«Con este disco no quería hacer nada de la manera típica», admite Debby Friday en su último álbum, ‘The Starrr Of The Queen Of Life’. Híbrido de electrónica, punk y pop etéreo, el segundo trabajo de Friday marca su audaz regreso, presumiendo paisajes sonoros que desafían los géneros y una exploración sónica. Mientras que su debut, ‘Good Luck’, hunde raíces en espacios más pesados y oscuros, ‘The Starrr Of The Queen Of Life’ ha emergido del suelo: Friday mira al sol y abraza la liberación, la ligereza y la colaboración.
Lista para convertir esta etapa en la más personal y hecha a medida hasta la fecha, Clash mantuvo una llamada por Zoom con Debby Friday para hablar sobre su nuevo disco, las narrativas celestiales y la libertad de los segundos proyectos.
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El nuevo álbum es una mezcla deliciosa de punk y electrónica, un híbrido increíble: ¿hay artistas en particular que hayan influido en esta mezcla de géneros?
Tengo muchísimas influencias, gente como SOPHIE, FKA Twigs —mucho de la música electrónica.
Surgí durante la era del Deconstructed Club y me interesaba mucho lo que estaban haciendo entonces, que era mezclar géneros, y me fascinaba la “superposición”. Fue la verdadera hibridación de géneros donde no puedes distinguir uno del otro y entonces se crea todo un nuevo sonido, y eso realmente influyó en la forma en que abordo la música, porque la música es una de las artes más libres que existen.
Y luego están bandas como The Runaways, que representan mi lado punk.
Me encantaría saber más sobre la escena musical canadiense y quiénes te influyeron localmente.
Diría gente como Crystal Castles y Metric, Nelly Furtado, Fefe Dobson. Me parecen muy influyentes y son íconos canadienses, no solo en Canadá sino a nivel global, y eso me parece genial porque no somos un país muy grande si lo piensas.
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Lanzaste tu disco ‘The Starrr Of The Queen Of Life’ hace poco más de una semana — ¿cómo se siente finalmente tenerlo en el mundo?
¡Dios mío, se siente como un gran alivio, sin duda, estoy muy feliz. Ha sido muy bonito ver la respuesta de los fans, antiguos y nuevos, y que todos estén abrazando el álbum, conociéndolo y entendiendo realmente el contexto más amplio. Es una cosa lanzar singles, pero cuando lanzas la obra completa, la gente puede realmente hincar el diente en ella, y eso ha sido genial.
¿Qué significa este álbum para ti?
Este disco ha sido el proceso de liberarme en muchos sentidos, de esas ideas antiguas que tenía sobre la industria de la música, pero también ideas sobre lo que significa tener éxito, o quién soy como persona y como artista.
Siento que he ganado un nuevo nivel de libertad al sacarlo, porque es muy diferente a ‘Good Luck’. Sónicamente, estoy explorando cosas distintas, y darme permiso para hacer eso ha sido una gran parte del proceso. No quiero quedarme en una sola caja solo porque es lo que hice antes. Ahora puedo explorar realmente lo que quiera, y también puedo confiar en que mis fans y la gente que me apoya vendrán conmigo en ese viaje.
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Ganaste el Premio Polaris por tu disco debut, ‘Good Luck’, ¿puedes hablarnos de eso?
Quiero decir, fue surrealista, ¡fue increíble! No lo esperaba y me tomó completamente por sorpresa, y estoy muy agradecida de haber ganado el premio.
¿Cambió la forma en que ves tu música y tu carrera después de eso?
No diría que cambió algo fundamental. Creo que lo único que realmente cambió fue, um, mi propia conciencia sobre la conciencia de los demás respecto a mí, y darme cuenta de que están prestando atención a lo que hago.
Es importante tener estos momentos de reconocimiento o validación por parte de la industria. Pero al mismo tiempo creo que también es importante desapegarse de esa validación y no dejar que sea lo único que te motive.
