Desde su debut en 2016, Indigo De Souza ha sido una fuerza indomable en la música moderna. Mientras su catálogo sigue evolucionando con un flujo constante de lanzamientos anuales, la emoción cruda en el corazón de su música permanece sin cambios. Es esta vulnerabilidad lo que la convierte en un elemento imprescindible en las listas de reproducción, ya que los oyentes se encuentran en sus letras desgarradoramente abiertas sobre el amor, la pérdida y la soledad.
Su último álbum, ‘Precipice’, muestra a la compositora tomando una nueva dirección musical, al impregnar su discografía con un brillo pop brillante. Aunque la tristeza sintetizada pueda parecer una contradicción, Indigo ejecuta esto sin esfuerzo, obligándonos a bailar y llorar al mismo tiempo mientras su lirismo doloroso se encuentra con una producción enérgica y eléctrica: una mezcla que es tan pegajosa como catártica.
Clash conversó con Indigo para hablar sobre su nuevo disco, los orígenes de su nuevo sonido y cómo encuentra inspiración en lo que realmente importa.
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Tu nuevo disco, ‘Precipice’, casi lleva una semana, y me gustaría comenzar preguntándote. ¿Sientes que esto es una extensión/evolución de tu trabajo anterior, o una nueva era?
Me parece que ambas cosas. Sí, siento que este sonido es increíblemente diferente en el sentido de que es más brillante y más claro. Y más brillante y directo, y también más feliz. Pero no siento que haya cambiado realmente el núcleo de cómo escribo canciones. Solo significa que las escribí desde ese mismo espacio de emoción cruda que siempre uso, así que en cierto modo parecen una evolución. Pero también sienten que pertenecen a un nuevo espacio.
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Entonces hay un contraste interesante en el álbum, donde diría que es pop electrónico con letras desgarradoras. ¿Qué impulsó esta elección estilística?
Bueno, supongo que hacía tiempo que quería hacer música pop. Solo porque amo mucho la música pop. Y definitivamente sentí esa energía. Estaba en un momento para hacer canciones que sonaran realmente poderosas y claras. Además, mucho de esto vino de las herramientas con las que trabajé. Como, porque estaba con Elliot [Kozel], una persona con la que nunca había trabajado antes. Él tenía instrumentos nuevos que nunca había usado, como diferentes teclados y sonidos. Así que eso me llevó por ese camino, gracias a las herramientas que él tenía.
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¿Y cómo comparas hacer música triste en un tono alegre en cuanto a procesar tus experiencias emocionales?
Sí, realmente se siente bastante diferente. De hecho, creo que cuando hago una canción triste con guitarra en solitario puede sentir mucho más pesada, y puedo ponerme muy emocional y perderme en la tristeza, a menudo terminando en llanto o teniendo que dejar de escribir por un tiempo y volver a ella después. Pero escribir una canción triste en el estudio con estos elementos pop, con Elliot —un amigo apoyándome— fue definitivamente una experiencia muy distinta, y sin duda me empoderó y me permitió sentirme apoyada y vista mientras la escribía. Esa sensación me impulsa, de alguna forma, y me da la fuerza para terminarla y expresarla de manera más fuerte.
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Entonces, tu trabajo se caracteriza por la vulnerabilidad. A medida que tu plataforma ha crecido, ¿ha sido más difícil compartirte tan abiertamente? ¿O te ha dado más confianza para expresarte?
Definitivamente ha sido más difícil. Sí, creo que cuando empecé al principio era más fácil, porque no había tanta gente que escuchaba, o no le importaba tanto, así que sentía que gritaba al vacío, y eso no me afectaba mucho, porque no había nada que realmente me respondiera. Pero luego, la gente empezó a captar la idea. Pero sí, creo que ahora, en comparación, es más difícil. Porque la forma en que la gente responde a mí duele más, ya que hay más personas escuchando. Y por tener más gente que no le gusta lo que tengo que decir. Esa es una realidad.
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Pero, al mismo tiempo… está ese momento en que comparto la música con la gente, y ellos deciden qué piensan al respecto. Y también está el momento en que simplemente gravo la música, y estoy con Elliot o sola, escribiendo. Y honestamente, cuando estoy en ese espacio, y solo me concentro en crear, no pienso en lo que la gente va a decir, ni cómo van a reaccionar, ni nada de eso. Solo me enfoco en dejar que mi emoción salga de la manera que necesita. Y siento que es importante poder hacer eso, y eso me da tranquilidad.
