In questa rubrica speciale per Atwood Magazine, esploro l'impatto di un artista e di un album attraverso la gamma della mia esperienza in una città o tra diverse città. L'auspicio è che le mie esperienze risuonino con te e come queste possano intrecciarsi con la tua vita, approfondendo la nostra comprensione e riflessione su un artista e un album in un mondo contemporaneo.
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'Songs of a Lost World' dei The Cure è un incredibile testimonianza vissuta di una visione che vuole cambiare il modo di vivere e pensare — ci mostrano che è possibile vivere questa vita ai margini, sempre superando la bolla del mainstream, e quando lo fai per le strade di New York City, questo è vero magia.
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Ascolta: ‘Songs of a Lost World’ – The Cure
Era l'incontro di due amanti perduti di decenni passati e anime reciproche che vivevano e respiravano come una sola persona,
celebrando uno di quei compleanni importanti mentre percorrevano le strade di NYC alla ricerca di nient'altro che assaporare intensamente il momento l’uno con l’altro in un'esperienza privata che, purtroppo, era diventata troppo fugace tra le distanze e le eclipsi della vita. La serata iniziò con un bicchiere di Prosecco ghiacciato sul meraviglioso rooftop del Library Hotel, poi ci aggirammo per le strade, tra negozi e bar sotterranei nascosti, fino a sederci a cena in un intimo e delizioso bistrot francese.
Al mio arrivo la sera precedente, ci immersero profondamente nelle Songs of a Lost World dei The Cure, poiché questo album particolarmente toccante non solo rifletteva il prisma della loro giovinezza quando ballavano e scoprivano il proprio essere attraverso album che cambiano la vita come Pornography, The Head on the Door e Disintegration — e questo album più recente era la colonna sonora delle domande esistenziali più importanti che si possono porsi nelle ultime fasi della vita.
Il 14° album in studio dei The Cure, ‘Songs of a Lost World,’ uscito il 1° novembre 2024
È una sensazione di amarga gioia quella di risiedere nella brillantezza di tutto ciò che è Songs of a Lost World, dove Robert Smith rivela l'inevitabile senso di decadenza e morte che tutti noi diventeremo vittime. Eppure, allo stesso tempo, ci invita a gioire e celebrare la bellezza di una vita come espressa così evocativamente in “And Nothing Is Forever.”
Sono stato coinvolto in questa canzone per mesi senza sosta, e nel riunirmi con il mio amico per tutta la vita a NYC, siamo rimasti affascinati dalla semplice bellezza di questa canzone, mentre volavamo al sole e ci immergevamo nelle profondità della notte newyorkese, coronate da un meraviglioso bicchiere di Châteauneuf-du-Pape da Benoit in West 55th.
Semplicemente sedersi nella presenza dell’altro in quel momento e in quella sera è stato un dono straordinario, un sentirsi e percepirsi nel condividere una notte che imprime i propri tatuaggi su come abitiamo l’uno l’altro e il mondo. In quella canzone, i The Cure ci ispirano a vivere con maggiore meraviglia, catturando lo stupore delle relazioni umane e creando ricordi che durano una vita, nei tracce dell’essere che rendono le nostre vite così significative. Come ci ricordano profondamente, quest life è così effimera e in quella notte abbiamo afferrato intensamente tutto ciò che era possibile.
Decenni fa, l’LP The Head on the Door dei The Cure ci regalò la colonna sonora indelebile della nostra generazione attraverso un caleidoscopio di opere musicali che ci accompagnarono molte notti fino all’alba. La traccia di apertura trascendente “In Between Days” cattura il bozzolo della nostra giovinezza, fragile tra amore e sogno di tutte le possibilità di diventare ciò che volevamo insieme. La nostra memoria di questa canzone immortale rimane intrecciata a quelle sere autunnali con candele a Upstate NY, mentre ci immergevamo nel nostro sogno tra le foglie che giravano e i venti disperati, stringendoci stretti, in un futuro ancora da scrivere. Le impronte di questa canzone conservano saggi diversi, e il suo sentimento si riflette nel modo in cui ci teniamo in piedi nella bellezza del nostro rapporto, tra i corridoi transitori delle nostre vite, nelle ombre profonde del passato e nel presente.
Tra quegli anni rivoluzionari e preziosi tra fine ’80 e inizio ’90, spesso ci immergevamo nell’East Village di NYC, dove la musica dei The Cure risuonava per le strade ispirandoci a respirare più liberamente e pensare con maggiore profondità. In qualche modo, le lyric di Robert Smith trovavano sempre un modo per offrirci una prospettiva alternativa, permettendoci di vivere più lucidamente. Dalla vita adolescenziale, quando pensavamo di poter vivere per sempre, all’angoscia e alla calma simultanea degli ultimi anni, Robert Smith e i The Cure hanno catturato la nostra fragilità e bellezza. La loro timelessness ci incoraggia a vivere oltre i nostri limiti e a muoverci con maggiore libertà nel mondo.
Sul Límite dell’Esistenza: RECENSIONE di ‘Songs of a Lost World’ dei The Cure
Questo è un album fondamentale che va ascoltato intensamente e con forza per accettare la propria finitudine.
The Cure propongono un brillante esame della vita in Songs of a Lost World, che ci ispira a riflettere profondamente sul trascorrere del tempo e cosa significhi questo nel rivivere le età più significative della nostra esistenza con le persone più care.
Per me, rimarrò sempre in attesa che il mio amico arrivi allo stesso bar, così da poter reinventare e rivivere i momenti più preziosi di una vita bella, sempre ispirata in qualche modo dall’arte e dalla visione straordinarie di Robert Smith e dei The Cure. E, a loro volta, ci spingono con intensità a tracciare nuovi sogni e aspirazioni, a ciò che è possibile nel mondo, superando l’ordinario e pensando in modo diverso, in modi che cambiano profondamente le percezioni dell’esperienza umana e del mondo. Per noi, questa è sempre la più grande delle sue importanze.
‘Songs of a Lost World’ dei The Cure è un incredibile testimonianza vissuta di una visione di cambiare il modo di vivere e pensare — ci mostrano che è possibile vivere questa vita ai margini, sempre superando la bolla del mainstream, e quando lo fai per le strade di New York City, questa è vera magia.
Sheléa mescola il soul classico e la narrazione cinematografica in "Time Machine", una riflessione tenera e appassionata sull'amore perduto, la chiusura e la bellezza di ricordare senza rimpianti.
La cantautrice dello Yorkshire Kindelan cattura il dolore della consapevolezza, il lamento dell'amore perduto e il rimorso angosciante di tutto ciò che è rimasto inesprimibile in "Wish I Wrote a Love Song", un'intensa fusione di alt-soul che si trova negli abissi della memoria e del lutto, desiderio e disillusione.
"Songs of a Lost World" dei The Cure è una testimonianza vivente incredibile di una visione di cambiare il modo di vivere e di pensare — come ci mostrano che è possibile vivere questa vita ai margini mentre si sfonda sempre la bolla della fama principale, e quando lo si fa per le strade di New York City, quello è vero magia.