El UK Garage ha pasado de ser un sonido ultranicho, escuchado en unos pocos clubes de Londres, a convertirse en algo verdaderamente global. En cierto modo, eso es justo: una exportación profundamente británica que siempre ha tenido conexiones con otras áreas, notablemente adoptando el trabajo de Todd Edwards, entre otros.
Tras múltiples períodos de renovación y evolución, el UK garage se encuentra actualmente en plena salud, siendo un sonido que tiene demanda en todo el mundo.
El sello clave Garage Shared está dedicado a descubrir nuevas voces dentro del UKG y la cultura del bass en general, destacando las muchas variaciones que involucra este sonido.
El nuevo lanzamiento de Garage Shared contiene un giro inusual: quizás sea la primera compilación de garage (en Occidente, al menos) compuesta en su totalidad por artistas chinos. Con productores como LiMiT, CLV, Cury & Atonity, A$UKA y Kanetaker, entre otros.
Es una señal de cómo los sonidos de club británicos están influyendo en las pistas de baile chinas, pero también un indicio de hacia dónde podría dirigirse una conversación creativa mutua: hay hambre de ello, y solo va a crecer.
El escritor de Clash, Andrew Moore, habló con algunos de los artistas involucrados para que recomendaran a productores a seguir.
Kanetaker – Chace (Shanghái)
Elegí Shanghái porque es una ciudad donde los sonidos globales y la identidad local colisionan constantemente, un lugar rápido, llamativo y lleno de una profundidad oculta. Un artista de allí que realmente me inspira es Chace, un productor y DJ que ha ayudado a redefinir lo que puede sonar la música electrónica china en el escenario internacional. Su trabajo temprano se inspiró en UK garage y house, pero lo que lo hace único es cómo combina producciones elegantes, influenciadas por Occidente, con matices emocionales sutiles y un toque distintivamente chino.
Las canciones de Chace son limpias y aptas para clubes, pero siempre hay algo más profundo: un toque melódico o un cambio rítmico que sugiere una capa más introspectiva. La imagen de Shanghái como una metrópoli hipermoderna con una corriente cultural rica se refleja en su música: afilada, elegante, pero nunca superficial. Como uno de los pocos productores chinos que ha logrado entrar en sellos y festivales globales desde joven, Chace representa a una nueva generación que construye con confianza puentes entre Oriente y Occidente.
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LiMiT – Chacha / Faded Ghost (Shanghái)
Shanghái es una ciudad donde los choques culturales generan una reinvención artística constante: la tradición se encuentra con la hipermodernidad, y la escena de clubes prospera en las grietas entre ellas. Una artista que me inspira mucho de allí es Chacha, también conocida como Faded Ghost. Es vocalista y productora cuya obra combina elementos del dub, garage y bass del Reino Unido con atmósferas inquietantes y una introspección soul.
Lo que la distingue es su capacidad para habitar tanto los lados experimentales como emocionales del sonido: creando texturas que se sienten íntimas pero espaciales, arraigadas en la herencia y en el futurismo. El entorno veloz y de neón de Shanghái alimenta directamente su música, que a menudo se siente como caminar por calles llenas de humo a las 3 de la madrugada.
Sus colaboraciones con artistas internacionales también han ayudado a conectar la escena underground de China con las comunidades globales de bass, convirtiéndola en una figura clave en la construcción de una voz china única dentro de géneros influenciados por el Reino Unido.
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Atonity – Howie Lee (Pekín)
Pekín es una ciudad donde la tradición, la subversión y la creatividad chocan constantemente, redefiniendo lo que puede ser el arte y la música chinas. Uno de los artistas allí que realmente me inspira es Howie Lee, un productor, artista sonoro y experimentador visual que ha estado a la vanguardia de la escena electrónica experimental de China.
Lo que lo distingue es cómo fusiona estéticas tradicionales chinas, grabaciones de campo y folklore con ritmos contemporáneos de club y texturas glitchy e impredecibles. Su música desafía géneros, combinando bass, ambient y motivos tradicionales chinos en algo profundamente personal y vanguardista. Se puede escuchar en su trabajo el contraste cultural y el espíritu radical de Pekín: inquieto, filosófico y siempre en evolución.
Howie Lee no solo produce música; redefine cómo experimentamos el sonido y la identidad en un mundo globalizado.
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ASUKA – Radiax (Pekín)
La cultura underground de Pekín prospera bajo una superficie de tradición y formalidad, creando un espacio único para la exploración sonora. Una artista de allí que realmente me inspira es Radiax, un productor de electrónica vanguardista conocido por sus paisajes sonoros inmersivos y pesados en bass. Lo que lo hace destacar es su cuidadoso diseño del ritmo y el espacio, combinando a menudo elementos de halftime, dubstep y techno profundo en composiciones que se sienten tanto futuristas como emocionalmente resonantes.
Sus canciones suelen tener un filo frío y metálico, pero hay una calidez introspectiva debajo, como una soledad urbana plasmada en sonido. La atmósfera contradictoria de Pekín — entre estructura antigua y caos moderno — se refleja claramente en la música de Radiax, que se siente tanto enraizada como de otro planeta.
Representa a una nueva generación de productores chinos que empujan los límites de los géneros sin perder su sentido de pertenencia.
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CLV – Carta (Shanghái)
Shanghái es una ciudad que prospera en velocidad, espectáculo y conexión global, un lugar donde la cultura juvenil evoluciona en tiempo real. Una artista de allí que realmente me inspira es Carta, uno de los primeros productores chinos en irrumpir en el mainstream de la música electrónica mundial. Su música está hecha para el escenario principal: enérgica, pulida y llena de drops imponentes, inspirada en progressive house, big room y future house.
Lo que hace que Carta destaque no son solo sus habilidades de producción, sino cómo personifica a una nueva generación de artistas chinos que no ven límites entre las raíces locales y la ambición global. En una ciudad famosa por su skyline y su movimiento incesante, su sonido es un espejo perfecto: audaz, acelerado y sin pedir perdón por ser moderno.
Como el primer DJ chino firmado en Spinnin’ Records y regular en el Top 100 de DJ Mag, el ascenso de Carta marca un cambio cultural: ya no solo hace EDM en China, sino que redefine lo que significa ser chino en la escena global de la música de baile.
Cury – Laurence R. Tao (Pekín / Cantón)
Elegí Pekín y Cantón porque representan dos líneas de energía cultural china, distintas pero profundamente entrelazadas: la rigurosidad conceptual del norte y la sensibilidad fluida del sur. Una artista que realmente me inspira en esta dualidad es Laurence R. Tao (陶乐然), un artista sonoro y compositor cuya obra fusiona minimalismo ambiental, composición electroacústica y exploración conceptual del sonido. Su música a menudo se siente más como arquitectura que como entretenimiento: frecuencias cuidadosamente creadas que invitan a una escucha profunda y conciencia espacial. Lo que lo distingue es su dedicación a la textura y el silencio: en lugar de perseguir ritmo o melodía, Tao explora la resonancia emocional del tono, la decadencia y la ausencia. Sus piezas evoca la experiencia de recorrer edificios olvidados o escuchar el tiempo desplegarse. En un país donde la música electrónica a menudo está ligada a la cultura DJ o al futurismo, el trabajo de Tao se siente atemporal, arraigado en la filosofía, la acústica y el acto de escuchar como forma de meditación. Nos recuerda que el sonido puede ser no solo música, sino presencia.
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