UK Garage вырос из ультранишевого звучания, слышимого в нескольких лондонских клубах, в что-то поистине глобальное. В каком-то смысле, это вполне закономерно — глубоко британский экспорт, он всегда имел связи с другими сферами, особенно включая работу Тодда Эдвардса, среди прочего.
Проходя черезMultiple периоды обновления и эволюции, UK garage в настоящее время находится в отличной форме, это звучание востребовано по всему миру.
Ключевой лейбл Garage Shared посвящён поиску новых голосов в UKG и бас-культуре в целом, выделяя разнообразные вариации этого звучания.
Новый релиз Garage Shared содержит необычный поворот — возможно, первую гараж-компиляцию (по крайней мере, в Западе), полностью состоящую из китайских исполнителей. В её составе продюсеры такие как LiMiT, CLV, Cury & Atonity, A$UKA и Kanetaker, среди прочих.
Это знак того, как британские клубные звучания влияют на китайские танцполы, а также указание на то, куда может привести взаимное творческое общение — там есть спрос, и он только будет расти.
Журналист Clash Эндрю Мур взял интервью у некоторых участников для их рекомендаций по продюсерам, за которыми стоит следить.
Kanetaker – Chace（Шанхай）
Я выбрал Шанхай, потому что это город, где сталкиваются глобальные звуки и местная идентичность — место, быстрое, яркое и полное скрытой глубины. Один из артистов, который действительно меня вдохновляет, — Чейс, продюсер и диджей, помогший переосмыслить, каким может быть китайская электронная музыка на международном уровне. Его ранние работы черпали вдохновение из UK garage и хауса, но его уникальность в том, как он сочетает гладкое, западом вдохновлённое производство с тонкой эмоциональной нюансировкой и несомненным китайским колоритом.
Треки Чейса чистые и готовы к клубам, но всегда есть что-то более глубокое — мелодичный штрих или ритмический сдвиг, намекающий на более интроспективный слой. Образ Шанхая как гиперсовременного мегаполиса с богатым культурным слоем отражается в его музыке: острое, стильное, но никогда не поверхностное. Будучи одним из немногих китайских продюсеров, пробившихся в глобальные лейблы и фестивали в молодом возрасте, Чейс представляет новое поколение, уверенно строящее мосты между Востоком и Западом.
—
LiMiT – Chacha / Faded Ghost（Шанхай）
Шанхай — город, где столкновения культур порождают постоянное творческое переосмысление — традиция встречается с гиперсовременностью, а клубная сцена процветает в трещинах между ними. Артист, который глубоко меня вдохновляет, — Чача, также известная как Faded Ghost. Она — вокалистка и продюсер, чья работа сочетает элементы UK dub, garage и bass-музыки с завораживающими атмосферными текстурами и soulful-интенсией.
Что её выделяет, — способность сочетать и экспериментальные, и эмоциональные стороны звучания — создавая текстуры, которые кажутся одновременно интимными и просторными, коренящимися и в наследии, и в будущем. Быстрый, неоновый Шанхай прямо влияет на её музыку, которая часто ощущается, как бродить по дымным улицам в 3 часа ночи.
Её коллаборации с международными артистами помогают связать китайский андеграунд с мировыми бас-сообществами, делая её важной фигурой в формировании уникального китайского голоса в жанрах, вдохновлённых UK.
—
Atonity – Howie Lee（Пекин）
Пекин — город, где сталкиваются традиция, субверсия и креативность — место, постоянно переосмысливающее китайское искусство и музыку. Артист, который меня очень вдохновляет, — Howie Lee — продюсер, звуковой художник и визуальный экспериментатор, являющийся одним из лидеров экспериментальной электронной сцены Китая.
Он отличается тем, как соединяет древнекитайскую эстетику, полевые записи и фольклор с современными клубными ритмами и глитченными, непредсказуемыми текстурами. Его музыка выходит за рамки жанров, сочетая басовую музыку, эмбиент и традиционные китайские мотивы в что-то очень личное и авангардное. В его работах звучит богатство культурных контрастов и радикального духа Пекина — это беспокойное, философское и постоянно развивающееся творчество.
Howie Lee создаёт не просто музыку, он переопределяет, как мы воспринимаем звук и идентичность в глобализованном мире.
