudo claustrofóbica, al igual que la ciudad que la dio a luz, 'Evenfall' es una instantánea intrincada.
Frederick Bloy, de la revista Atwood, la mitad del dúo de art rock independiente con sede en Londres, Idiotwin, comparte una breve y reflexiva reflexión sobre las lecciones aprendidas y las perspectivas adquiridas en el camino hacia el lanzamiento independiente de un álbum en 2025.
El londinense también ha sido confirmado para tocar en el Festival de Glastonbury de este año.
Un artista que prospera en la transformación.