Il cantautore britannico Puma Blue parla del suo ultimo album "antichamber", una partenza sognante e ambient intrisa di vulnerabilità e resa spirituale, dove la musica sembra meno composta che trascritta dall'etere.
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Il cantante, cantautore e produttore londinese Puma Blue invita a una notte estiva, densa di oscurità e calore nei suoni del suo ultimo album, antichamber.
Jacob Allen, che è conosciuto nel mondo della musica come Puma Blue, ha pubblicato l'album come una sorpresa per i fan, ma si è trovato sorpreso di aver persino creato questo specifico corpo di lavoro.
"Stavo lavorando a quello che pensavo sarebbe stato il terzo album sul retro dell'ultimo che ho fatto, Holy Waters, sentendomi davvero ispirato”, ricorda Allen. "Di solito, finisco un lavoro e il mio cervello diventerà davvero silenzioso, spaventosamente silenzioso per un po‘, e penso,' Oh Dio, forse non riesco più a scrivere musica. Sembra che il dono sia sparito e l'ho preso per significare che ho solo bisogno di un po ' di tempo per elaborare e poi alla fine dopo più esperienze di vita, hai cose da dire di nuovo e nuovi suoni ti eccitano e di solito è così che va quel modello.”
Questa volta, il comedown non è mai accaduto. L'alto Allen sentiva di passare del tempo con la sua band e creare Holy Waters lo lasciava brulicante di ispirazione. Fino a quando l'inverno ha colpito.
"Ho messo giù quella roba e ho iniziato a scrivere cose che pensavo fossero solo per me - molto più personali”, spiega Allen.
anticamber-Puma Blu
Nella solitudine della sua residenza in una invernale Atlanta, Allen ha iniziato a mettere insieme il quadro che sarebbe diventato anticamber.
"Stavo cercando di fare [musica] per dormire o [musica] i miei amici potevano dormire. Mi piacciono molto gli album che andranno su e giù, roba molto dinamica dove quasi nessuna canzone è la stessa", dice. Ma in questo album è stato un po ' l'approccio opposto, volevo fare qualcosa che ti cullasse nel sonno. Quasi sull'orlo di essere noioso.”
"Dreamlike" è un modo perfetto per descrivere la sensazione di queste canzoni-come un sonnolento viaggio notturno, sulla strada per una destinazione lontana.
La natura spogliata della musica è un nuovo territorio per tutto ciò che Puma Blue ha fatto. Canzoni come” hotel room “o” in my wildest dreams " si allontanano dalle sfere del jazz e del blues che la musica di Allen tende ad abitare.
Puma Blu © Liv Hamilton
Questa novità ha creato una certa trepidazione quando si è trattato della fiducia di Allen nel modo in cui queste canzoni sarebbero state accolte nel mondo.
In un atto che egli paragona ad essere un bambino, mostrando un disegno con ampia anticipazione occhi, Allen ha lasciato i suoi cari ascoltare ciò che era venuto fuori della sua esperienza creativa molto intima.
"Ho ricevuto così tanto incoraggiamento da amici e dalla mia ragazza a riguardo. La reazione è stata: 'Questo è davvero bello e meditativo e penso che il tuo pubblico lo apprezzerebbe davvero’”, dice Allen.
Il feedback positivo non è stato abbastanza riflessivo di come Allen si sentiva riguardo all'album all'inizio. C'era una parte di lui che dubitava della connessione che le canzoni avrebbero avuto con il suo pubblico, che sa che si è abituato al suo suono consolidato.
"Per mettere fuori qualcosa senza batteria e chitarre acustiche e pezzi completamente ambientali, stavo pensando che nessuno lo avrebbe voluto o che forse non aveva senso in questo progetto", spiega. "Ci sono stati momenti in cui mi sono sentito come, voglio condividere tutto questo? È stato messo sul mio cuore più e più volte da Dio o qualsiasi altra cosa. [La vulnerabilità] è una cosa davvero importante da [avere] nel mondo.”
Puma Blu © Liv Hamilton
Fare musica e fede spirituale sembra andare di pari passo per Allen.
Oltre a vedere Dio nelle cose di tutti i giorni come uccelli, alberi e risate, Dio si manifesta soprattutto nella musica.
"Mi è sempre venuto in mente che c'erano ancora cose che erano veramente pure, nella musica. C'era qualcosa che era molto divino, che poteva farti sentire in alto senza nessuna delle conseguenze negative o effetti collaterali. Era come qualcosa di veramente vero", dice Allen.
Allen ricorda le storie di John Coltrane e il suo processo creativo molto spiritualmente elevato, dicendo che capisce come queste cose potrebbero esistere dopo la creazione di anticamber.
