En esta columna especial para Atwood Magazine, exploro el impacto de un artista y un álbum a lo largo de mi experiencia en una ciudad o en varias ciudades. La aspiración es que resuenes con mis vivencias y cómo estas pueden intersectar con las tuyas, profundizando nuestro entendimiento y reflexión sobre un artista y un álbum en nuestro mundo contemporáneo.
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‘Songs of a Lost World’ de The Cure es un testimonio vivido increíble de una visión para cambiar la forma en que vives y piensas — ya que nos muestran que es posible vivir en los márgenes mientras siempre estallamos la burbuja de la corriente principal, y cuando lo haces en las calles de Nueva York, eso es verdadera magia.
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Transmisión: ‘Songs of a Lost World’ – The Cure
Fue una reunión de dos amantes perdidos de décadas pasadas y almas mutuas que vivían y respiraban como una sola persona, marcando uno de esos cumpleaños emblemáticos mientras deambulaban por las calles de Nueva York en una búsqueda que no era otra que saborear intensamente el momento juntos en un marco privado de experiencia que, lamentablemente, se había vuelto demasiado efímero entre las distancias y eclipses de la vida. La noche comenzó con una copa de Prosecco bien fría en la maravillosa azotea del Library Hotel, mientras luego paseábamos por las calles, de tiendas a bares subterráneos escondidos, hasta ser acogidos para cenar en un bistró francés íntimo y encantador.
Al llegar la noche anterior, nos habíamos sumergido profundamente en ‘Songs of a Lost World’ de The Cure, ya que este álbum particularmente emotivo no solo reflejaba el prisma de su juventud, cuando bailaban y descubrían sus propios seres y existencia a través de álbumes que alteraron sus vidas como Pornography, The Head on the Door y Disintegration — y este álbum más reciente era la banda sonora de las preguntas existenciales más significativas que se pueden hacer en las últimas etapas de la vida.
El 14º álbum de estudio de The Cure, ‘Songs of a Lost World’, fue lanzado el 1 de noviembre de 2024.
Es una sensación de amarga jouissance residir en la brillantez de todo lo que es ‘Songs of a Lost World’, donde Robert Smith revela la inevitable sensación de decrepitud y muerte que todos nosotros seremos víctimas. Sin embargo, al mismo tiempo, nos invita a deleitarnos en la alegría y el triunfo de una vida hermosa, como se expresa tan evocadoramente en “And Nothing Is Forever”.
Había estado envuelto en esta canción durante meses y, al reunirme con mi mejor amigo de toda la vida en Nueva York, quedamos cautivados por la belleza simple de esta canción, mientras flotábamos en la luz del sol y nos sumergíamos en las profundidades de la noche en Nueva York, rematada con la copa más espléndida de Châteauneuf-du-Pape en Benoit en West 55th.
Simplemente estar en presencia del otro en ese momento y esa noche fue un regalo extraordinario, una sensación de sentir y percibir las texturas de compartir una noche que imprime sus propios tatuajes en cómo habitamos el uno al otro y el mundo. En esa canción, The Cure nos inspiran a vivir con mayor grado de asombro, capturando la maravilla de las relaciones humanas mientras creamos recuerdos que duran toda la vida en las huellas del ser que hacen que nuestras vidas sean tan significativas. Como The Cure nos recuerdan profundamente, esta vida es muy efímera y esa noche graspamos intensamente todo lo que era posible.
Décadas atrás, ‘The Head on the Door’ de The Cure proporcionó la banda sonora imborrable de nuestra generación a través de un caleidoscopio de música que nos acompañó durante muchas noches tardías y hasta el amanecer. La canción de apertura trascendental “In Between Days” captura la crisálida de nuestra juventud en la fragilidad del amor, mientras soñamos con la promesa de todo lo que podríamos llegar a ser juntos. Nuestro recuerdo de esta canción inmortal permanece entrelazado en esas noches otoñales a la luz de las velas en el norte del estado de Nueva York, mientras nos sumergíamos en nuestro propio diseño en los apartamentos Stadium, en medio del consuelo del follaje giratorio y vientos desesperados, mientras nos abrazábamos muy cerca, en un futuro aún por escribir. Las huellas de esta canción asumieron sabidurías distintas, y su sentimiento refleja cómo nos sostenemos en la belleza de nuestra relación, entre los pasillos transitorios de nuestras vidas en las sombras pesadas del ayer y en nuestro presente.
En medio de esos tiempos treasured y revolucionarios a finales de los ’80 y principios de los ’90, a menudo nos sumergíamos en el East Village de Nueva York, donde la música de The Cure resonaba en las calles inspirándonos a respirar con mayor libertad y a pensar con mayor profundidad. De alguna forma, la lírica de Robert Smith siempre encontraba la manera de darnos una perspectiva alternativa que nos permitía vivir con mayor lucidez. Desde la juventud, cuando pensábamos que podíamos vivir para siempre, hasta la angustia y la tranquilidad simultánea de los años posteriores, Robert Smith y The Cure han capturado nuestra fragilidad y belleza. Su atemporalidad nos da valor para vivir más allá de nuestras capacidades, en mayor libertad en el mundo.
Al borde de la existencia: ‘Songs of a Lost World’ de The Cure:: RESEÑA::
Este es un álbum distintivo que debe escucharse intensamente y con fuerza para aceptar nuestra propia finitud.
The Cure realiza un brillante examen de la vida en ‘Songs of a Lost World’, que nos inspira a considerar agudamente el paso del tiempo y qué significa esto al reflexionar sobre las eras más significativas de nuestra existencia con quienes más importan.
Para mí, siempre esperaré a que llegue mi amigo a esa misma barra para poder reimaginar y volver a visitar los momentos más preciosos de una vida hermosa, siempre inspirada, de alguna manera, por la notable artisticidad y visión de Robert Smith y The Cure. A su vez, ellos también nos empujan intensamente a trazar nuevos sueños y aspiraciones de lo que es posible en este mundo, superando lo ordinario y pensando de forma diferente en maneras que cambian dramáticamente las percepciones sobre la experiencia humana y el mundo. Para nosotros, eso siempre tiene la mayor relevancia.
‘Songs of a Lost World’ de The Cure es un testimonio vivido increíble de una visión para cambiar la forma en que vives y piensas — ya que nos muestran que es posible vivir en los márgenes mientras siempre estallamos la burbuja de la corriente principal, y cuando lo haces en las calles de Nueva York, eso es verdadera magia.
La cantante de Yorkshire, Kindelan, captura la punzada de la retrospective, el dolor del amor perdido y el arrepentimiento inquietante de todo lo que quedó sin decir en "Wish I Wrote a Love Song", una quimera de alt-soul que arde en las profundidades de la memoria y el duelo, el deseo y la desilusión.
Sheléa combina el alma clásica y la narración cinematográfica en "Time Machine", una reflexión tierna y ardiente sobre el amor perdido, el cierre y la belleza de recordar sin arrepentimientos.
'Songs of a Lost World' de The Cure es un testimonio vivido increíble de una visión para cambiar la forma en que vives y piensas; nos muestran que es posible vivir en los márgenes mientras siempre explotas la burbuja de lo mainstream, y cuando lo haces en las calles de la ciudad de Nueva York, eso es verdadera magia.