Recensione: Sophie Flint Vázquez
Rilasciato: 28 marzo 2025
Etichetta: Consumo pubblico / Atlantic
Chloe Moriondo non è mai stata una a stare in un posto per troppo tempo. Nelle versioni precedenti ha abbracciato tutto, dal pop guidato da ukelele twee ('Rabbit Hearted‘) al pop-punk angsty (’Blood Bunny‘) al pop vendicativo e massimalista (’SUCKERPUNCH'). Con "oyster", fa un altro audace salto – questa volta nelle profondità di un oceanico, glitchy club world, con un conseguente album di rottura che è tanto ambizioso quanto splendidamente realizzato."oyster" trova Chloe che naviga nel crepacuore immergendosi in metafore acquatiche, esplorando le mutevoli maree del dolore e della scoperta di sé. Ma anche nei suoi momenti più crudi, non si sente mai pesante, bilanciando la vulnerabilità agghiacciante dei suoi testi con battiti martellanti. Tracce come "catch", " raw " e "abyss" prendono spunti glitchy da hyperpop, trasformando il dolore in qualcosa di ballabile. Sulle tracce più lente, Chloe canali Charli xcx al suo più introspettivo. Prendiamo ‘shoreline‘, per esempio, dove confessa, “And I'm no quitter / So I'll love you ' til I die” in voci auto-sintonizzate su synth pulsanti.Nonostante la sua brutale onestà, c'è ancora molto spazio per la giocosità. La colonna vertebrale-formicolio ‘hate it', per esempio, abbraccia scardinato, divertimento teatrale come lei fantastica di indossare la faccia di uno sconosciuto e rapinare una banca.Dopo aver nuotato attraverso le profondità della sua psiche e crepacuore, ci sono momenti di speranza che iniziano a brillare attraverso. I brani strumentali in "weak" brillano e brillano di nuovo ottimismo, e “sinking”, la trovano cantare "Moving forward isn't as bad as it seems" su battiti da club, segnalando i primi passi verso la superficie. È la conclusione perfetta di un disco che cattura il tumulto e la quiete di heartbreak in egual misura e dimostra, ancora una volta, che Chloe Moriondo è un'artista che prospera nella trasformazione.
Lo stesso Frederick Bloy della rivista Atwood-metà del duo art rock indipendente con sede a Londra, Idiotwin-condivide una breve riflessione sulle lezioni apprese e le prospettive acquisite sulla strada per la pubblicazione indipendente di un album nel 2025.
Se solo potesse distinguersi un po ' di più.
Cupo e spesso claustrofobico - proprio come la città che lo ha generato – ‘Evenfall’ è un'istantanea intricata.
Mostra in gran parte la miscela di pop, alt-rock e post-punk che costituisce il suono del marchio di fabbrica della band.
Il londinese è stato anche confermato di suonare al Festival di Glastonbury di quest'anno.
La cantautrice Jill Andrews, una veterana di Nashville e la voce dietro la maggior parte delle canzoni tristi in TV, si tuffa nel bene, nel male e nel brutto nel suo EP, ‘Big Feelings.’
Un artista che vive di trasformazione.