Hablaba de sentirme libre y ahora que gané el Polaris sí me siento libre en cierto modo: “Gané el premio musical más grande de mi país, ¿y ahora qué más? Claro, hay otras cosas que puedo hacer en la vida, pero ¿me siento satisfecha en cuanto a premios? No siento que necesite demostrar nada más, ¿sabes?”.
Me encantaría charlar sobre tu nuevo álbum, pero primero, ¡háblame del título!
Hay una estrella en nuestro sistema solar llamada Vega, y en la antigua Babilonia solían llamar a la estrella “la Estrella de la Reina de la Vida” y tenía todas estas significaciones astrológicas, así que se pensaba que era una estrella que otorgaba dones de creatividad, encanto y valentía, y todas estas cosas a artistas y a las personas, pero solo puedes recibir estos dones si eres humilde.
Recuerdo que lo investigué y me encantó la frase “The star of the queen of life”, y le di mi propio giro agregando las tres R.
Ser una “starr” es la experiencia de todo el espectro. Hablo mucho sobre volar frente a caer y la idea de que puedes hacer ambas cosas al mismo tiempo. Es abrazar los extremos de la existencia humana y tratar de estar a la altura de tu potencial. No quiero ser empalagosa, pero realmente creo que todo el mundo tiene algo que ofrecer al mundo.
Por lo general, en mi trabajo el título del proyecto llega primero, y siento que es muy común que la gente haga títulos de álbum de una sola palabra que sean fáciles de recordar, pero con este disco no quería hacer nada de la manera típica: quería salir de la caja e involucrar a la audiencia de una forma en la que tuvieran que pasar más tiempo con él. Por eso está el título largo, y la portada del álbum te obliga a mirarla dos veces —“Oh, ¿cómo se puso ella en esa posición?”.
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Ahora que el disco está fuera, ¿crees que lograste lo que te propusiste? ¿Hacer que los oyentes se detuvieran, pensaran y digirieran?
Definitivamente —puedo verlo en las respuestas que he estado recibiendo. Estuve de gira con SPELLLING hace un par de meses y toqué un montón de las canciones nuevas, y hasta lo noto en la forma en que mis actuaciones están cambiando y en la manera en que la gente interactúa con la música.
Hay muchas narrativas celestiales y mitología griega que recorren tu trabajo —¿hay alguna razón particular por la que te atraigan?
Creo que es porque soy un poco nerd. Me gustaba mucho la historia y me encanta leer —tengo intereses especiales y cosas fuera de la música, y eso se filtra en mi trabajo todo el tiempo. Los mitos griegos son de las mejores cosas que existen, son muy ricos, tienen mucha profundidad.
Una pista que me llama la atención es ‘Darker The Better’, mezcla pop con techno etéreo de la manera más brillante y es un cierre perfecto para el álbum —¿qué puedes contarme sobre esta canción en particular?
Me encanta ‘Darker The Better’, es la última canción del álbum, y gran parte del disco es tan aireado y etéreo, tiene esta ligereza, y luego llegamos a la canción literalmente llamada ‘Darker The Better’, y es muy melancólica. Describe la toxicidad y la oscuridad, pero siento que crea una especie de cierre de círculo —se trata de ambas cosas, como volar y caer, ¿no?
Los viernes son el final de la semana, preparándote para un fin de semana increíble por delante —¿qué tema dirías que es el viernes del álbum?
Si llegas al final de la semana y estás de muy buen humor y solo quieres tener un fin de semana genial, definitivamente podría ver ‘In The Club’ como el tema viernes. Sin embargo, si te sientes un poco más melancólico o en tus sentimientos, entonces ‘All I Want To Do Is Party’.
¿Cómo difiere este disco de ‘Good Luck’?
‘Good Luck’ fue un disco más pesado, estaba lidiando con emociones más intensas y también estaba en un estado mental totalmente diferente, porque escribí ‘Good Luck’ durante la pandemia. Vivía en Vancouver e hice la mayor parte de ese disco en mi estudio en casa, y la experiencia fue muy aislada.
