Con el lanzamiento de su primer álbum de larga duración, ‘Everything Changes’, acercándose rápidamente, la cantautora Jazzie Young reflexiona sobre la experiencia de colaboración y las inspiraciones líricas — desde las grandes desilusiones amorosas hasta simplemente ponerse una película favorita antigua — que llevaron a la finalización del proyecto.
Escucha: "Waiting on You!" – Jazzie Young
“Ah, el cambio es bueno,” comentó Rafiki el mandril en El Rey León. “Sí, pero no es fácil,” respondió Simba el León.
¿Quién sabe si esta escena alguna vez cruzó por la cabeza de Jazzie Young, cantante indie y fanática de las películas de animación, en sus propias palabras? — pero la idea principal allí parece también ser un tema principal de su próximo álbum, cuyo título, lleno de significado, es Everything Changes.
“Tengo una relación de amor y odio con ello,” dice Jazzie sobre el concepto del cambio. “Por un lado, la idea de que las cosas pueden cambiar y mejorar es muy emocionante; es la razón por la que hacemos las cosas. Y, al mismo tiempo, se siente como una amenaza constante a lo que ya tienes… Nada puede mantenerse igual para siempre, y cuando estás en un buen momento, eso puede parecer algo amenazante.”
Jazzie Young © Caitlin Indiana
De hecho, puede ser. Pero el cambio es algo con lo que Young ha estado familiarizada a lo largo de su vida, incluyendo haber cambiado de domicilio en numerosas ocasiones. Nació en el norte de California, luego pasó sus años de infancia en Hawái y Carolina del Sur, y ahora lleva un tiempo radicada en Los Ángeles. Su ubicación más reciente le ha permitido hacer conexiones en la escena musical local, incluyendo con Day Wave — un proyecto de indie rock liderado por Jackson Phillips — así como con productores de sonido Isaiah Jose y John Velasquez.
Todas estas figuras la han ayudado en la creación de su aún en desarrollo Everything Changes, que será lanzado este verano. Young ha adelantado el sonido con varios sencillos, incluido “Waiting On You!”, que relata el interés romántico que vive en su mente sin pagar renta (“Tu nombre en mi cabeza como cada noche, saca mi corazón del pecho, ¿puedes decirme qué sigue?”).
Luego vino “Mr. Casual,” que ofrece una crítica feroz a la cultura de las “situationships” (relaciones ambiguas) a la que ella y muchos otros en la era moderna han sido sometidos. Además de toda esta narrativa autobiográfica, hay una canción nacida de un reto que ella y sus productores se propusieron: ¿Y si escribiéramos una canción desde la perspectiva de un personaje de película que realmente nos guste? Al final, la homenajeada resultó ser Lux Lisbon, el personaje de Kirsten Dunst en Las vírgenes suicidas de 1999.
Jazzie Young © Caitlin Indiana
En una conversación reciente con Atwood Magazine, Young detalló las complejidades de crear su álbum completo — sobre todo, asegurando que cada una de las canciones que grabó sumaran para formar una narrativa y declaración artística de la que pueda estar orgullosa — y cómo finalmente logró sentir que había alcanzado ese objetivo.
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UNA CONVERSACIÓN CON JAZZIE YOUNG
Esta entrevista ha sido editada ligeramente para mayor claridad y extensión.
Atwood Magazine: Si piensas en tu trayectoria como artista grabadora a lo largo de los años, ¿cuáles han sido algunos momentos destacados y áreas de crecimiento?
Jazzie Young: Siento que ha habido mucho crecimiento. Creo que es muy interesante. Muchos de mis proyectos han sido EPs, así que no solo una serie de sencillos, y ha sido divertido mirar hacia atrás en las diferentes etapas de mi vida y la música que hacía entonces versus mi crecimiento más reciente con este nuevo álbum. Puedo reflexionar sobre la exploración y la producción, pero también en la composición y armonía, y cómo eso ha evolucionado con el tiempo. Es muy divertido tener esos pequeños hitos de dónde empezaste versus dónde estás ahora, porque a veces es difícil ser objetivo respecto a tu propio crecimiento. Para este último álbum, siento que conocí a la mayoría de los músicos en Los Ángeles. Fue casi la primera vez que coescribí con personas, ya que escribí con cuatro o cinco otras para este álbum, especialmente con mi productor principal, y me di cuenta de qué genial es esa conexión de escribir en colaboración. Es algo muy íntimo, y disfruté cómo ellos pueden influir en la letra y cada canción, solo con su estilo propio. Eso es realmente interesante. Ya estoy empezando a escribir de nuevo, aunque este álbum aún no ha salido, y es interesante ver ese crecimiento… aprender de lo que has aprendido y aplicarlo en nueva música.
