Non ci può essere dubbio che un sacco di DJ hanno veramente imparato il loro mestiere, ma anche i migliori del mondo hanno opzioni sonore apparentemente infinite quando DJing. Pur avendo ancora la possibilità di improvvisare a seconda della reazione e dell'energia della folla, il live act si basa generalmente su una fonte di suoni più piccola, e quando bilanciato con il rischio di malfunzionamenti tecnologici, meandri dell'ultimo minuto e sperimentazioni innovative accende un urgente senso di immediatezza e stupore che può essere evocato solo attraverso l'arte della performance dal vivo.
Da kick-drum assente techno al club classico contemporaneo, qui ci sono atti elettronici di Clash attualmente dando il via a una tempesta nella sfera live.
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Barker
Ormai famoso per i suoi live set sperimentali che fluttuano tra la techno banging e l'ambient assente di kick-drum, il residente di Berghain e Ostgut Ton Barker è stato in prima linea nella rivoluzione elettronica dal vivo per anni. Sia con i frequenti collaboratori nd_baumecker e Jako Jako, o da solo, il marchio di suoni hardware leccati di trance di Barker è ora diventato distintivo per l'artista stesso, dopo tre celebri uscite in "Debaising", "Utility" e più recentemente "Stochastic Drift" su Smalltown Supersound, che ha esplorato ulteriormente l'estetica.
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LUXE
Come DJ LUXE è già un appuntamento fisso nel circuito della musica elettronica underground, ma il suo live act porta le cose ad un altro livello completamente. Con un background nella musica classica – dopo essersi concentrata sul flauto, la voce del pianoforte – LUXE ha debuttato il suo spettacolo di REVERIE a Draaimolen l'anno scorso, confondendo i confini tra il club e la sua educazione classica , con un grande ensemble di violini, violoncelli, arpe, percussioni e un coro dal vivo. Questo equilibrio di calma tranquillità ed energia propulsiva è qualcosa che devi semplicemente testimoniare.
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96 Indietro
Sheffield nativo 96 Indietro ha debuttato il suo nuovo live set al No Bounds Festival lo scorso anno, che abbiamo avuto la fortuna di prendere in carne e ossa. Incentrato sul suo recente album pubblicato su SVBKLT, la sua performance è al tempo stesso sicura e vulnerabile, mostrando una nuova malinconia che porta il suo lavoro in un altro regno completamente.
Tra 160 (ish) footwork, experimental glitch e ambient, manipola la propria voce attraverso una serie di chipmunk-vocals e respiri profondi e nebulosi che si concentrano sul concetto generale di cicli; come sono riconosciuti, amati e lasciati.
"Stavo cercando di esplorare i modi in cui ammorbidiamo il colpo intorno al cambiamento e cercando di rispecchiare questo sonicamente.”
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Cartin
Indubbiamente uno dei talenti più elettrizzanti emersi dall'Irlanda negli ultimi anni, l'artista di Derry Cartin ha iniziato a incanalare le sue esibizioni dal vivo animate in ritmi elettronici incentrati sul club per creare il suo marchio di mutazioni organiche del club, come esemplificato nel suo ultimo singolo Noodle Boogie.
Ispirato da artisti come Barry Can't Swim, Mount Kimbie e Arctic Monkeys, il suo suono si colloca a metà strada tra l'abilità artistica dei Bonobo e l'elasticità edificante di Le Boom, completo di improvvisazione di chitarra elettrica dal vivo che lascia sempre il suo ormai caratteristico fattore di benessere. Irradiando sia le grandi vibrazioni del festival che l'energia intima di una sessione di musica tradizionale irlandese, questo è un atto dal vivo che dovresti tenere sotto controllo.
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Sloucho
Metà umano, metà personaggio, Sloucho è cresciuto nelle montagne di Wicklow e ha trascorso la sua vita attraversando mondi diversi in cerca di significato. Quando è sul pianeta Terra, Sloucho rimane nel personaggio anche durante le interviste, come esemplificato in questo recente pezzo per Dazed.
Il loro recente spettacolo OUCH Presents: Fragments Of Eternity al The Complex di Dublino ha davvero alzato il livello di quello che ci si aspetta da uno spettacolo dal vivo in Irlanda, con esibizioni di altri artisti che spingono i confini (Rory Sweeney, Brawni, Spooklet, Vatican Jail, Rhoshi) in uno stile collaborativo round-robin. Mescolando elementi di iper-pop, basso e Dembow, il live set di Sloucho non è solo un'esperienza sonicamente brillante, ma si lega anche al loro incredibile backstory self-made completo di leggende mitiche, futuristici AI-Bot e figure Meta umane 3D. Non c'e 'niente di simile la' fuori.
