Durante tutto l'anno, Atwood Magazine invita i membri dell'industria musicale a partecipare a una serie di saggi che riflettono su arte, identità, cultura, inclusione e altro ancora.
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In osservanza del Black Music Month, Ali Rosa-Salas, vicepresidente delle arti visive e dello spettacolo dell'Abrons Arts Center, riflette sui 50 anni di storia dell'istituzione e sul costante impegno per l'ecosistema artistico di New York.
Ali Rosa-Salas è un curatore il cui approccio è radicato nella convinzione che la pratica curatoriale debba servire il bene pubblico. Trova ispirazione dagli ecosistemi culturali di New York, dove è nata e cresciuta.
Per oltre un decennio, Ali ha servito l'arte e la cultura di New York City principalmente attraverso progetti curatoriali in performance dal vivo. Attualmente, Ali è il Vice Presidente delle arti visive e dello spettacolo di Abrons Arts Center a Henry Street Settlement, l'unica organizzazione culturale a New York City che fa parte di un'agenzia di servizi sociali. Dal 2020 al 2023 è stata curatrice associata del Jacob's Pillow Dance Festival. Come curatrice indipendente, ha prodotto mostre, performance e programmi pubblici con AFROPUNK, Danspace Project, Discwoman, Knockdown Center, MoCADA, Weeksville Heritage Center e altri. Ha anche organizzato eventi discorsivi come Alumnae Fellow presso il Barnard Center for Research on Women e come curatrice associata dell'American Realness Festival 2017.
Ali ha conseguito una laurea presso il Barnard College in Studi femminili, di genere e sessualità e un MASTER presso l'Institute for Curatorial Practice in Performance presso la Wesleyan University.
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di Ali Rosa-Salas
La musica è il cervello di New York.
Dalle origini dell'hip hop nel Bronx negli anni ' 70 all'emergere della nostra manifestazione locale di drill, gli artisti neri di New York continuano a definire il corso della musica contemporanea in tutto il mondo.
Per 50 anni, l'Abrons Arts Center ha servito come incubatore creativo, spazio di performance e hub educativo nel Lower East Side di New York City, accogliendo musicisti per impegnarsi in ideazione e collaborazione all'interno delle nostre gallerie, aule e studi. In tutta questa storia, la nostra Playhouse ha visto esibizioni di Dizzy Gillespie e keiyaA, che hanno presentato il loro ultimo lavoro, milk thot, sul nostro palco a gennaio.
Abrons, al servizio della nostra missione, è particolarmente impegnata nel sostenere artisti che sono nelle prime fasi della loro carriera. La nostra residenza Performance AIRspace supporta gli artisti nello sviluppo e nella produzione di nuove opere originali. Allo stesso modo, il nostro programma di educazione artistica coinvolge aspiranti musicisti di tutte le età con lezioni di canto, songwriting e produzione musicale digitale.
Io, come molti newyorkesi, custodisco i miei ricordi delle estati nutriti da programmi artistici gratuiti come Celebrate Brooklyn e Summer Stage.Queste esperienze formative e i loro valori di accessibilità e collettività hanno fondamentalmente informato il mio approccio alla programmazione musicale in Abrons.
Mi sono imbattuto per la prima volta nella musica di MIKE attraverso il passaparola, gravitando verso la natura introspettiva di canzoni come “God's With Me."MIKE rifletteva un senso di serietà e sicurezza ben oltre la sua adolescenza. Condividiamo un profondo amore per New York City, hip hop, e sostenere la comunità artistica della nostra città, che ha portato alla nostra prima collaborazione onYoung World, MIKE's free, festival annuale che da allora ha caratterizzato Noname, Earl Sweatshirt e altro ancora.
MIKE © Nuvany David
La nostra collaborazione curatoriale è proseguita con Sound, Sun, Pleasure, un concerto gratuito e un evento per la comunità nel 2023.
Il 7 giugno, Abrons e MIKE hanno ospitato la seconda edizione del festival, celebrando il prisma dell'arte e della musica nera con workshop gratuiti, visual artist open studios e performance. Dalle lezioni di house e vogue alle ballate di bossa nova eseguite da Alici, gli ospiti sono stati invitati a sperimentare la molteplicità della produzione creativa nera.
In ognuno di questi progetti, l'obiettivo principale rimane onorare la visione e l'integrità degli artisti. Insieme a una commissione e un budget, la Performance AIRspace Residency offre agli artisti spazio e tempo per l'ideazione e lo sviluppo, un aspetto spesso sottovalutato del processo creativo. L'evoluzione di questi progetti di residenza, dal brainstorming iniziale a produzioni pienamente realizzate come milk thot di keiyaA, è una testimonianza della necessità di investire nel processo creativo. La comunità è formata nei nostri studi e conservata sui nostri palcoscenici.
Il milk thot di keiyaA all'Abrons Arts Center © Maria Baranova
La speranza è locale.
Anche se il sostegno per le arti e la cultura è sotto minaccia persistente, gli artisti di New York continuano a definire e sfidare le capacità della nostra immaginazione. Guardo alle pratiche di Cleo Reed e Symara Sarai, i nostri residenti dello spazio aereo 2025-2026, e agli istinti di MIKE e SALIMATA allevati a New York come ispirazione per quanto possiamo essere sconfinati.
Il Black Music Month è ogni mese. Oggi e ogni giorno, dobbiamo riconoscere e sostenere gli artisti neri come amministratori della nostra ecologia creativa e architetti della nostra cultura. - Ali Rosa-Salas
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© © Nuvany David
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jesse Moldovsky di j solomon si siede per un'intervista traccia per traccia con Atwood Magazine sul suo ultimo EP, 'KILL THE ROCKSTAR', e una premiere video esclusiva della seconda traccia del progetto, “RUBBER BAND.”
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