Vielleicht Meg Reys schönste Stunde...
24 · 06 · 2025
Hören Sie sich eine von Meg Remys US–Mädchenplatten aus dem letzten Jahrzehnt an und Sie werden einen Geist entdecken, der vor Ideen und genreübergreifenden Visionen platzt – fast überfüllt.
Ob scheppernder industrieller Psych-Rock ('Half Free'), politisch aufgeladene und wilde Funk-Jams ('In A Poem Unlimited'), existenzieller Avant-Pop ('Heavy Light') oder Pariser Disco- und Slick-Electro-Schnörkel der 80er Jahre ('Bless This Mess'), Remys Arbeit widersetzt sich traditionellen Kategorisierungen. Ihre neunte LP, 'Scratch It', schöpft aus einer weniger abwechslungsreichen Klangpalette, aber damit hat sie vielleicht die zufriedenstellendste zusammenhängende Sammlung ihrer Karriere geliefert. Diesmal hat der in Toronto lebende Songwriter Soul, Country, Folk und Psychedelia der 60er Jahre mit laserähnlicher Präzision verfeinert. Noch bedeutsamer war jedoch die Entscheidung, mit einer eng zusammengestellten Gruppe von Musikern und – zumindest für ihre Verhältnisse – begrenzter Instrumentierung innerhalb von nur 10 Tagen direkt auf Band aufzunehmen. Das Ergebnis ist ein weiterer sorgfältig produzierter, häufig schillernder Triumph.
Es ist schwierig, über 'Scratch It' zu diskutieren, ohne die hoch aufragende 12-minütige Single 'Bookends' zu sezieren. Der Track ist sowohl eine Hommage an Remys verstorbenen Freund Riley Gale – Frontmann der Dallas Thrash Metal Band Power Trip – als auch eine Brechung von John Careys außergewöhnlichem Buch Eyewitness To History. Es ist eine Reise, die mit einem zarten Motiv eisiger, funkelnder Tasten beginnt, die entlang der Bruchlinien zwischen Leben und Tod wandern, bevor sie in einem albtraumhaften Strudel karnevalesker Psychedelia verschwinden. Dass Remy weiterhin für solch verblüffende Momente des Genies sorgt, ist eine ziemliche Leistung – besonders wenn man den schieren Umfang ihres Backkatalogs bedenkt. Der einzige Nachteil ist, dass sich der anschließende sanfte Minimalismus des Entleerens des Jimador – obwohl schmerzhaft schön – im Vergleich dazu unweigerlich wie ein Comedown anfühlt.
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Die Entscheidung, zwei relativ obskure, aber faszinierende Cover aufzunehmen, fügt eine faszinierende zusätzliche Schicht hinzu. Der erste ist Alex Lukashevskys 'Firefly On The 4th Of July', der vielleicht der frechste Song über nukleare Vernichtung ist, den Sie das ganze Jahr über hören werden. Währenddessen erheben gutturale Orgelklänge und geschmackvolle Mundharmonika-Ausbrüche Micah Blue Smaldones 'The Clearing' zu etwas wunderbar Mystischem und unerwartet Aufregendem. Über die Cover hinaus bewahrt das Originalmaterial den gleichen Abenteuergeist. 'Walking Song' täuscht den Hörer, wenn sein üppiger Midtempo-Groove, die abgeschnittenen Gitarren und der schwüle Bass in der Mitte abrupt usurpiert werden, während kreisende Orgelnoten plötzlich einen Wechsel zu einem aufregend verspielten 70er-Jahre-Rock-Walzer einleiten.
In vielerlei Hinsicht kann Remys Karriere als zwanzigjähriges Experiment mit Rhythmus und Groove angesehen werden, daher scheint es passend, dass 'Like James Said' - ein James Brown–Lobgesang auf den Geist des Tanzes - das Album eröffnet. Herrlich und freudig präsentieren ihre Worte einen einfachen Akt als Ausdruck kunstvollen Trotzes: "Nichts für Ungut, ich will nur alleine tanzen / Es ist eine Solo-Sache / Ich bin die Königin des Austreibens von Schmerz / Diese Choreografie ist nur für mich." Interessanterweise ist es das einzige Mal, dass ihre Band den ansonsten strengen musikalischen Rahmen der Platte von Gitarre, Bass, Schlagzeug, Mundharmonika und Tasten verlässt – mit einem angemessen gefühlvollen Streicherarrangement, das Jo Schornikow zur Verfügung gestellt hat.
Trotz jahrelanger anhaltender Brillanz hat Meg Remys Arbeit nie wirklich die Aufmerksamkeit erhalten, die sie verdient, und es gibt ein unterschwelliges Gefühl, dass ein Teil von ihr es genießt, die Rolle des ewigen Außenseiters zu übernehmen. Es ist jedoch eine Schande, denn ihre neueste LP zeigt eine Künstlerin, die fröhlich schwindelerregende, wundersame Gipfel erklimmt, unterstützt von makelloser Musikalität, detaillierter Produktion und wunderbaren Songs. Nachdem sie so viel Boden zurückgelegt hat, wohin geht sie überhaupt von hier aus? Vielleicht ist das nebensächlich. Wenn die Ergebnisse so gut sind, wen interessiert das wirklich? Wir werden für die Reise hier sein. Und als 'Scratch It' mit dem quietschenden, delirierenden, beißenden Funk von 'No Fruit' endet, bleibt nur noch zu überlegen, ob es jemals ein vollständigeres oder prägnanteres US-Mädchenalbum gegeben hat.
9/10
Text: Luke Winstanley
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