¿Ha sido difícil la transición de hacer todas estas canciones individuales a ensamblarlas en EPs y ahora en un nuevo LP?
Jazzie Young: Es mucho más una maratón. Me tomó unos ocho meses hacer mi nuevo álbum. Sé que para todos es diferente, y creo que hay más atención detrás de ello. Los EPs a veces, para mí, parecen más como una colección de canciones, como “Oh, escribí X cantidad de canciones en este período, vamos a juntarlas,” como una obra consolidada o una instantánea de dónde estoy. Pero con un álbum, creo que hay mucho más conciencia.
Obviamente, quieres amar cada canción, así que las escribes y algunas no entran, y luego, cuando llevas unas seis canciones, te preguntas: “¿Qué falta a nivel sonoro? ¿O hay otra emoción que quiero explorar?” Y eso tiene más intención, como “Creo que esto necesita un nuevo ritmo,” o “Estas todas son acústicas, ¿qué necesita encajar aquí para que se sienta como una obra cohesionada?” Cuando tienes al menos 10 canciones, hay mucho más espacio para experimentar y asegurar que no sea solo una colección, sino que cuente una historia.
También, cuando escuchas tanta música, quieres variedad suficiente para que no sea siempre lo mismo. Por eso, esto también fue pensado mucho: escribir canciones distintas, seleccionar las mejores, explorar estructuras diferentes, experimentar con algo realmente raro si te has quedado en un patrón de versos y pre-estribillo. Dentro de eso, puedes explorar mucho lírica y sonoramente, lo cual es muy interesante.
Jazzie Young © Caitlin Indiana
Actualmente vives en Los Ángeles. ¿Eres originaria de allí?
Jazzie Young: No. Nací en el norte de California, en realidad. Crecí en la Isla Grande de Hawái y después en Carolina del Sur. Así que he estado en muchos lugares.
¿Cómo te ha influenciado vivir en todos estos sitios como artista y en la música que haces?
Jazzie Young: Obviamente, en el sur hay mucha música country y folk, y crecí con eso. También había mucho estilo de guitarra slack-key en Hawái. Creo que esa música folk tiene algo que amo en su estilo de composición y en la energía de la guitarra acústica. Eso fue muy influyente para mí en cuanto a escritura y ese estilo fundamental.
Luego, vivir en Los Ángeles es como un crisol cultural, con muchos músicos, mucha música y mucho movimiento. Eso fue muy inspirador para ampliar mis horizontes. Hay tantos músicos indie geniales y tanta música que, aunque no escribas exactamente en ese estilo, influye en tu producción. Es como “Vaya, todavía no intenté algo así, quiero probar un tema de los 1975,” o “Vamos a potenciar ese estética dream pop un poco más.” Hay tanto que inspira aquí, que naturalmente se va filtrando en mi propia experiencia.
Crecí en Carolina del Sur y en Hawái, donde también hay mucha música country y de bajos acústicos, y creo que eso influye mucho en cómo cuento historias en mi proceso de composición. La música folk siempre trata de contar una historia, y eso siempre lo llevo conmigo, independientemente del estilo de producción que elija. Siempre hay un núcleo de querer contar una historia y conectar con la gente.
¿Cómo se gestó la canción “Waiting on You!” y qué te llevó a decidir usarla como introducción del resto del proyecto?
Jazzie Young: En realidad, esa fue la última canción que escribí para el álbum. No fui a la sesión pensando que iba a hacer todo un álbum. Fue mi primera sesión con Day Wave. Nunca había escrito con él ni trabajado con él antes. Estaba trabajando con otro productor, pero simplemente hablamos y dijimos: “Sí, organicemos una sesión por diversión.” Quería escribir una canción sobre un flechazo, porque tenía un flechazo muy intenso y pensé: “¡Tengo que hacer algo con esto!” Había estado viendo muchas comedias románticas de los 2000 como 10 cosas que odio de ti, y quería transmitir esa energía a nivel sonoro.
