A lo largo del año, la revista Atwood invita a miembros de la industria de la música a participar en una serie de ensayos que reflexionan sobre el arte, la identidad, la cultura, la inclusión y más.
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En conmemoración del Mes de la Música Negra, la Vicepresidenta de Artes Visuales y Escénicas del Abrons Arts Center, Ali Rosa-Salas, reflexiona sobre los 50 años de historia de la institución y su compromiso continuo con el ecosistema artístico de Nueva York.
Ali Rosa-Salas es una curadora cuyo enfoque se basa en la creencia de que la práctica curatorial debe servir al bien público. Encuentra inspiración en los ecosistemas culturales de la ciudad de Nueva York, donde nació y creció.
Durante más de una década, Ali ha servido a las artes y la cultura de la ciudad de Nueva York principalmente a través de proyectos curatoriales en presentaciones en vivo. Actualmente, Ali es Vicepresidenta de Artes Visuales y Escénicas del Abrons Arts Center en Henry Street Settlement, la única organización cultural en la ciudad de Nueva York que forma parte de una agencia de servicios sociales. De 2020 a 2023, se desempeñó como Curadora Asociada del Festival de Danza Jacob's Pillow. Como curadora independiente, ha producido exposiciones, presentaciones y programas públicos con AFROPUNK, Danspace Project, Discwoman, Knockdown Center, MoCADA, Weeksville Heritage Center y más. También ha organizado eventos discursivos como alumna becaria en el Barnard Center for Research on Women y como Curadora Asociada del American Realness Festival 2017.
Ali recibió una licenciatura de Barnard College en Estudios de la Mujer, Género y Sexualidad y una MAESTRÍA del Instituto de Práctica Curatorial en Performance de la Universidad Wesleyana.
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por Ali Rosa-Salas
La música es el cerebro de la ciudad de Nueva York.
Desde los orígenes del hip hop en el Bronx en la década de 1970 hasta el surgimiento de nuestra manifestación local de drill, los artistas negros de la ciudad de Nueva York continúan definiendo el curso de la música contemporánea en todo el mundo.
Durante 50 años, Abrons Arts Center ha servido como incubadora creativa, espacio de actuación y centro educativo en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York, dando la bienvenida a músicos para que participen en ideas y colaboración dentro de nuestras galerías, aulas y estudios. A lo largo de esta historia, our Playhouse ha visto actuaciones de Dizzy Gillespie y keiyaA, quienes estrenaron su último trabajo, milk thot, en nuestro escenario en enero.
Abrons, al servicio de nuestra misión, invierte especialmente en apoyar a artistas que se encuentran en las primeras etapas de sus carreras. Nuestra residencia Performance AIRspace apoya a los artistas escénicos en el desarrollo y producción de nuevas obras originales. Asimismo, nuestro programa de Educación Artística involucra a aspirantes a músicos de todas las edades con lecciones de canto, composición y producción musical digital.
Yo, como muchos neoyorquinos, aprecio mis recuerdos de los veranos alimentados por programas artísticos gratuitos como Celebrate Brooklyn y Summer Stage.Estas experiencias formativas y sus valores de accesibilidad y colectividad han informado fundamentalmente mi enfoque de la programación musical en Abrons.
Me encontré por primera vez con la música de MIKE a través del boca a boca, gravitando hacia la naturaleza introspectiva de canciones como "Dios está Conmigo."MIKE reflejó una sensación de seriedad y seguridad en sí mismo mucho más allá de sus años de adolescencia . Compartimos un profundo amor por la ciudad de Nueva York, el hip hop y el apoyo a la comunidad artística de nuestra ciudad, lo que llevó a nuestra primera colaboración en Young World, MIKE's free, festival anual que desde entonces ha presentado Noname, Earl Sweatshirt y más.
MIKE © Nuvany David
Nuestra asociación curatorial continuó con Sound, Sun, Pleasure, un concierto gratuito y un evento comunitario en 2023.
El 7 de junio, Abrons y MIKE organizaron la segunda edición del festival, celebrando el prisma del arte y la música negros con talleres gratuitos, estudios abiertos de artistas visuales y actuaciones. Desde clases de house y vogue hasta baladas de bossa nova interpretadas por Alici, los invitados fueron invitados a experimentar la multiplicidad de la producción creativa negra.
En cada uno de estos proyectos, el objetivo principal sigue siendo honrar la visión y la integridad de los artistas. Junto con una comisión y un presupuesto, la Residencia Performance AIRspace brinda a los artistas espacio y tiempo para la ideación y el desarrollo, un aspecto del proceso creativo que a menudo carece de recursos. La evolución de estos proyectos de residencia, desde la lluvia de ideas inicial hasta producciones completamente realizadas como milk thot de keiyaA, es un testimonio de la necesidad de invertir en el proceso creativo. La comunidad se forma en nuestros estudios y se preserva en nuestros escenarios.
Leche de keiyaA en el Centro de Artes Abrons © Maria Baranova
La esperanza es local.
Aunque el apoyo a las artes y la cultura está bajo una amenaza persistente, los artistas de la ciudad de Nueva York continúan definiendo y desafiando las capacidades de nuestra imaginación. Miro las prácticas de Cleo Reed y Symara Sarai, nuestros residentes del Espacio Aéreo de Desempeño 2025-2026, y los instintos criados en Nueva York de MIKE y SALIMATA como inspiración de cuán ilimitados podemos ser.
El Mes de la Música Negra es todos los meses. Hoy y todos los días, debemos reconocer y apoyar a los artistas negros como administradores de nuestra ecología creativa y arquitectos de nuestra cultura. - Ali Rosa-Salas
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© © Nuvany David
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