La UK Garage è cresciuta da un suono ultra-nichil, ascoltato in pochi club di Londra, a qualcosa di veramente globale. In un certo senso, è giusto così – un'esportazione profondamente britannica, sempre collegata ad altri ambiti, tra cui il lavoro di Todd Edwards, tra gli altri.
Dopo molteplici periodi di rinnovamento ed evoluzione, l’UK garage è attualmente in ottima salute, un suono richiesto in tutto il mondo.
L'etichetta fondamentale Garage Shared si dedica a scoprire nuove voci all’interno dell’UKG e della cultura bass in generale, evidenziando le molte varianti coinvolte nel suono.
La nuova uscita di Garage Shared contiene una svolta insolita – forse la prima compilation di garage (in Occidente, quantomeno) composta interamente da artisti cinesi. Con produttori come LiMiT, CLV, Cury & Atonity, A$UKA e Kanetaker, tra gli altri.
È un segno di come i suoni dei club britannici stiano influenzando le dancefloor cinesi, ma anche un’indicazione di dove potrebbe condurre una conversazione creativa reciproca – c’è una fame in quel settore, e questa crescita è destinata solo ad aumentare.
Lo scrittore di Clash, Andrew Moore, ha intervistato alcuni degli artisti coinvolti per avere i loro consigli sui produttori da tenere d’occhio.
Kanetaker – Chace（上海）
Ho scelto Shanghai perché è una città dove i suoni globali e l’identità locale si scontrano costantemente — un luogo veloce, appariscente, ricco di profondità nascosta. Un artista da lì che mi ispira davvero è Chace, un produttore e DJ che ha contribuito a ridisegnare cosa può essere il sound musicale elettronico cinese a livello internazionale. Il suo lavoro iniziale prendeva spunto da UK garage e house, ma ciò che lo rende unico è come fonde una produzione raffinata, influenzata dall’occidente, con sfumature emotive sottili e un tocco cinese inconfondibile.
I brani di Chace sono puliti, pronti per il club, ma c’è sempre qualcosa di più profondo — un tocco melodico o uno spostamento ritmico che suggerisce uno strato più introspettivo. L’immagine di Shanghai come metropoli iper-moderno con un sottofondo culturale ricco si riflette nella sua musica: tagliente, elegante, ma mai superficiale. Essendo uno dei pochi produttori cinesi a entrare in etichette e festival globali in giovane età, Chace rappresenta una nuova generazione che costruisce con sicurezza ponti tra Oriente e Occidente.
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LiMiT – Chacha / Faded Ghost（上海）
Shanghai è una città dove le collisioni culturali generano costante reinvenzione artistica — la tradizione incontra l’iper-modernità, e la scena dei club prospera nelle crepe tra queste. Un’artista che mi ispira molto da lì è Chacha, anche conosciuta come Faded Ghost. È una vocalist e produttrice il cui lavoro mescola elementi di UK dub, garage e bass music con atmosfere inquietanti e introspezione soul.
Ciò che la distingue è la capacità di abitare sia il lato sperimentale che quello emotivo del suono — creando texture che sembrano intime ma spaziali, radicate nel patrimonio e nel futurismo. L’ambiente veloce, illuminato al neon di Shanghai alimenta direttamente la sua musica, che spesso sembra muoversi come se si vagasse per strade fumose alle 3 del mattino.
Le sue collaborazioni con artisti internazionali hanno anche contribuito a unire la scena underground cinese con le comunità bass globali, rendendola una figura chiave nel plasmare una voce cinese unica all’interno dei generi influenzati dal Regno Unito.
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Atonity – Howie Lee（北京）
Beijing è una città dove tradizione, sovversione e creatività si scontrano — un luogo che ridefinisce costantemente cosa può essere l’arte e la musica cinese. Un artista da lì che mi ispira molto è Howie Lee — un produttore, artista del suono e sperimentatore visivo che è stato all’avanguardia della scena elettronica sperimentale cinese.