"Con questo disco, c'era un canale davvero aperto in cui mi sentivo come se stessi ricevendo e poi trascrivendo la musica più di quanto fossi seduto e componendolo come uno scienziato che mescola pozioni.
Il semplice stato in cui Allen viene sfruttato è udibile nella composizione dell'album.
Scrivere la settima traccia, "in my wildest dreams", ha dato ad Allen una lezione preziosa. Nonostante sia la traccia più breve dell'album, ci è voluto più tempo per scrivere, a causa della temporanea incapacità di Allen di sentire che era finito. Dopo aver giocato con l'idea di scrivere un ponte e un outro, c'era accettazione che la semplicità dell'idea era l'idea stessa.
Onestamente, tutto ciò di cui aveva davvero bisogno era finire nello stato in cui si trovava e mi piace molto come è andato a finire.”
La forza di base di alcune canzoni dell'album è stata l'aggiunta di strati a loro, pur mantenendo la loro natura semplicistica.
Quando si ascolta "dying as a note", il morbido picchiettio di rain pads arioso, accordi di pianoforte leggermente distorti. Ispirati al genere classico/musicale d'avanguardia, questi elementi sono stati intenzionalmente collocati nel tentativo di accogliere pienamente l'ascoltatore nel mondo abitato da Allen durante il processo di registrazione.
"[Volevo] immergere le canzoni nel mio ambiente. Le canzoni suonavano come se fossero un po ' nel vuoto, cosa che mi è piaciuta molto. E ho lasciato che fosse su alcuni dei brani-è quasi come se fossero nello spazio", dice Allen.
"Per le tracce ambient, volevo che sembrassero cartoline o qualcosa del genere. O come le immagini in movimento. Volevo che [gli ascoltatori] sentissero la pioggia e sentissero le cicale e la brezza e il tipo di aria calda delle serate qui nei suoni.”
Alcune canzoni su antichamber erano completamente " suoni.“La canzone di apertura "debris" è un invito senza parole nella foschia mite delle tracce rimanenti.
Iniziare l'album con qualcosa di un po ' più a sinistra per Puma Blue era un'intenzione di Allen. Ci sono stati momenti precedenti nei suoi progetti passati in cui erano presenti canzoni con meno parole e più suono, ma niente di così palesemente strumentale. La struttura di una canzone come "montealegre", ad esempio, ha contribuito a prendere la decisione.
"Perché non era musica per chitarra, non ero tipo,' Oh c'è un'opzione per cantare su di esso."Mi sono seduto specificamente per scrivere cose ambient. Non pensavo che tutto questo sarebbe finito insieme in un album. Come questa non è musica Puma Blue, questo sono io che faccio cose ambient come Aphex Twin o William Basinski, dove è un po ' solo da ascoltare al buio mentre sei in viaggio. Non lo rovinerò con la mia voce o con le parole, lascerò che sia un colore o una scena.”
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Dare a queste scene un nome collettivo era un'altra collina che Allen doveva scavalcare.
Durante la creazione di Holy Waters, Allen ha scelto il nome all'inizio del processo, rendendolo “una sorta di obiettivo finale”, descrive. Questa volta, l'aspettativa di un album non c'era fin dall'inizio, quindi il nome è nato quando le canzoni hanno iniziato a formarsi in un corpo di lavoro che Allen aveva intenzione di condividere.
Ha provato a scegliere il titolo di una canzone o un testo per dare un nome all'album, ma nulla si è bloccato. Poi si rivolse al suo metodo provato e vero.
"Quando non riesco a pensare a un nome, scriverò un centinaio di nomi e mi arriverà lentamente. E ' quasi come un test. Ci sono un centinaio di nomi. A questo punto, ho capito cos'era l'album e aveva un mondo, un colore e una forma”, spiega Allen, scansionando la lunga lista di nomi che ha scritto con un sorriso divertito.
"Nella mia testa c'era una scena, anche se è difficile da spiegare. Quindi stavo solo cercando di trovare un titolo che bloccasse tutto questo e lo rendesse sensato.”
Puma Blu © Liv Hamilton
Sebbene un'anticamera sia tradizionalmente un ingresso o una sala d'attesa, l'anticamera di Puma Blue evoca una sensazione simile.
È un riposo prima di un viaggio, una confusione su cui si può sdraiarsi, che può essere una certa sfumatura di arancione o marrone, o forse nessun colore nella mente di Allen.
Dopo la creazione di antichamber, la porta nella stanza successiva per Puma Blue non ha soffitto.
"Voglio smettere di essere così rigida su come mi definisco. Sarebbe bello se i fan potessero aspettarsi qualcosa da me. Ovviamente sarebbe ancora sotto l'ombrello di me, ma mi sembrava una cosa davvero liberatoria e non limitante essere come forse questa roba davvero personale potrebbe essere anche un album dei Puma Blue.”
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© Liv Hamilton
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