En honor al Mes de la Historia de la Mujer, la revista Atwood ha invitado a artistas a participar en una serie de ensayos que reflexionan sobre la identidad, la música, la cultura, la inclusión y más.
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Hoy, la artista, productora y activista tunecina/estadounidense EMEL (Emel Mathlouthi), con sede en la ciudad de Nueva York, explica su elección de crear su nuevo álbum 'MRA' con un equipo totalmente femenino, y las pruebas y tribulaciones que llevaron al producto terminado, en un ensayo especial para la serie del Mes de la Historia de la Mujer de la revista Atwood.
Hace tres años, Emel Mathlouthi, la músico de art-rock con sede en la ciudad de Nueva York que simplemente se hace llamar EMEL, comenzó a escribir su cuarto álbum de estudio MRA, una fusión seductora de sonidos etéreos, hip-hop e indie-pop que es, a su vez, un llamado a la compasión y a la acción.
En ese momento, EMEL y su pequeña hija se alojaban con sus padres en la casa de su infancia con vistas al mar Mediterráneo. 'MRA' significa "mujer" en árabe, un ideal que EMEL se tomó en serio. Habiendo trabajado junto a visionarias tan formidables como la cineasta iraní Shirin Neshat y, más recientemente, la artista multimedia Laurie Anderson, conoce la fortaleza mutuamente beneficiosa forjada al trabajar con otras mujeres. "No me interesa ser una musa", dice ella. "Quiero ser un artista, con una visión."Este manifiesto ilustrado incluye tanto la curación a través de las mujeres y por ellas, como alentar a las mujeres a apoyarse y confiar unas en otras, rompiendo en última instancia el ciclo del patriarcado en una industria impulsada por los hombres. Y es por eso que cada colaboradora de 'MRA' es una mujer.
Al crecer en Túnez, EMEL escuchó de todo, desde música clásica hasta Art Tatum y Celine Dion. Después de actuar en una banda de metal cuando era adolescente, descubrió a Joan Baez y la tranquila intensidad de las canciones de protesta. En 2010, EMEL fue nombrada la voz de la Primavera Árabe cuando su himnario folclórico "Kelmti Horra (My Word Is Free)", una vez prohibido, resucitó como himno de protesta. Luego interpretaría la canción en el concierto del Premio Nobel de la Paz en Oslo. 2 años después, entre giras internacionales en más de 25 países, tocó en un concierto clandestino en Bagdad, Irak, y unos años después, en una actuación altamente ilegal de mujeres en Irán, como se narra en el documental No Land's Song.
Presentar su música como arte es importante para ella. EMEL ha colaborado previamente con Alaïa y Jean-Paul Gaultier en su vestuario escénico, así como en videos abstractos en el escenario. Este sentido del teatro y la danza contemporánea es la razón por la que ha experimentado previamente en electrónica, rock gótico y pop barroco. Pero en estos días, es el hip hop y el pop, elaborados con la ayuda de las coproductoras Hannah Vasanth y Lyzza, lo que impulsa su visión.
"Siempre soñé con llegar al corazón de las personas, pero en última instancia las apoyo para que sean dueñas de su destino y reclamen su camino", dice EMEL. "Soy una persona privilegiada, porque tengo mi voz y poder en la música y las canciones. Cuando veo cuánto impacto ha tenido mi música en algunas partes del mundo y cuánto han ayudado mis canciones a las personas en su búsqueda de la libertad, me siento realmente agradecido."MRA se trata tanto de usar su voz como de un grito de guerra de que sus compañeras lo hagan libremente, con las mismas oportunidades y en los mismos espacios que sus homólogos masculinos. "No creo cosas para ser consumidas", continúa. "Espero que trascienda el tiempo, trascienda fronteras, trascienda culturas. La música puede cambiar el mundo.”
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Y Por Qué Esto Es Mucho Más Que Un Récord
por EMEL
Cuando comencé a imaginar la ARM, marché sin darme cuenta de que sería la declaración más audaz de mi carrera.
Al principio, solo quería hacer algo poderoso y honesto. Algo que tenía el peso de las voces femeninas ancestrales y mi sueño futuro de un mundo donde las mujeres simplemente pudieran prosperar, en sus propios términos. Pero a medida que las canciones comenzaron a formarse, también lo hizo una comprensión más profunda: este proyecto podría ser más que una declaración, más que una gigantesca revolución del sonido femenino, MRA debería ser un movimiento.
Quería que MRA fuera un espacio donde la energía femenina no fuera solo el contrapunto o la alternativa, sino el suelo, la arquitectura, el clima. No se trataba de exclusión; se trataba de coherencia. Sobre permitir que algo verdaderamente femenino, ininterrumpido, sin filtros, emerja, crezca, ruge y, en última instancia, sane.
