Rezensent: Sophie Flint Vázquez
Veröffentlichung: 28.März 2025
Label: Öffentlicher Konsum / Atlantik
Chloe Moriondo war noch nie eine, die zu lange an einem Ort geblieben ist. In früheren Veröffentlichungen hat sie alles aufgenommen, von Twee Ukulele-getriebenem Pop ('Rabbit Hearted') über angstvollen Pop-Punk ('Blood Bunny') bis hin zu rachsüchtigem, maximalistischem Pop ('SUCKERPUNCH'). Mit 'oyster' wagt sie einen weiteren gewagten Sprung - diesmal in die Tiefen einer ozeanischen, glitschigen Clubwelt, was zu einem ebenso ehrgeizigen wie wunderschön gestalteten Trennungsalbum führt.in 'oyster' navigiert Chloe durch Herzschmerz, indem sie in aquatische Metaphern eintaucht und die wechselnden Gezeiten von Trauer und Selbstfindung erforscht. Aber selbst in seinen rauesten Momenten fühlt es sich nie plump an und gleicht die erschreckende Verletzlichkeit seiner Texte mit hämmernden Beats aus. Tracks wie 'catch', 'raw' und 'Abyss' nehmen glitschige Hinweise aus Hyperpop und verwandeln Trauer in etwas Tanzbares. Auf den langsameren Tracks kanalisiert Chloe Charli xcx in ihrer introspektivsten Form. Nehmen Sie zum Beispiel "shoreline", wo sie gesteht: "And I'm no quitter / So I'll love you 'til I die" in automatisch abgestimmten Vocals über pulsierenden Synths.Bei aller brutalen Ehrlichkeit bleibt immer noch viel Platz für Verspieltheit. Das Gänsehaut erregende 'hate it' zum Beispiel umfasst ungehinderten, theatralischen Spaß, während sie davon träumt, das Gesicht eines Fremden zu tragen und eine Bank auszurauben.Nachdem sie durch die Tiefen ihrer Psyche und ihres Herzschmerzes geschwommen ist, gibt es Momente der Hoffnung, die durchzuscheinen beginnen. Die Instrumentals in "weak" funkeln und schimmern vor neu entdecktem Optimismus, und in "sinking" singt sie "Moving forward isn't as bad as it seems" über scheußliche Clubbeats und signalisiert die ersten Schritte in Richtung Oberfläche. Es ist ein passendes Ende einer Platte, die den Tumult und die Stille des Herzschmerzes gleichermaßen einfängt und einmal mehr beweist, dass Chloe Moriondo eine Künstlerin ist, die in der Transformation gedeiht.
Die Singer / Songwriterin und Multiinstrumentalistin CLOVER erzählt in einem speziellen Essay für die Reihe Women's History Month des Atwood Magazine, wie tief das Eintauchen in die Aufklärung über reproduktive Gesundheit die Tür zu authentischerem Songwriting geöffnet hat!
Der Londoner wurde auch für das diesjährige Glastonbury Festival bestätigt.
Singer / Songwriterin Jill Andrews, eine Nashville-Veteranin und die Stimme hinter den traurigsten Songs im Fernsehen, taucht auf ihrer EP ‘Big Feelings.’
Es zeigt weitgehend die Mischung aus Pop, Alt-Rock und Post-Punk, die den Markenzeichen-Sound der Band ausmacht.
Die Alt-Pop-Künstlerin Carlie Hanson teilt eine spezielle "Hottest of the Hot" -Wiedergabeliste mit einigen ihrer Lieblingskünstler – darunter Tegan und Sara, Tracy Chapman, Ethel Cain, Chappell Roan, Charli xcx und mehr – für die Serie Women's History Month des Atwood Magazine!
Wenn es nur ein bisschen mehr auffallen könnte.
Ein Künstler, der in der Transformation gedeiht.