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La gente conecta mucho con tu música. ¿Cómo se siente ver que tu música casi cobra vida propia, a medida que las personas la interpretan y la hacen suya?
Oh, me alegra muchísimo que la gente se relacione con ella y que la deje llevar sus propias historias. Sí, eso nunca me molesta. Me encanta esa parte, y creo que es lo más mágico de todo.
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¿Cómo es para ti actuar en vivo?
Está bien. Al principio me encantaba, y luego me pasaron cosas traumáticas en la gira, lo que me llevó a sentir que tenía una respuesta de trauma a actuar en vivo, y eso es algo que siento que ahora estoy saliendo. Las últimas giras han sido bastante difíciles, y ahora siento que estoy empezando una nueva etapa y aprendiendo a actuar sin sentirme tan ansiosa de nuevo. Sobre todo porque estamos empezando a tocar canciones nuevas. Sí, una nueva etapa con canciones nuevas. Es muy importante y me hace sentir que puedo deshacerme de mi antigua piel y encarnar algo nuevo.
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Has estado en una racha bastante constante desde 2021, con nuevos EPs y álbumes. ¿Qué te mantiene inspirada para seguir lanzando proyectos tan regularmente?
Es casi todo lo que puedo hacer. Sí, simplemente me encanta escribir música y compartirla. Y siempre he amado eso desde que era niña. Así que es una parte importante de mí.
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¿Cuál es tu parte favorita del proceso creativo?
Definitivamente, justo en la mitad de escribir una canción, cuando sé que tengo algo. Y disfruto el proceso de saber hacia dónde voy con ello y sentirme confiada en que me gusta cómo suena. Sí, probablemente esa sea mi parte favorita.
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¿Hay músicos o discos que hayan inspirado tu sonido?
Estoy segura de que sí, como que sí hay. Porque he escuchado música, y esa es la razón por la que sé qué es la música. Pero no puedo señalar álbumes específicos, porque en realidad no sé qué álbumes me han impactado directamente de esa manera.
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En tu canción final, mencionas que estás “llegando a un precipicio”. ¿Qué significa eso para ti?
Significa muchas cosas. Para mí, simplemente significa que estoy al borde del cambio. Sí, lo siento mucho en mi vida, y mi vida en particular ha sido muy inestable, llevándome en muchas direcciones que no podría haber imaginado. Así que, sí, ese concepto me parece, en cierto modo, una forma hermosa de expresarlo.
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Y ahora, la gran pregunta: ¿cómo surgió el álbum?
Vivía en Carolina del Norte, pero viajé a Los Ángeles para hacer sesiones a ciegas. Si no sabes qué es, es simplemente ir a una sesión con un productor que nunca has conocido, con quien nunca has trabajado, y de quien realmente no sabes nada más allá de lo que ha hecho antes. Solo entraba y empezaba a hacer música para ver cómo íbamos. Tenía mucho miedo de hacerlo, pero sentí que era una buena idea para ampliar mis horizontes, obtener una nueva perspectiva de la música y aprender cómo hacen música otros, porque he trabajado en un ambiente muy cercano, con las mismas personas en la mayoría de mis álbumes. Quería explorar algo diferente. Y así, llegué a Los Ángeles. La primera sesión a la que fui fue con Elliott Kozel. Y honestamente, fue uno de los momentos más mágicos de mi vida, porque estoy muy agradecida por mi colaboración con él, y por nuestra amistad. Solo llegué, empezamos a hablar, y en la primera hora ya estábamos escribiendo una canción. A veces, puedo escribir canciones muy rápido, como que salen de un pensamiento, y eso me pasó muy rápido… En ese primer día de conocernos, escribí ‘Not Afraid’, que es una de las canciones del álbum. La escribí muy rápido.
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Aunque vivía en Carolina del Norte, seguí volviendo a Los Ángeles para trabajar con él, porque me encantaba trabajar con él. Volvía por una o dos semanas, y luego volvía a irme. Así fue durante aproximadamente un año, hasta que terminamos el álbum. En realidad, no teníamos claro que íbamos a hacer un álbum; solo seguíamos colaborando. Pero al final, sí, hicimos un álbum.
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Dirías que fue algo que simplemente se dio naturalmente.
Totalmente. Sí, fue como que sucedió de manera muy natural. No intentamos hacer una cantidad determinada de canciones ni alcanzar una meta específica. Solo, hacia el final, nos dimos cuenta de que estábamos logrando algo, pero no fue una decisión consciente para llegar allí.
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Y no se escucha en el resultado. Se siente muy estructurado, en una buena forma.
Sí. Totalmente.
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