En una industria donde las decisiones sobre el sonido y el escenario todavía son dictadas con tanta frecuencia por los hombres, existe una violencia silenciosa al decirles, implícitamente o de otra manera, que su poder necesita traducirse, más aún como una mujer árabe africana. Que su visión necesita una contraparte masculina para ser "real"."Con MRA, no quería traducir. Quería hablar en nuestra propia lengua. Y hubo MUCHAS lenguas, rapeos, cantos en 6 idiomas diferentes en total por 30 creadores diferentes de 22 partes diferentes del mundo.
Arte sencillo "Souty" - EMEL
Elegir un equipo compuesto exclusivamente por mujeres, compositoras, músicas, productoras, ingenieras, artistas visuales, no fue nada fácil desde el punto de vista logístico o físico.
La industria no facilita encontrarnos, que es también una de las razones por las que quería hacer este disco. Tomó años de búsqueda constante, rechazos y despidos, cientos y cientos de horas de desplazamiento de listas de reproducción. Pero una vez que lo hicimos, el proceso se sintió como descubrir un nuevo idioma que ya conocíamos. No había necesidad de probar, de armarse, de explicar el instinto. Nos movíamos de manera diferente. Escuchamos más fuerte. Permitimos espacio. Rompimos las reglas.
Había un océano de electricidad emocional en la habitación, y partes iguales de ternura y fuego. Construimos algo juntos que se sintió como algo más que música. Se sentía como recordar una parte de nosotros mismos que ni siquiera sabíamos que habíamos perdido.
Hubo momentos, por supuesto, en los que cuestioné la elección y me sentí desanimado. Cuando me sentí atraído a rendirme o hacer trampa, momentos en los que me dijeron que estaba siendo demasiado extremista, demasiado político, demasiado radical o demasiado limitante. Pero esto no fue un movimiento de relaciones públicas. Fue una elección sagrada. Una elección para creer que cuando las mujeres se unen, sin interrupción, puede nacer algo profundamente original. Algo profundamente universal, inclusivo y unificador.
EMEL © Gris Ámbar
MRA es un himno de resistencia. HIMNOS de resistencia. No solo contra el patriarcado, es resistencia contra el silencio.
El silencio que rodea siglos de abusos y despidos. Contra el borrado. Contra las sutiles contorsiones diarias que se les pide a las mujeres que realicen solo para ser escuchadas. Las mujeres son la MAYORÍA más oprimida de todos los tiempos.
Estoy orgullosa de que la ARM esté hecha completamente por mujeres. No porque marque una casilla. Sino porque nos permitió crear algo que respira con un ritmo diferente. Algo que pueda ayudar a otros a sanar e imaginar nuevas estructuras, musicales, emocionales, comunitarias.
Y en esa imaginación, algo cambia. Reconfiguraciones de energía. Se abre una puerta y atravesamos. - EMEL.
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Serie del Mes de la Historia de la Mujer de la Revista Atwood
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© © Gris Ámbar
ARM
un álbum de Emel
Para celebrar el Mes de la Historia de la Mujer, la revista Atwood rinde homenaje a las mujeres audaces, brillantes y rompedoras de barreras en la música, desde íconos legendarios hasta las estrellas en ascenso de hoy, cuyo arte ha dado forma a la historia, ha definido generaciones y continúa inspirándonos a través de canciones que elevan, empoderan y perduran.
La cantautora británica Jo Hill combina el encanto descarado con la catarsis sincera en "ZOOM OUT", un himno para sentirse bien del amor propio y la perspectiva. Una carta de amor a su yo más joven y presente, la pista canaliza el latigazo emocional de la niñez, la sabiduría del amor duro y el poder liberador de gritar: "¡Tienes esto, nena!”
Marina Diamandis regresa con "CUPID'S GIRL", un vibrante himno synth-pop que muestra su enfoque lúdico y empoderado del amor, marcando el comienzo de una nueva y emocionante era en su música.
Una balada cinematográfica impregnada de recuerdos bañados por el sol, el último sencillo de Brie Stoner es un tributo nostálgico a la belleza, la tradición y el amor perdido de Topanga Canyon.
El personal de Atwood comparte la música que han estado escuchando: El resumen de esta semana incluye mary in the junkyard, Bonnie Medicine, Portraitures, Ben L'Oncle Soul & Adi Oasis, Heather Mae, Tean Dream, Frank Viele, SIG SALI, Wryn, Avery Lynch, Kairvina, Fred Brown, Bottle Rockets, Jonojono, The Tempted, Grace Morrison, Binoy, Quentyn, biz barclay., & Indieclimb!
¡La productora, cantante y DJ china-estadounidense XIE destaca a las artistas femeninas que allanaron el camino e inspiraron su sonido, incluidas Peggy Gou, LP Giobbi y más, en una lista de reproducción especial para la serie del Mes de la Historia de la Mujer de la revista Atwood!
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