С момента её дебюта в 2016 году Indigo De Souza остается непреклонной силой в современной музыке. Пока её каталог продолжает развиваться с постоянными ежегодными релизами, необработанная эмоция, лежащая в основе её музыки, остается неизменной. Именно эта уязвимость делает её постоянным участником плейлистов, поскольку слушатели находят себя в её искренне откровенных текстах о любви, потере и одиночестве.
Её последний альбом «Precipice» отмечает новое музыкальное направление, так как она внедряет глянцевый поп-стиль в свою дискографию. Хотя синтезированная грусть может показаться противоречием, Indigo делает это легко, побуждая нас танцевать и плакать одновременно, поскольку её болезненная лирика сочетается с жизнеутверждающей электропроизводством — такой микс одновременно цепляет и cathartic.
Clash побеседовал с Indigo о её новом альбоме, происхождении нового звучания и поиске вдохновения в важном.
—
Ваш новый альбом «Precipice» уже почти неделю, и я хотел бы начать с вас. Это кажется продолжением или эволюцией вашей предыдущей работы, или новой эпохой?
Это чувствуется как и то, и другое. Да, я считаю, что этот звук очень отличается тем, что он более яркий и ясный. И более глянцевый и открытый, а также более счастливый. Но я не чувствую, что кардинально изменила ядро своего songwriting — просто всё написано из того же пространства необработанных эмоций, как и всегда. Поэтому в каком-то смысле он ощущается как развитие, а в каком — как новое пространство.
Так что на альбоме есть интересный контраст: я бы сказала, это электронный поп под гортанными откровениями. Что подтолкнуло вас к такому стилистическому выбору?
Ну, я давно хотела делать поп-музыку, потому что очень люблю поп-музыку. И у меня было сильное желание почувствовать ту энергию. Я находилась в состоянии, когда могла создавать очень мощные и чёткие песни. Также многое из этого произошло благодаря инструментам, с которыми я работала. Например, потому что я работала с Эллиотом Козелом — новым для меня человеком, с которым я ещё раньше не работала. У него были новые инструменты — разные синтезаторы и звуки, которых я раньше не трогала. Всё это и пошло в ту сторону благодаря инструментам, которые у него были.
Какова разница в процессе создания бодрой грустной музыки по сравнению с классической грустной песней — в плане переживания своих эмоций?
Это ощущается очень по-разному. Когда я пишу грустную песню одна на гитаре, чувствую себя гораздо тяжелее, могу сильно эмоционально реагировать и теряться в печали, часто плачу или вынуждена делать паузу и возвращаться к ней позже. Но создание грустной песни в студии с элементами поп, при поддержке Эллиота — друга — было совершенно другой опыт и действительно дало мне силу и ощущение поддержки во время написания. Это подталкивает меня вперёд и даёт силу завершить песню и передать её сильнее.
Ваша работа характеризуется уязвимостью. С ростом вашей платформы становилось сложнее так открыто делиться или наоборот — появилось больше уверенности?
Это стало сложнее. Да, поначалу было проще — потому что слушателей было меньше, и казалось, что я кричу в пустоту, это практически не затрагивало меня, так как никто не отвечал. Потом начали замечать это некоторые люди. Но сейчас, с увеличением аудитории, мне очень тяжело — реакция задевает сильнее, потому что людей стало больше, и есть те, кому не нравятся мои слова.
Но, в то же время, есть момент, когда я делюсь музыкой, и они решают, что о ней думать. А ещё есть момент, когда я просто записываю музыку с Эллиотом или в одиночку, сосредоточена только на процессе. В этом состоянии я не думаю о реакции или мнении других — я позволяю своим эмоциям выйти так, как нужно. И мне важно, что у меня есть такая возможность сосредоточиться на этом.
Твоё творчество находит отклик у очень многих людей. Как ощущается, когда твоя музыка становится почти самостоятельной — когда люди интерпретируют её через свой опыт?
Это очень радует. Мне приятно, что люди могут связать её со своими собственными историями. Я этого никогда не стеснялась и считаю, что это самое волшебное.
Как для тебя выступление на сцене?
Это нормально. Вначале я очень любила это, а потом на турах случились травматичные ситуации, из-за которых я почувствовала, что у меня травматический отклик на выступления. Сейчас я чувствую, что начинаю выходить из этого — последние туры были довольно сложными. Но теперь я чувствую, что начинаю входить в новую эпоху и учусь выступать без сильной тревоги, особенно потому, что у меня появляются новые песни. Это очень важно и помогает мне ощущать, что я могу сбросить старую кожу и стать чем-то новым.
