No hay duda de que muchos DJs realmente han dominado su oficio, pero incluso los mejores del mundo tienen opciones sonoras aparentemente infinitas al pinchar. Aunque todavía tiene la opción de improvisar dependiendo de la reacción y la energía de la multitud, el acto en vivo generalmente se basa en una fuente de sonidos más pequeña, y cuando se equilibra con el riesgo de que la tecnología funcione mal, los meandros de último minuto y la experimentación innovadora, enciende una sensación urgente de inmediatez y asombro que solo puede conjurarse a través del arte de la interpretación en vivo.
Desde el techno ausente del bombo hasta el club clásico contemporáneo, aquí están los actos electrónicos de Clash que actualmente están provocando una tormenta en la esfera en vivo.
—
Barker
Ahora reconocido por sus sets experimentales en vivo que flotan entre el tecno estruendoso y el ambiente ausente del bombo, el residente de Berghain y pilar de Ostgut Ton, Barker, ha estado a la vanguardia de la revolución electrónica en vivo durante años. Ya sea con colaboradores frecuentes nd_baumecker y Jako Jako, o solo, la marca de sonidos de hardware lamidos por el trance de Barker se ha vuelto distintiva para el propio artista, luego de tres lanzamientos celebrados en 'Debaising',' Utility ' y más recientemente 'Stochastic Drift' en Smalltown Supersound, que exploró aún más la estética.
—
LUJO
Como DJ, LUXE ya es un elemento frecuente en el circuito de música electrónica underground, pero su actuación en vivo lleva las cosas a otro nivel por completo. Con experiencia en música clásica, habiéndose centrado en la flauta y la voz de piano, LUXE debutó con su espectáculo de ENSUEÑO en Draaimolen el año pasado, borrando las líneas entre el club y su educación clásica , con un gran conjunto de violines, violonchelos, arpas, percusión y un coro en vivo. Este equilibrio de tranquilidad quieta y energía propulsora es algo que simplemente debes presenciar.
—
96 Espalda
El nativo de Sheffield, 96 Back, debutó con su nuevo set en vivo en el Festival No Bounds el año pasado, que tuvimos la suerte de ver en persona. Centrado en el reciente lanzamiento de su álbum en SVBKLT, su actuación es a la vez segura y vulnerable, mostrando una melancolía de nuevo estilo que lleva su trabajo a otro reino por completo.
Entre 160 pasos (ish), fallas experimentales y ambiente, manipula su propia voz a través de una serie de voces de ardilla y respiraciones profundas y nebulosas que se centran en el concepto general de los ciclos; cómo son reconocidos, amados y abandonados.
"Estaba tratando de explorar las formas en que suavizamos el golpe en torno al cambio y tratando de reflejar esto sonoramente.”
—
Cartín
Sin duda, uno de los talentos más electrizantes que ha surgido de Irlanda en los últimos años, el artista Cartin, con sede en Derry, ha comenzado a canalizar sus actuaciones animadas en vivo hacia ritmos electrónicos enfocados en clubes para crear su propia marca de mutaciones orgánicas en clubes, como se ejemplifica en su último sencillo 'Noodle Boogie'.
Inspirado por artistas como Barry Can't Swim, Mount Kimbie y Arctic Monkeys, su sonido se encuentra en algún lugar entre el arte de Bonobo y la elasticidad edificante de Le Boom, completo con improvisación de guitarra eléctrica en vivo que siempre deja su ahora característico factor de bienestar. Irradiando tanto las vibraciones de los grandes festivales como la energía íntima de una sesión de música tradicional irlandesa, este es un acto en vivo al que debes estar atento.
—
Sloucho
Mitad humano, mitad personaje, Sloucho se crió en las montañas de Wicklow y ha pasado su vida atravesando mundos diferentes en busca de significado. Cuando está en el planeta Tierra, Sloucho permanece en su carácter incluso durante las entrevistas, como se ejemplifica en esta reciente pieza para Dazed.
Su reciente espectáculo OUCH Presents: Fragments Of Eternity en The Complex en Dublín realmente elevó el listón de lo que se espera de un espectáculo en vivo en Irlanda, con actuaciones de otros artistas que empujan los límites (Rory Sweeney, Brawni, Spooklet, Vatican Jail, Rhoshi) en un estilo colaborativo por turnos. Combinando elementos de Hiper-pop, Bajo y Dembow, el set en vivo de Sloucho no es solo una experiencia sónicamente brillante, sino que también se relaciona con su increíble historia de fondo hecha a sí misma completa con tradición mítica, robots de inteligencia ARTIFICIAL futuristas y Metahumanas en 3D. No hay nada más ahí fuera que se le parezca.
—
Iceboy Violeta y Nueen
'You Said You'd Hold My Hand Through The Fire' , lanzado en Hyperdub el año pasado, es un álbum que sirve como diario personal de la ruptura de Iceboy Violet. Narrado cronológicamente, comenzando con la ruptura, la separación y los sentimientos inmediatos, tratando de procesar y reflexionar positivamente, y terminando con la nueva chispa extática pero siniestra del amor.