Jackson Phillips de Day Wave es súper talentoso; se le ocurrieron esas sonoridades bastante rápido y lo escribimos todo ese día. Recuerdo conducir de regreso a casa escuchándola en repetición, pensando: “¡Dios, estoy obsesionada con esta canción! ¡Queda tan bien!” Porque nunca sabes — entras en una sesión, puede salir bien o no, quién sabe qué vas a inventar. Pero recuerdo pensar: “Necesito esto en el álbum. Esto es lo que le falta.” Es alegre, divertida, dulce. Sentía que era un poco poppy, y tal vez eso era lo que faltaba en el álbum y que podía beneficiarse de algo así. Le dije a mi productor: “Oye, quiero esto en el álbum, ¿cómo podemos hacer para que encaje con el resto? ¿Podemos ajustarlo un poco para que funcione con todo lo demás?”
Es una de mis canciones favoritas del álbum. Es enérgica, pop, y la letra es muy emotiva pero sencilla. Es fácil de escuchar, así que sentí que sería una introducción divertida para el álbum. Podría impactar más fácilmente a la audiencia, y luego lanzar canciones más lentas o íntimas que quizás no tengan tanto atractivo masivo, pero si las gente escuchó esa primera, probablemente estén más abiertas a las otras, si eso tiene sentido. Pienso que sería un buen punto de partida. Además, es la primera canción del álbum.
Jazzie Young © Caitlin Indiana
¿Puedes compartir algo más sobre el proceso de creación del álbum? ¿Alguna historia interesante que haya surgido durante la escritura y grabación?
Jazzie Young: Fue uno de los procesos creativos más hermosos en los que he estado. En realidad, fue casi todo el año pasado, ocho meses de mi vida. Trabajé con mi productor, John, quien me presentó a Isaiah, y escribíamos y hacíamos retos juntos. Así surgieron canciones como “Lux,” que fue el primer sencillo del álbum, lanzado en octubre pasado. Se llama así por el personaje principal de Las vírgenes suicidas de Sofia Coppola, una de mis películas favoritas. Tuvimos un reto en el que hablábamos sobre cine y decíamos: “¡Me encanta esta película! Vamos a escribir desde la perspectiva de uno de sus personajes.” Me gustó mucho explorar esa escritura, no siempre tiene que ser “algo muy traumático que me pasó y tengo que escribir sobre ello.” A veces, sí, pero también puedes explorar otros temas.
Todo fue diferente. Algunas veces empezábamos con una vibra, como una guitarra o un sonido, y después intentábamos convertirlo en una canción. Pero muchas las escribimos primero en acústico, encontramos una que funcionaba y construíamos la producción alrededor. Creo que, al tener 10 canciones, cada proceso fue distinto porque buscábamos explorar diferentes estilos y temas. No puedes aplicar la misma fórmula, o acabarás con 10 canciones iguales. Es divertido. Este álbum fue mucho de exploración sonora, con variedad en temas y sonidos, mostrando diferentes caras y géneros que disfruto a mi manera. Es un álbum de exploración, pero pensado para gustar a muchos. Tiene algo para todos.
Según tu nota de prensa, este álbum “explora la complejidad emocional del crecimiento, el amor y el estado cambiante constante de nuestras vidas, resaltando cómo puede haber consuelo tanto en el cambio como en la desesperación.” ¿Cómo ideaste este tema y cómo se refleja en el álbum?
Jazzie Young: Se llama Everything Changes porque es la canción principal del álbum. Para mí, encapsula de qué trata, que es el concepto del cambio y qué relación tengo yo con él, que es de amor y odio al mismo tiempo. Por un lado, la idea de que las cosas pueden cambiar y mejorar es muy emocionante; esa es la razón por la que seguimos adelante. Y, al mismo tiempo, se siente como una amenaza constante a lo que ya tenemos… Las cosas cambian siempre, y la alfombra se saca de debajo de tus pies constantemente. Nada permanece igual para siempre. Cuando estás bien, eso también puede parecer una amenaza, porque piensas: “¡No quiero que esto cambie!” Esa dinámica de empujar y tirar, la llevo en mi interior y en mi vida.
Por eso, el álbum refleja mucho esa sensación. Es una reflexión tanto de relaciones románticas externas como de mi relación conmigo misma y cómo eso siempre se refleja y cambia mi visión y forma de interactuar con el mundo. Hay canciones de amor, pero también el reconocimiento de cuando ese amor se va desvaneciendo. Hay temas de enamoramientos, evitación y ansiedad interna — no sentir que encajas en el mundo. Es un abanico de emociones humanas — qué significa crecer y cambiar, y cómo descifrarlo en tiempo real.