Ciò che lo distingue è il modo in cui fonde estetiche antiche cinesi, registrazioni sul campo e folklore con ritmi da club contemporanei e texture glitchy e imprevedibili. La sua musica sfida i generi, mescolando bass music, ambient e motivi tradizionali cinesi in qualcosa di profondamente personale e avant-garde. Puoi sentire in lui i ricchi contrasti culturali di Beijing e il suo spirito radicale — è inquieto, filosofico e sempre in evoluzione.
Howie Lee non si limita a produrre musica; rimodella il modo in cui viviamo il suono e l’identità in un mondo globalizzato.
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ASUKA – Radiax（北京）
La scena underground di Pechino prospera sotto una superficie di tradizione e formalità, creando uno spazio unico di esplorazione sonora. Un artista da lì che mi ispira molto è Radiax — un produttore elettronico all’avanguardia noto per i suoi paesaggi sonori immersivi e bass-heavy. Ciò che lo distingue è la sua meticolosa progettazione di ritmo e spazio — spesso combinando elementi di halftime, dubstep e deep techno in composizioni che sembrano both futuristiche ed emotivamente coinvolgenti.
I suoi brani spesso hanno un tocco freddo, metallico, ma c’è un calore introspettivo sotto — come una solitudine urbana resa in suono. L’atmosfera contraddittoria di Pechino — tra strutture antiche e caos moderno — si riflette fortemente nella musica di Radiax, che sembra al tempo stesso radicata e ultraterrena.
Rappresenta una nuova ondata di produttori cinesi che spingono oltre i confini dei generi, rimanendo ancorati al proprio senso di luogo.
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CLV – Carta（上海）
Shanghai è una città che vive di velocità, spettacolo e connessione globale — un luogo dove la cultura giovanile si evolve in tempo reale. Un artista da lì che mi ispira molto è Carta, uno dei primi produttori cinesi di musica elettronica a inserirsi nel mercato europeo e mondiale. La sua musica è pensata per i palchi principali: energia alta, produzione lucida e drop potentissimi — ispirata a progressive house, big room e future house.
Ciò che rende Carta davvero unico non sono solo le sue capacità di produzione, ma come incarna una nuova generazione di artisti cinesi che non vedono confini tra radici locali e ambizioni globali. In una città nota per il suo skyline e il movimento incessante, il suo sound è uno specchio perfetto — audace, veloce e senza peli sulla lingua.
Essendo il primo DJ cinese firmato da Spinnin’ Records e regolarmente presente nella DJ Mag Top 100, l’ascesa di Carta segna un cambiamento culturale: non si limita a fare EDM in Cina — sta ridefinendo cosa significa essere cinese nella scena globale della dance music.
Cury – Laurence R. Tao（北京 / 广州）
Ho scelto Pechino e Guangzhou perché rappresentano due filoni distinti ma profondamente interconnessi dell’energia culturale cinese — la rigorosità concettuale del Nord e la sensibilità fluida del Sud. Un artista che mi ispira davvero da questa dualità è Laurence R. Tao (陶乐然), un artista del suono e compositore le cui opere combinano minimalismo ambientale, composizione elettroacustica e indagine sonora concettuale. La sua musica sembra più un’architettura che intrattenimento — frequenze sapientemente scolpite che invitano all’ascolto profondo e alla consapevolezza spaziale. Ciò che lo distingue è la dedizione alla texture e al silenzio: invece di rincorrere ritmi o melodie, Tao esplora la risonanza emotiva di tono, decadimento e assenza. I suoi pezzi evocano l’esperienza di vagare tra edifici dimenticati o di ascoltare il tempo che si dispiega. In un paese dove la musica elettronica è spesso legata alla cultura dei club o al futurismo, il lavoro di Tao sembra senza tempo — radicato nella filosofia, nell’acustica e nell’atto del ascolto come forma di meditazione. Ricorda che il suono può essere non solo musica, ma presenza.
bbno$ è tornato con due nuovi singoli che confermano il suo mix caratteristico di indipendenza, imprevedibilità e divertimento. Parla di rimanere completamente fai-da-te, collaborare con voci inaspettate come l'VTuber Ironmouse e creare musica che non segue le regole, solo buoni istinti.
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