A lo largo de su presentación en vivo, Iceboy rapea a través de efectos vocales procesados junto con la producción improvisada de Nueen; actuando poética y vulnerablemente a través de ritmos influenciados por el ambiente, el ruido y la suciedad para crear una experiencia casi bíblica. The Manchester wordsmith a menudo ingresa a la multitud mientras el humo llena la sala, transportando a los asistentes a un reino de angustia y desesperación de otro mundo.
—
RÓIS
Rose Connelly proviene del condado de Fermanagh y está mezclando el irlandés antiguo con síntesis y zumbido con un efecto fascinante. El último álbum de la artista, 'Mo Lean', obtuvo excelentes críticas cuando se lanzó el año pasado, lo que le valió a la artista una nominación al Premio Choice y la calificó como uno de los actos emergentes en vivo más emocionantes.
Alternando entre electrónica de vanguardia y música folclórica, implementa el uso del idioma irlandés y las historias paganas; explorando siglos de cultura y reutilizándola a través de una lente contemporánea. Un impresionante viaje de dolor, memoria y antiguo misticismo irlandés, su inquietante voz y su sorprendente apariencia, vestida toda de negro con el rostro oscurecido, son el núcleo de su configuración minimalista.
—
Mun Canta
Mientras que el álbum debut de Mun Sing, lanzado en 2023 en Planet Mu, se centró en temas de dolor, adicción y espiritualidad, el último EP 'Frolic' del artista explora los conceptos de indulgencia y sus consecuencias. Mun Sing se presenta en vivo como una figura de cuento de hadas demente; el Espantapájaros nos recuerda que todo tiene un precio y castiga a quienes se divierten demasiado. Son la voz encarnada de la culpa después de elegir una bebida más o un episodio más.
Serpenteando a través de melodías hiperpop y maximalistas, su identidad sonora está influenciada por conciertos de pop a gran escala y narraciones expansivas. Ganando una firma conjunta de Bjork, quien invitó a Mun Sing a actuar en vivo en Reikiavik, el espectáculo catártico en vivo los ve ofrecer una actuación intensa intercalada con momentos de reflexión sombría, llevando al asistente por un camino que comienza con desafío y termina con vacío.
—
Poligonia
Polygonia, el alter ego de la artista multidisciplinaria Lindsey Wang, con sede en Munich, combina a la perfección elementos de techno, downtempo y música ambiental. Arraigada en el mundo natural y con un profundo conocimiento de la teoría musical y la instrumentación, sus diseños de sonido crean paisajes sonoros intrincados con una sensación suave, orgánica y mística.
Wang es el fundador de QEONE Records y IO collective, además de residente en BLITZ Club. Ella ofreció un show en vivo inolvidable en Dekmantel el año pasado, y este verano estrenará una versión exclusiva en vivo de 'Dream Horizons', un proyecto especial que se lanzará en Dekmantel Records que combina la vívida construcción del mundo con una sala llena de ritmos cinéticos. Una invitación a experimentar 12 escenarios de ensueño diferentes a los que definitivamente deberías asistir.
—
Hardware (Brawni y Chaz Moloney)
De acuerdo, entonces Hardware técnicamente es un artista, pero es la creación de los artistas irlandeses Brawni y Chaz Moloney y está arrasando en el circuito de la música electrónica. Construido en torno al concepto de una jam de hardware improvisada en vivo de cuatro horas de duración, con los artistas actuando en el medio de la sala; Brawni y Chaz han invitado a artistas como los principales experimentalistas en Barker, DJ Plant Texture y Benjamin Damage a actuar, e incluso han sido respaldados por el legendario club berlinés Tresor.
Tanto Brawni como Chaz son artistas respetados por derecho propio con algunos lanzamientos increíbles que deberías ver, pero el hardware es donde realmente se une su innovación. No hay una experiencia sonora como esta, realmente están empujando los límites de la música electrónica improvisada.
—
Dig/¿estás de acuerdo con nuestras selecciones? Participe en la discusión en nuestros canales sociales.
Palabras: Andrew Moore
—
Únase a nosotros en WeAre8, mientras nos metemos en la piel de los acontecimientos culturales mundiales. Sigue la revista Clash AQUÍ mientras saltamos alegremente entre clubes, conciertos, entrevistas y
sesiones de fotos. Obtenga adelantos detrás del escenario y una visión de nuestro mundo a medida que se desarrollan la diversión y los juegos.
Evelia ha compartido su nuevo EP 'On Your Roof' en su totalidad. El compositor creció al margen de Atlanta, sintonizando la radio nocturna cuando era adolescente. Encaprichado
Crítica: Emma Way Lanzamiento: 25 de abril de 2025 Sello discográfico: Gran Jurado
El talento de Sheffield, Spielmann, ha compartido su nuevo sencillo 'Over It'. El compositor profundiza en su nuevo sencillo, una joya del indie pop que se siente como un
Rival Consoles ha compartido nuevo sencillo 'Known Shape'. El compositor electrónico se ha mantenido a la vanguardia de la música moderna durante más de una década, construyendo un
Una delicia absoluta.
La artista neoyorquina Yaya Bey lanzará un nuevo álbum, 'do it afraid', el 20 de junio a través de drink sum wtr. Yaya se burló por primera vez de su nueva era el mes pasado con el
No hay duda de que muchos DJs realmente han dominado su oficio, pero incluso los mejores del mundo tienen opciones sonoras aparentemente infinitas al pinchar.