Британский певец и автор песен Puma Blue рассказывает о своем последнем альбоме "antichamber", мечтательном и эмбиентном произведении, пропитанном уязвимостью и духовной отдачей, где музыка кажется не столько сочиненной, сколько записанной из эфира.
Трансляция: ‘antichamber’ – Puma Blue
Родившийся в Лондоне певец, автор песен и продюсер Puma Blue воплощает летнюю ночь, наполненную темнотой и жарой, в звуках своего последнего альбома antichamber.
Джейкоб Аллен, известный в музыкальном мире как Puma Blue, выпустил альбом в качестве сюрприза для фанатов, но сам был удивлен, что вообще создал это специфическое произведение.
“Я работал над тем, что, как мне казалось, должно было стать третьим альбомом, на обратной стороне последнего, который я записал, Holy Waters, и чувствовал себя по-настоящему вдохновленным”, - вспоминает Аллен. “Обычно я заканчиваю какую-нибудь работу, и мой мозг на какое-то время становится очень тихим, пугающе тихим, и я думаю: "О Боже, может быть, я больше не смогу писать музыку. Такое ощущение, что дар пропал, и я воспринял это как то, что мне просто нужно немного времени, чтобы все обдумать, а затем, в конце концов, набравшись жизненного опыта, тебе снова есть что сказать, и новые звуки возбуждают тебя, и обычно так и происходит”.
На этот раз спада не произошло. Аллен был в восторге от того, что проводил время со своей группой и создавал Holy Waters, и его переполняло вдохновение. Пока не наступила зима.
“Я отложил этот материал и начал писать то, что, как мне казалось, было только для меня – гораздо более личное”, - объясняет Аллен.
"Антикамера" – "Синяя пума"
В уединении своей резиденции в зимней Атланте Аллен начал работать над картиной, которой суждено было стать "антикамерой".
“Я пытался сочинить [музыку], под которую можно было бы спать, или [музыку], под которую могли бы спать мои друзья. Мне действительно нравятся альбомы, которые то появляются, то исчезают, очень динамичные вещи, в которых почти нет одинаковых песен”, - говорит он. “Но на этом альбоме я использовал прямо противоположный подход, я хотел создать что-то такое, что убаюкивало бы вас, убаюкивало. Почти на грани скуки”.
“Dreamlike” – это идеальный способ описать ощущения от этих песен: они напоминают сонную ночную поездку по дороге в далекий пункт назначения.
Сдержанный характер музыки - это новая территория для всего, что сделала Puma Blue. Такие песни, как “hotel room” или “in my wildest dreams”, далеки от тех сфер джаза и блюза, в которых обычно живет музыка Аллена.
Puma Blue © Лив Гамильтон
Эта новизна вызвала некоторый трепет, когда дело дошло до уверенности Аллена в том, что эти песни будут приняты миром.
Поступая так, как будто он был ребенком, демонстрирующим рисунок с широко раскрытыми от предвкушения глазами, Аллен позволил своим близким послушать, что получилось из его очень интимного творческого опыта.
“Я получил столько поддержки от друзей и моей девушки по этому поводу. Реакция была такой: ”Это действительно красиво и медитативно, и я думаю, что вашей аудитории это действительно понравится", - говорит Аллен.
Поначалу положительные отзывы не совсем отражали то, как Аллен отнесся к альбому. Какая-то часть его сомневалась в том, что песни будут иметь отношение к его аудитории, которая, как он знает, привыкла к его устоявшемуся звучанию.
“Когда я решил выпустить что-то без барабанов и акустических гитар и с полностью амбиентными произведениями, я подумал, что это никому не понравится или, возможно, в рамках этого проекта это не имело смысла”, - объясняет он. “Были моменты, когда я просто задавался вопросом, хочу ли я поделиться всем этим? Бог или кто бы то ни было другой вложил это в мое сердце снова и снова. [Уязвимость] - это действительно важная вещь, которую нужно иметь в этом мире”.
Puma Blue © Лив Хэмилтон
Кажется, что создание музыки и духовная вера идут рука об руку для Аллена.
Помимо того, что я вижу Бога в таких повседневных вещах, как птицы, деревья и смех, Бог больше всего проявляется в музыке.
“Мне всегда казалось, что в музыке все же есть что-то по-настоящему чистое. Было что-то божественное, что могло заставить вас чувствовать себя на седьмом небе от счастья без каких-либо негативных последствий или побочных эффектов. Это было похоже на настоящую правду”, - говорит Аллен.
Аллен вспоминает истории о Джоне Колтрейне и его творческом процессе, который был очень духовным, говоря, что он понимает, как все это могло существовать после создания antichamber.
“С этим альбомом у меня был действительно открытый канал, где я чувствовал, что получаю и затем переписываю музыку в большей степени, чем когда я сидел и сочинял ее, как ученый, смешивающий зелья”, - делится он.
Простое ощущение того, что Аллен подключился к этому процессу, прослеживается в композиции альбома.
Написание седьмого трека “in my wildest dreams” преподало Аллену ценный урок. Несмотря на то, что это был самый короткий трек на альбоме, на его написание ушло больше всего времени из-за временной неспособности Аллена считать его законченным. После того, как Аллен поразмыслил над идеей написать переход и концовку, все пришли к выводу, что простота идеи была самой идеей.