Con ‘The Starrr Of The Queen Of Life’ estoy en un estado mental totalmente distinto. Siento que he soltado gran parte de esa pesadez, me siento mucho más ligera ahora, tanto personalmente como creativamente. Tuve que trabajar primero el material más pesado y dejarlo atrás para poder abrirme, especialmente con la gente —por ejemplo, hay más colaboradores en este álbum.
Siento que hay una apertura, una ligereza en el nuevo álbum que se puede escuchar, sónicamente, pero también en todo lo demás —estéticamente, los videos son mucho más ligeros y definitivamente nos divertimos más haciendo este disco.
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¿Cómo fue girar con SPELLLING?
¡Fue genial! Fue fantástico, ella es increíble, todo el mundo en su banda es increíble. La base de fans que ha logrado cultivar es muy receptiva, y creo que eso también refleja a la propia artista.
¿Cómo lidias con el agotamiento de las giras?
Definitivamente me cuido, intento limitar la cantidad de shows seguidos que hago, por ejemplo, pero incluso en general, cuando planeo mis giras con mis agentes digo que no a muchas cosas. Simplemente conozco mis límites.
Sé lo que me gusta, tengo una visión a largo plazo sobre las giras donde realmente siento que hay un futuro para los artistas en el que no tienes que estar de gira todo el tiempo para ganar dinero. Creo que hay formas de girar de manera más personalizada, donde realmente puedes poner mucha más intención y energía en cada show porque hay menos, ¿no? Y así puedes hacer que cada uno sea un poco más especial y dar un poco más, porque el volumen está más contenido. Y para mí, ese es definitivamente un objetivo.
¡Te vas de gira a finales de año! ¿Qué pueden esperar los fans de un show en vivo de Debby Friday?
Un rato muy bueno y participativo, siempre doy todo en mis actuaciones, así que definitivamente obtendrán lo que pagaron. Y esta vez estoy trabajando para hacerlo un poco más especial y hacer las cosas un poco diferente.
Tocaré en Norteamérica y luego en Europa, y ni siquiera daré shows en Canadá este año, pero Europa siempre ha sido uno de mis lugares favoritos para girar, así que quiero que sea realmente especial para los fans de allá, porque me han apoyado tanto a lo largo de mi carrera. También estoy muy feliz de volver a Norteamérica, porque no he tocado en Estados Unidos en bastante tiempo, así que estoy emocionada por eso. Y, por supuesto, Ciudad de México tiene mi corazón.
¿Hay algún recinto o ciudad en particular que te emocione visitar?
Me encanta Londres. Londres se ha convertido casi en una segunda casa de alguna manera, simplemente porque siempre me siento atraída de vuelta. He estado allí cuatro veces este año hasta ahora, lo cual es tan aleatorio, y vuelvo en noviembre, así que nos vemos allí.
Estoy muy emocionada por Londres, Berlín, Chicago y Los Ángeles.
Hemos hablado de colaboraciones, ¿hay alguien en tu lista de deseos con quien te encantaría colaborar en un disco?
Hay tanta gente a la que respeto, muchas mujeres también, por supuesto, FKA Twigs, y me encantaría trabajar con Rosalía. Estoy muy abierta, así que si ellas me aceptan, vamos a hacerlo, ¿sabes?
¿Hay artistas canadienses que deberíamos tener en nuestro radar?
Isabella Lovestory, Bambii, Bria Salmena, Sahati, Rochelle Jordan, Yu Su, Marie Davidson, Tim Hecker…
Resume tu sonido en tres palabras
Híbrido, Electrónico, Esotérico.
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‘The Starrr Of The Queen Of Life’ ya está disponible. Debby Friday tocará en Club Cheek de Londres el 21 de octubre y en Islington Mill de Manchester el 24 de octubre.
Palabras: Lana Williams Fotografía: Kirk Lisaj
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