Quizás el mejor momento de Meg Rey...
24 · 06 · 2025
Escucha cualquiera de los discos de U. S. Girls de Meg Remy de la última década y descubrirás una mente llena, desbordante, casi, de ideas y visiones que modifican el género.
Ya sea un estruendo de psych-rock industrial ('Half Free'), jams de funk con carga política y salvaje ('In A Poem Unlimited'), avant-pop existencial ('Heavy Light') o disco parisino y elegantes florituras electro de los 80 ('Bless This Mess'), el trabajo de Remy desafía la categorización tradicional. Su noveno LP, 'Scratch It', se basa en una paleta tonal menos variada, pero al hacerlo, quizás haya entregado la colección más satisfactoriamente cohesiva de su carrera. Esta vez, el compositor con sede en Toronto se ha centrado en el soul, el country, el folk y la psicodelia de los 60 con una precisión de láser. Sin embargo, aún más significativa fue la decisión de grabar directamente en cinta con un grupo de músicos estrechamente reunidos y, según sus estándares, al menos, instrumentación limitada en el transcurso de solo 10 días. El resultado es otro triunfo meticulosamente producido, a menudo deslumbrante.
Es difícil discutir 'Scratch It' sin analizar el imponente sencillo de 12 minutos, 'Bookends'. La pista sirve tanto como un tributo al difunto amigo de Remy, Riley Gale, líder de la banda de thrash metal Power Trip de Dallas, como una refracción del extraordinario libro de John Carey, Eyewitness To History. Es un viaje que comienza con un delicado motivo de teclas heladas y parpadeantes, vagando por las líneas divisorias entre la vida y la muerte antes de desaparecer en un remolino de pesadilla de psicodelia carnavalesca. Que Remy continúe brindando momentos tan sorprendentes de genio es todo un logro, especialmente si se considera el gran alcance de su catálogo anterior. El único inconveniente es que el minimalismo suave posterior de ' Vaciar El Jimador–, aunque dolorosamente encantador, inevitablemente se siente como un bajón en comparación.
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La decisión de incluir dos portadas relativamente oscuras pero fascinantes agrega una capa adicional intrigante. La primera es 'Firefly On The 4th Of July' de Alex Lukashevsky, que podría ser la canción más alegre sobre la aniquilación nuclear que escucharás en todo el año. Mientras tanto, los sonidos de órgano guturales y las explosiones de armónica de buen gusto elevan 'The Clearing' de Micah Blue Smaldone a algo maravillosamente místico e inesperadamente emocionante. Más allá de las portadas, el material original mantiene el mismo espíritu aventurero. 'Walking Song' se equivoca al oyente cuando su delicioso ritmo de medio tempo, guitarras recortadas y bajos sensuales son usurpados abruptamente a mitad de camino, mientras las notas circulares del órgano de repente marcan el comienzo de un vals emocionante y juguetón con tintes de rock de los 70.
En muchos sentidos, la carrera de Remy puede verse como un experimento de veinte años con ritmo y ritmo, por lo que parece apropiado que 'Like James Said', un himno de James Brown que hace referencia al espíritu de la danza, abra el álbum. Gloriosas y alegres, sus palabras presentan un acto simple como una expresión de ingenioso desafío: "Sin ofender, solo quiero bailar sola / Es algo en solitario / Soy la reina del dolor exorcizante / Esta coreografía es solo para mí."Curiosamente, es la única vez que su banda se sale del marco musical estricto del disco de guitarra, bajo, batería, armónica y teclas, con un arreglo de cuerdas adecuadamente conmovedor, cortesía de Jo Schornikow.
A pesar de años de brillantez sostenida, el trabajo de Meg Remy nunca ha ganado realmente la atención que merece, y existe un sentimiento subyacente de que parte de ella disfruta asumiendo el papel de perdedor perenne. Sin embargo, es una pena, ya que su último LP muestra a una artista escalando alegremente picos vertiginosos y maravillosos, respaldada por una musicalidad impecable, una producción detallada y canciones maravillosas. Habiendo cubierto tanto terreno, ¿a dónde va ella desde aquí? Quizás eso no viene al caso. Cuando los resultados son tan buenos, ¿a quién le importa realmente? Estaremos aquí para el viaje. Y mientras 'Scratch It' cierra con el funk aplastante, delirante y mordaz de 'No Fruit', lo único que queda por reflexionar es si alguna vez ha habido un disco de U. S. Girls más completo o conciso.
9/10
Palabras: Luke Winstanley
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