“Честно говоря, все, что действительно было нужно, - это довести альбом до конца в том виде, в каком он был, и мне действительно нравится, как он получился”.
Основная сила некоторых песен на альбоме заключалась в том, что они были многослойными, но при этом сохраняли свою упрощенную природу.
При прослушивании “dying as a note” мягкий стук дождя перекрывает воздушные, слегка искаженные фортепианные аккорды. Вдохновленные авангардной классикой/музыкальным жанром, эти элементы были намеренно добавлены, чтобы полностью погрузить слушателя в мир, в котором жил Аллен в процессе записи.
“[Я хотел] погрузить песни в атмосферу моего окружения. Песни звучали как бы в вакууме, что мне очень понравилось. И я отчасти позволил этому проявиться в нескольких мелодиях – они как будто витают в космосе”, - говорит Аллен.
“Что касается эмбиентных треков, я хотел, чтобы они были похожи на открытки или что-то в этом роде. Или на движущиеся картинки. Я хотел, чтобы [слушатели] почувствовали дождь, стрекотание цикад, дуновение ветерка и жаркий воздух здешних вечеров в звуках”.
Некоторые песни на antichamber были полностью “озвучены”. Вступительная песня “debris” - это бессловесное приглашение окунуться в благоухающую дымку остальных треков.
Аллен намеревался начать альбом с чего-то более "левого" для Puma Blue. В его предыдущих проектах были моменты, когда в песнях было меньше слов и больше звука, но не было ничего настолько откровенно инструментального. Структура такой песни, как “montealegre”, например, помогла принять решение.
“Поскольку это была не гитарная музыка, я не думал: "О, здесь есть возможность спеть". Я специально сел писать эмбиент-материал. Я не думал, что все это в конечном итоге войдет в альбом. Как будто это не музыка Puma Blue, это я создаю эмбиентные вещи, такие как Aphex Twin или William Basinski, которые можно просто слушать в темноте во время путешествия. Я не собираюсь портить это своим голосом или словами, я просто позволю этому быть цветом или сценой”.
Исследуя тени музыки с помощью Puma Blue:: INTERVIEW ::
Присвоение этим сценам коллективного названия стало еще одним препятствием, которое пришлось преодолеть Аллену.
Во время создания Holy Waters Аллен выбрал название на ранней стадии процесса, сделав это “своего рода конечной целью”, как он описывает. На этот раз ожидания от альбома не оправдались с самого начала, поэтому название появилось, когда песни начали складываться в единое произведение, которым Аллен планировал поделиться.
Он попытался выбрать название песни или текст песни, в честь которого можно было бы назвать альбом, но ничего не прижилось. Затем он обратился к своему испытанному методу.
“Когда я не могу придумать название, я просто выписываю сотню имен, и оно постепенно приходит мне на ум. Это почти как тест. Там около сотни имен. В этот момент я понял, что это за альбом, и у него был свой мир, свой цвет и форма”, - объясняет Аллен, просматривая длинный список названий, которые он записал, с довольной улыбкой.
“В моей голове у него была какая-то сцена, даже если это трудно объяснить. Поэтому я просто пыталась найти название, которое бы как-то объединило все это и придало смысл”.
Puma Blue © Лив Гамильтон
Хотя прихожая традиционно является прихожей или комнатой ожидания, антикамера Puma Blue создает схожие ощущения.
Это отдых перед путешествием, пушистость, на которую можно лечь, которая может быть определенного оттенка оранжевого или коричневого, а может и вообще не иметь цвета в представлении Аллена.
После создания антикамеры дверь в соседнюю комнату для Puma Blue осталась без потолка.
“Я вроде как хочу перестать быть таким жестким в отношении того, как я себя определяю. Было бы здорово, если бы фанаты могли ожидать от меня чего угодно. Очевидно, что альбом по-прежнему будет выходить под моим руководством, но мне показалось, что это действительно освобождает и не ограничивает, что, возможно, этот по-настоящему личный материал тоже мог бы стать альбомом Puma Blue”.
— —
:: стримить/приобрести антикамеру можно здесь ::
:: пообщаться с Puma Blue можно здесь ::
— —
— — — —
Подключитесь к Puma Blue на
Facebook, Twitter, TikTok, Instagram
Откройте для себя новую музыку в журнале Atwood Magazine
© Лив Гамильтон
Puma Blue и пронзительная поэзия дебютного альбома ‘In Praise of Shadows’:: ИНТЕРВЬЮ ::
альбом Puma Blue
Обладательница премии "Грэмми" Бьюик Одра (Buick Audra) делится своим опытом о гендере, порядке рождения, семейных ролях и самоуважении - некоторых из основных тем, которые будут рассмотрены в ее предстоящем проекте "ВЗРОСЛЫЙ РЕБЕНОК", концептуальном альбоме об идентичности, отчуждении и попытках обогнать свою родословную - в специальном эссе для серии "Месяц женской истории" журнала "Этвуд"!
Ирландская звезда CMAT выпустит новый альбом "Euro-Country" 29 августа. Отличный альбом певицы 2023 года "Crazymad, For Me" стал настоящим прорывом -
Британский певец и автор песен Puma Blue рассказывает о своем последнем альбоме "antichamber", мечтательном и эмбиентном произведении, пропитанном уязвимостью и духовной отдачей, где музыка кажется не столько сочиненной, сколько записанной из эфира.