El cantautor británico Puma Blue habla sobre su último álbum 'antichamber', una salida soñadora y ambiental impregnada de vulnerabilidad y rendición espiritual, donde la música se siente menos compuesta que transcrita desde el éter.
Stream:' antichamber ' – Puma Blue
El cantante, compositor y productor londinense Puma Blue invita a una noche veraniega, espesa de oscuridad y calor en los sonidos de su último álbum, antichamber.
Jacob Allen, conocido en el mundo de la música como Puma Blue, lanzó el álbum como una sorpresa para los fanáticos, pero se sorprendió incluso de haber creado este trabajo específico.
"Estaba trabajando en lo que pensé que sería el tercer álbum en la parte posterior del último que hice, Holy Waters, sintiéndome realmente inspirado", recuerda Allen. "Por lo general, termino un trabajo y mi cerebro se queda muy callado, terriblemente callado por un tiempo, y pienso: 'Oh, Dios, tal vez ya no pueda escribir música. Parece que el regalo se ha ido y lo he interpretado en el sentido de que solo necesito un poco de tiempo para procesarlo y luego, eventualmente, después de más experiencia de vida, tienes cosas que decir de nuevo y los nuevos sonidos te emocionan y esa suele ser la forma en que funciona ese patrón.”
Esta vez, el bajón nunca sucedió. Lo que Allen sintió al pasar tiempo con su banda y crear Holy Waters lo dejó lleno de inspiración. Hasta que llegó el invierno.
"Dejé esas cosas y comencé a escribir cosas que pensaba que eran solo para mí, mucho más personales", explica Allen.
anticámara-Puma Blue
En la soledad de su residencia en una Atlanta invernal, Allen comenzó a armar la imagen que se convertiría en anticámara.
"Estaba tratando de hacer [música] para dormir o [música] para que mis amigos pudieran dormir. Realmente disfruto los álbumes que suben y bajan, cosas que son muy dinámicas en las que casi ninguna canción es igual", dice. "Pero en este álbum fue una especie de enfoque opuesto, quería hacer algo que te adormeciera. Casi al borde de ser aburrido.”
"Dreamlike" es una manera perfecta de describir la sensación de estas canciones, como un viaje nocturno con sueño, de camino a un destino lejano.
La naturaleza despojada de la música es un territorio nuevo para cualquier cosa que Puma Blue haya hecho. Canciones como" hotel room "o" in my wildest dreams " se alejan de las esferas del jazz y el blues en las que tiende a habitar la música de Allen.
Puma Azul © Liv Hamilton
Esta novedad creó cierta inquietud en lo que respecta a la confianza de Allen en cómo estas canciones serían bienvenidas en el mundo.
En un acto que compara con ser un niño, mostrando un dibujo con los ojos muy abiertos de anticipación, Allen dejó que sus seres queridos escucharan lo que había surgido de su experiencia creativa muy íntima.
"Recibí mucho aliento de amigos y de mi novia al respecto. La reacción fue: 'Esto es realmente hermoso y meditativo y creo que a tu audiencia realmente le gustaría'", dice Allen.
Los comentarios positivos no reflejaron del todo lo que Allen sentía por el álbum al principio. Había una parte de él que dudaba de la conexión que tendrían las canciones con su audiencia, a quienes sabe que se han acostumbrado a su sonido establecido.
"Sacar algo sin batería, guitarras acústicas y piezas completamente ambientales, estaba pensando que nadie lo querría o que tal vez no tenía sentido en este proyecto", explica. "Hubo momentos en los que sentí que, ¿quiero compartir todo esto? Dios lo ha puesto en mi corazón una y otra vez o lo que sea. [La vulnerabilidad] es algo realmente importante para [tener] en el mundo.”
Puma Azul © Liv Hamilton
Hacer música y creer espiritualmente parece ir de la mano para Allen.
Aparte de ver a Dios en las cosas cotidianas como los pájaros, los árboles y la risa, Dios se muestra más en la música.
"Siempre se me ocurrió que todavía había cosas que eran realmente puras, en la música. Había algo que era muy divino, que podía hacerte sentir eufórico sin ninguna de las consecuencias negativas o efectos secundarios. Fue como algo realmente cierto", dice Allen.
Allen recuerda las historias de John Coltrane y su proceso creativo espiritualmente elevado, diciendo que entiende cómo podrían existir estas cosas después de la creación de antichamber.
"Con este disco, había un canal realmente abierto en el que sentía que estaba recibiendo y luego transcribiendo la música más de lo que me sentaba y la componía como un científico mezclando pociones", comparte.