—
ASUKA – Radiax（Пекин）
Культура андеграундной музыки в Пекине процветает под поверхностью традиции и формальности, создавая уникальное пространство для звукового исследования. Артист, который меня очень вдохновляет, — Radiax — передовой электронный продюсер, известный своими иммерсивными, насыщенными басами саундскейпами. Его сильная сторона — тщательная проработка ритма и пространства — он часто объединяет элементы halftime, dubstep и deep techno в композиции, которые кажутся одновременно футуристическими и эмоционально резонансными.
Его треки часто звучат холодно и металлически, но в них просвечивает острое внутреннее тепло — как городская солидарность, выраженная звуком. Атмосфера противоречий Пекина — между древней структурой и современным хаосом — мощно находит отражение в музыке Radiax, которая кажется одновременно заземлённой и инопланетной.
Он представляет новое поколение китайских продюсеров, раздвигающих жанровые границы и сохранивших ощущение места.
—
CLV – Carta（Шанхай）
Шанхай — город, где всё движется на высокой скорости, зрелищно и связано с глобальными связями — место, где молодежная культура развивается в реальном времени. Артист, который меня очень вдохновляет, — Carta, один из первых китайских электронных продюсеров, вышедших в международный EDM-мейнстрим. Его музыка предназначена для главной сцены: динамичная, отполированная и полная масштабных дропов — черпает вдохновение из прогрессивного хауса, big room и future house.
Что выделяет Carta, — это не только его мастерство продакшена, но и то, как он воплощает новое поколение китайских артистов, которые не видят границ между локальными корнями и глобальными амбициями. В городе, известном своим горизонтом и беспрерывным движением, его звучание — это идеальное зеркало: смелое, быстрое и безапелляционно современное.
Будучи первым китайским диджеем, подписанным на Spinnin’ Records, и постоянным участником списка Top 100 DJ Mag, рост Carta символизирует культурный сдвиг: он делает не просто EDM в Китае — он переопределяет, что значит быть китайцем в мировой сцене танцевальной музыки.
Cury – Laurence R. Tao（Пекин / Гуанчжоу）
Я выбрал Пекин и Гуанчжоу, потому что они представляют два уникальных, но тесно переплетённых канала китайской культурной энергии — концептуальную строгость севера и гибкую чувствительность юга. Артист, который меня очень вдохновляет из этой двойственности, — Laurence R. Tao (陶乐然), звуковой художник и композитор, чья работа сочетает амбиентальный минимализм, электроакустическую композицию и концептуальные звуковые исследования. Его музыка часто кажется скорее архитектурой, чем развлечением — тщательно скульптурированные частоты, предназначенные для глубокого прослушивания и пространственного восприятия. Его отличает внимание к текстуре и тишине: вместо погружения в ритм или мелодию, Tao исследует эмоциональный резонанс тона, затухания и отсутствия. Его произведения вызывают ощущение прогулки по заброшенным зданиям или слушания течения времени. В стране, где электронная музыка зачастую связана с клубной культурой или футуризмом, работы Tao кажутся вечными — основанными на философии, акустике и слушании как форме медитации. Он напоминает нам, что звук — это не только музыка, но и присутствие.
bbno$ вернулся с двумя новыми синглами, которые вновь подчеркивают его фирменное сочетание независимости, непредсказуемости и развлечения. Он рассказывает о том, как остается полностью самостоятельным, сотрудничает с неожиданными артистами, как VTuber Ironmouse, и создает музыку, которая не следовать правилам, а основана на хорошем чутье.
Брендовая форма Бохемэн ФК, отдающая дань уважения Oasis, была представлена. Бохемэн ФК — самый старый футбольный клуб Ирландии, и в настоящее время полностью находится в собственности болельщиков.
The Prodigy добавили к своим масштабным гвоздевым шоу в апреле 2026 года. Впечатляющий рэв-экспириенс посетил Гластонбери в эти выходные и чуть не похитил все внимание на этом событии.
Иконы K-Pop BTS возвращаются с новым альбомом и туром. Группа прорвала стеклянный потолок для корейских артистов, помогая открыть новые горизонты.
UK Garage вырос из ультранишевого звучания, звучащего в нескольких лондонских клубах, до настоящего глобального явления. По сути, это вполне оправдано.