—
Вы активно выпускаете новые EP и альбомы с 2021 года. Что поддерживает ваше вдохновение настолько регулярно?
Это, по сути, всё, что я могу делать. Я люблю писать музыку и делиться ею — с детства мне это очень нравилось, и это часть меня.
Что вам больше всего нравится в процессе творчества?
Наверное, середина написания песни, когда я уже чувствую, что у меня есть что-то настоящее. Мне нравится чувствовать уверенность и наслаждаться процессом понимания, куда я иду, и что мне нравится, как звучит. Это моя любимая часть.
Есть ли музыканты или альбомы, которые вдохновили ваше звучание?
Наверное, есть, я слушала много музыки — именно поэтому я знаю, что такое музыка. Но я не могу назвать конкретных альбомов, потому что не знаю, какие именно из них повлияли на меня в этом направлении.
В своей заключительной песне вы поёте о том, что приходите «на границу». Что для вас это означает?
Это много значений. В основном, это о том, что я на пороге перемен. Чувствую это очень остро. Моя жизнь была очень нестабильной, и она привела меня в разные направления, о которых я и представить не могла. Это красивое слово, его можно использовать чтобы выразить этот момент.
И наконец, самый важный вопрос: как придумался альбом?
Я жила в Северной Каролине, но приехала в Лос-Анджелес на слепые сессии. Если не слышали, это когда работаешь с продюсером, которого не знаешь, никогда раньше не видел и ничего о нём не знаешь, кроме того, что он делал раньше. Я просто прихожу и начинаю создавать музыку, и смотрю, что из этого выйдет. Боялась я этого, конечно.
Я почувствовала, что это хороший способ расширить горизонты, получить новое представление о создании музыки и узнать, как делают её другие. До этого я работала с одними и теми же людьми почти на всех альбомах, и захотелось попробовать что-то новое. Я приехала в ЛА, и мой первый сеанс был с Эллиотом Козелом. Это был один из самых волшебных моментов в моей жизни, я очень благодарна за нашу коллаборацию и дружбу. Я зашла, мы поговорили и начали писать песню практически сразу — ещё в первый час. Иногда я очень быстро пишу песни, кажется, что это одна мысль. И именно так было и тогда — за первый же день я написала «Not Afraid», одну из песен альбома.
Хотя я жила в Северной Каролине, я всё равно прилетала в ЛА повторно, чтобы работать с ним, мне очень нравилось. В течение примерно года я приезжала на недельки-две, работала и возвращалась домой. Мы продолжали так работать, и в итоге сделали альбом — даже не планируя это. Просто продолжали сотрудничество — и в конце концов получился полноценный альбом.
Можно сказать, что всё сложилось само собой?
Точно. Всё происходило очень естественно, без давления и попыток сделать определённое количество песен или достигнуть цели. В конце мы поняли, что движемся к чему-то, хотя сознательно не ставили перед собой такую задачу.
Но так не скажешь, слушая его — оно ощущается очень структурированным и в то же время очень гармоничным.
Да, абсолютно.
Клин Бандит и Ллойисой представили акустическую версию своего нового сингла «Believe». Оркестровый поп-группа снова в деле, и Клин Бандит достигает нового уровня.
Она быстро поднялась с нуля до сотни! Спустя два года после последнего сольного релиза, EP «The Hype», Сигрид возвращается с новой музыкой и долгим...
Вызовите шум, если вам меньше 10 лет! — рассмеялся Дик или, возможно, Дом, на прилично неубранной полуночной вечеринке. Бурный, высокочастотный крик пронзает...
Британский артист House Of El выпустил свой новый сингл "Egyptian Cotton Sweats". Музыкант черпает вдохновение из различных жанров, сочетая энергетику хип-хопа с R&B.
Берлинская альтернативная поп-исполнительница Eden Cami полностью выпустила свой новый мини-альбом «Come My Way». Он уже доступен и является первым крупным проектом этой яркой автора песен.
Легендарный рэп-дуэт Black Star – включающий Ясина Бея (ранее Мос Деф) и Талиба Квели – вернется в Великобританию этим ноябрем на три вечера, чтобы отпраздновать 30-летие.
С момента своего дебюта в 2016 году, Indigo De Souza стала неукротимой силой в современной музыке. Хотя её каталог продолжает развиваться благодаря постоянному потоку