El simple estado de ser aprovechado por Allen es audible en la composición del álbum.
Escribir la pista siete, "in my wildest dreams", le dio a Allen una valiosa lección. A pesar de ser la pista más corta del álbum, tardó más en escribirse, debido a la incapacidad temporal de Allen de sentir que estaba terminada. Después de jugar con la idea de escribir un puente y un final, se aceptó que la simplicidad de la idea era la idea misma.
"Honestamente, todo lo que realmente necesitaba era estar terminado en el estado en que estaba y realmente me gusta cómo resultó.”
La fuerza fundamental de ciertas canciones en el álbum fue agregarles capas, sin dejar de mantener su naturaleza simplista.
Al escuchar "dying as a note", el suave golpeteo de la lluvia amortigua los acordes de piano aireados y ligeramente distorsionados. Inspirados en el género clásico/musical de vanguardia, estos elementos se colocaron intencionalmente en un esfuerzo por dar la bienvenida al oyente al mundo en el que Allen habitó durante el proceso de grabación.
"[Quería] sumergir las canciones en mi entorno. Las canciones sonaban como si estuvieran en un vacío, lo que realmente me gustó. Y dejé que eso estuviera en algunas de las canciones, es casi como si estuvieran en el espacio", dice Allen.
"Para las pistas ambientales, quería que parecieran postales o algo así. O como imágenes en movimiento. Quería que [los oyentes] sintieran la lluvia y las cigarras y la brisa y el tipo de aire caliente de las noches aquí en los sonidos.”
Algunas canciones de antichamber eran completamente " sonidos."La canción de apertura "debris" es una invitación sin palabras a la cálida bruma de las pistas restantes.
Comenzar el álbum con algo un poco más de campo izquierdo para Puma Blue fue una intención que Allen estableció. Hubo momentos previos en sus proyectos pasados en los que se presentaron canciones con menos palabras y más sonido, pero nada tan descaradamente instrumental. La estructura de una canción como "montealegre", por ejemplo, ayudó a tomar la decisión.
"Debido a que no era música de guitarra, no pensé: 'Oh, hay una opción para cantar en ella.'Me estaba sentando específicamente a escribir material ambiental. No pensé que nada de esto terminaría juntos en un álbum. Como si esto no fuera música de Puma Blue, soy yo haciendo cosas ambientales como Aphex Twin o William Basinski, donde es solo para escuchar en la oscuridad mientras viajas. No lo arruinaré con mi voz ni con palabras, solo dejaré que sea un color o una escena.”
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Darle a estas escenas un nombre colectivo fue otra colina por la que Allen tuvo que trepar.
Durante la creación de Holy Waters, Allen eligió el nombre al principio del proceso, convirtiéndolo en "una especie de objetivo final", describe. Esta vez, la expectativa de un álbum no estaba allí desde el principio, por lo que el nombre surgió cuando las canciones comenzaron a formarse en un cuerpo de trabajo que Allen planeaba compartir.
Intentó elegir el título de una canción o la letra para nombrar el álbum, pero nada se quedó. Luego recurrió a su método probado y verdadero.
"Cuando no puedo pensar en un nombre, simplemente escribo cien nombres y se me ocurren lentamente. Es casi como una prueba. Hay como cien nombres. En este punto, entendí qué era el álbum y tenía un mundo, un color y una forma", explica Allen, escaneando la larga lista de nombres que anotó con una sonrisa divertida.
"En mi cabeza tenía una escena, aunque es difícil de explicar. Así que solo estaba tratando de encontrar un título que bloqueara todo eso y le diera sentido.”
Puma Azul © Liv Hamilton
Aunque una antecámara es tradicionalmente una entrada o sala de espera, la antecámara de Puma Blue evoca una sensación similar.
Es un descanso antes de un viaje, una confusión en la que uno puede recostarse, que puede ser un cierto tono de naranja o marrón, o tal vez ningún color en absoluto en la mente de Allen.
Después de la creación de antichamber, la puerta de la habitación contigua para Puma Blue no tiene techo.
"Quiero dejar de ser tan rígida sobre cómo me defino a mí misma. Sería genial si los fanáticos pudieran esperar cualquier cosa de mí. Obviamente, todavía estaría bajo mi paraguas, pero se sintió como algo realmente liberador y no limitante ser como si tal vez estas cosas realmente personales también pudieran ser un álbum de Puma Blue.”
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un álbum de Puma Blue
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