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Iceboy Violet & Nueen
'You Said You'd Hold My Hand Through The Fire', pubblicato su Hyperdub lo scorso anno, è un album che funge da diario personale della rottura di Iceboy Violet. Narrato cronologicamente, a partire dalla rottura, dalla separazione e dai sentimenti immediati, cercando di elaborare e riflettere positivamente, per finire con la nuova scintilla estatica ma inquietante dell'amore.
Durante la loro performance dal vivo Iceboy rappa attraverso effetti vocali elaborati a fianco della produzione improvvisata di Nueen; poeticamente e vulnerabilmente eseguendo beat ambient, noise e grime per creare un'esperienza quasi biblica. Il paroliere di Manchester entra spesso nella folla mentre il fumo riempie la stanza, trasportando i partecipanti in un regno ultraterreno di crepacuore e disperazione.
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RÓIS
Rose Connelly proviene dalla contea di Fermanagh e sta mescolando l'antica Irlanda con la sintesi e il drone per un effetto incantatore. L'ultimo album dell'artista ‘Mo Lean ' ha vinto recensioni entusiastiche quando è stato rilasciato l'anno scorso, guadagnando all'artista una nomination al Choice Prize e destinandola come uno dei più eccitanti artisti emergenti dal vivo.
Alternando elettronica d'avanguardia e musica popolare, attua l'uso della lingua irlandese e delle storie pagane; esplora secoli di cultura e la ripropone attraverso una lente contemporanea. Un viaggio mozzafiato di dolore, memoria e antico misticismo irlandese, la sua voce inquietante e l'aspetto sorprendente – vestito tutto di nero con il viso oscurato – sono al centro del suo set minimalista.
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Mun Sing
Mentre l'album di debutto di Mun Sing-pubblicato nel 2023 su Planet Mu-si è concentrato sui temi del dolore, della dipendenza e della spiritualità, l'ultimo EP ‘Frolic’ dell'artista esplora i concetti di indulgenza e le sue conseguenze. Mun Sing si esibisce dal vivo come una figura da favola demenziale; lo spaventapasseri ci ricorda che tutto ha un prezzo e punisce coloro che si divertono troppo. Sono la voce incarnata del senso di colpa dopo aver scelto un altro drink o un altro episodio.
Serpeggiando attraverso melodie iper-pop e massimaliste, la sua identità sonora è influenzata da concerti pop su larga scala e da espansive storie. Vincendo un co-segno da Bjork, che ha invitato Mun Sing a esibirsi dal vivo a Reykjavík, lo spettacolo dal vivo catartico li vede offrire intense performance intervallate da momenti di riflessione cupa, portando il partecipante lungo un percorso che inizia con la sfida e termina con il vuoto.
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Poligonia
Alter ego dell'artista multidisciplinare Lindsey Wang, Polygonia fonde perfettamente elementi di techno, downtempo e musica ambient. Radicato nel mondo naturale e una profonda comprensione della teoria musicale e della strumentazione, i suoi sound design creano intricati paesaggi sonori con un tocco morbido, organico e mistico.
Wang è il fondatore di QEONE Records e del collettivo IO, nonché residente al BLITZ Club. L'anno scorso ha tenuto un indimenticabile spettacolo dal vivo a Dekmantel e quest'estate debutterà un'esclusiva versione live di "Dream Horizons", un progetto speciale che uscirà su Dekmantel Records che abbina la vivida costruzione del mondo a una casa piena di ritmi cinetici. Un invito a sperimentare 12 diversi scenari da sogno che dovresti assolutamente frequentare.
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Ferramenta (Brawni & Chaz Moloney )
Ok, quindi l'hardware tecnicamente è un artista, ma è la creazione degli artisti irlandesi Brawni e Chaz Moloney e sta prendendo d'assalto il circuito della musica elettronica. Costruito attorno al concetto di una jam hardware improvvisata dal vivo di quattro ore, con gli artisti che si esibiscono al centro della stanza; Brawni e Chaz hanno invitato artisti come i principali sperimentatori di Barker, DJ Plant Texture e Benjamin Damage ad esibirsi, e sono stati persino approvati dal leggendario club berlinese Tresor.
Sia Brawni che Chaz sono artisti rispettati a pieno titolo con alcune versioni incredibili che dovresti controllare, ma l'hardware è dove la loro innovazione si unisce davvero. Non c'è un'esperienza sonora come questa, stanno davvero spingendo i confini della musica elettronica improvvisata.
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Parole: Andrew Moore
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