Jazzie Young © Caitlin Indiana
¿Has podido compartir esta canción con tus amigos y fans? ¿Qué reacciones has recibido y en qué se han identificado principalmente?
Jazzie Young: Creo que ha sido el lanzamiento más exitoso que he tenido. Por primera vez, logré que entrara en la playlist editorial de Spotify, lo cual ha sido un cambio importante en streaming. Creo que mucha gente se ha conectado con la canción, y hace una semana y media lancé el video musical. Fue muy divertido. Jugamos con la energía kitsch de la canción, que es como una parodia de uno mismo, de caer siempre en amor. La gente lo recibió muy bien, y también jugamos con la animación. Amo la animación y las películas animadas, así que fue una reunión divertida de mundos.
Pero sí, todos parecen encantarles mucho. Creo que es una canción que puede conectar con muchas personas. Todos hemos pasado por esa idea de un flechazo, o gustarle a alguien y no estar seguros de cómo se sienten, y esa tensión puede ser muy intensa. La canción lo hace sentir dulce, lindo y emocionante, en lugar de ansiedad. Es muy gratificante ver cómo la gente se conecta con ella y tenerla en el mundo.
Me encanta esa canción. Es muy buena, y es lindo que la gente me la refleje y me diga cuánto les gusta.
¿Hay alguna línea en particular que haya resonado mucho con la gente o sobre la que te hayan dado retroalimentación?
Jazzie Young: Tal vez esa primera línea, “Am I stuck thinking about you? I don’t want to say what’s on my mind.” La gente ha dicho mucho, como: “Eso me pasa a mí últimamente,” o “He estado pensando mucho en ti, pero quiero pretender que no.” Pero, además, creo que en general la gente comenta más sobre la canción en sí, como: “Me encanta esta canción,” o “Me encanta el videoclip,” o “Literalmente soy yo,” pero no necesariamente una línea en particular.
¿Tienes una fecha de lanzamiento para el álbum completo?
Jazzie Young: No todavía. Será en verano. Tenemos un calendario estricto para lanzar los sencillos y los videos, y estamos intentando planearlo todo en cuanto a qué canciones salen en qué orden y cuándo debería salir el álbum. Espero que para mediados de verano, sería un sueño, y también me gustaría hacer alguna fiesta de lanzamiento, ya sea en Los Ángeles o en Nueva York. Hemos pensado en hacer diferentes giras para la promoción y también algunos shows en vivo.
Voy a lanzar cinco sencillos de las 10 canciones del álbum. Es mucho, pero es una buena forma de presentar la música. Cuando eres independiente, cuanto más puedas difundir las canciones, mejor. Algunas personas quizás ni han oído hablar de ellas cuando salga el álbum, así que será como una reintroducción. Me ayuda a expandir la narrativa visual y a construir sobre ella, lo cual es bueno para un álbum de presentación.
Jazzie Young © Caitlin Indiana
¿Cuáles son tus expectativas cuando finalmente salga el álbum? ¿Y dónde te gustaría presentarlo en vivo?
Jazzie Young: Espero que a la gente le guste. Es muy difícil predecir qué canciones resonarán, pero ojalá puedan sentirse identificados o comprendidos a través de sus propias emociones con este álbum. La conexión que crea la música es algo hermoso, que ayuda a las personas a sentirse menos solas en su experiencia, ya sea en modo divertido o más íntimo. Espero que realmente conecte con la gente.
En cuanto a las giras, me encantaría hacer una. Todavía por determinar. Sé que puede ser costoso, dependiendo de dónde estés y en qué nivel artístico. Pero, en definitiva, mi sueño es lanzar un álbum que sea bien recibido y poder hacer giras y presentarlo en vivo, para que la gente se conecte aún más. Creo que sería muy genial.
¿Algún comentario final sobre lo que esperas para el futuro cercano?
Jazzie Young: Tengo un sencillo que sale la próxima semana. Estoy muy emocionada por ello. También por el álbum en general, y por que esté en el mundo y la gente lo reciba. Espero mucho 2025 y todo lo que tenga para ofrecer.
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Con el lanzamiento de su álbum debut 'Everything Changes' acercándose rápidamente, la cantautora Jazzie Young reflexiona sobre la experiencia de colaboración y las inspiraciones líricas – desde un desamor importante hasta simplemente poner una película favorita antigua – que llevaron a la finalización del proyecto.