Mientras 'Adrenaline', su debut de 1995, se acerca rápidamente a los 30 este año, el cuarteto de Sacramento todavía encuentra nuevos rincones de su sonido en los que sumergirse y desentrañar. Hace tiempo que han renegado de los atavíos del nu metal —una etiqueta que nunca les encajó del todo—; el décimo LP de Deftones marca el fin de la brecha más larga entre discos desde los inicios del grupo y sigue señalando una incansable búsqueda de nuevas posibilidades sonoras dentro de los paisajes sonoros atrevidos que frecuentan con tanta asiduidad.
También hay una sensación subyacente de la importancia continuada de los diversos proyectos paralelos de Moreno —el más reciente fue el LP de Crosses del año pasado, más inclinado hacia la electrónica, 'Goodnight, God Bless, I Love U, Delete.'— como medio para mantener las cosas creativamente frescas y estimulantes. Como resultado, el regreso de 'Private Music' a la fórmula probada y comprobada de los Deftones se siente vitalmente reafirmante. Representa una culminación de todo lo anterior; una carta de amor reverente a las glorias pasadas y un paso adelante hacia un territorio que resulta simultáneamente inesperado y familiar en el mejor sentido posible.
Como siempre, el equilibrio lo es todo. Los placeres intensos y brutales que siempre han impregnado la obra de Deftones están presentes y correctos: las guitarras aserradas de Stephen Carpenter, el peso tectónico de la batería de Abe Cunningham y el bajo que golpea las tripas del miembro de gira Fred Sablan, que se incorpora tras la salida de Sergio Vega en 2021. Por supuesto, todavía hay espacio para momentos más lentos y pensativos, a menudo subrayados por los sintetizadores de Frank Delgado, en los que brilla el lado más suave de Chino Moreno. Tanto si vienes por los riffs —y hay abundancia de ellos— como por los momentos de ensoñación contemplativa, 'Private Music' es un álbum más que dispuesto a complacer.
—
Desde los compases iniciales del sencillo principal, 'My Mind Is A Mountain', se percibe un claro sentido de propósito e intención. El productor Nick Raskulinecz, que regresa al redil por primera vez en más de una década tras su trabajo en 'Diamond Eyes' y 'Koi No Yokan', capta al grupo oscilando entre la pesadez del metal alternativo y la ambientación shoegaze, reflejando un renovado enfoque en la ecléctica fusión de influencias del grupo. Desde el principio, hay un énfasis en la voz de Moreno como algo que debe sentirse más que digerirse de inmediato —aunque los fans seguramente disfrutarán desentrañando su significado más profundo y etéreo a partir de su habitual interpretación cruda y emotiva.
Abriendo con un muro de guitarras rugientes, 'Locked Club' se fragmenta en un ritmo que podría acomodarse junto a temas como 'Royal' o 'Graphic Nature' —una indicación temprana de que Raskulinecz, Moreno y compañía todavía son capaces de desconcertar a la base de seguidores, incluso si ya conoces sus movimientos. Nombrada por el proceso de mudar la piel y probablemente una influencia clave en el audaz artwork del álbum —una serpiente blanca sobre un fondo luminoso—, 'Ecdysis' comienza con un sintetizador sombrío, de corte techno, antes de detonar en un riff de bajo que parece sacado del manual de 'White Pony'. Mientras tanto, 'Infinite Source' evoca matices de 'Xnoybis' de Godflesh, con sus embestidas entrecortadas de armónicos staccato sobre las cuales flota la voz de Moreno.
Con más de seis minutos, 'Souvenir' es una pieza extensa y onírica dominada por el exuberante y atronador trabajo de guitarra de Carpenter, que finalmente da paso a un falso final consistente en casi dos minutos de deriva ambiental. Un himno en el sentido más puro, va a sonar absolutamente colosal en una arena. Para quienes ansían agresión sin filtros, 'cXz' cumple con creces. Con su batería atronadora y su impulso rodante, parece cortada por la misma tijera que 'Tempest' de Koi No Yokan. Ve a Moreno jugueteando con lo que se siente como una suerte de teoría trascendental de los números —las constantes del título, los ceros (“uno está arriba, uno está abajo, uno se pierde, uno está ahí”)— mientras los aplausos del puente final resuenan como una especie de extraño experimento de Steve Reich reutilizado para el foso.
Como ocurre con sus predecesores, los momentos más sorprendentes de Private Music son algunos de sus más silenciosos. Evocando las cualidades introspectivas de 'Sextape' y 'Teenager', 'I Think About You All the Time' puede ser una de las cosas más hermosas que Moreno ha plasmado en cinta. Abriendo con una guitarra pensativa y ligera como una pluma, sus voces tiernas muestran el lado más suave de Moreno: “Cabalgando tu ola, envuelto en tu calma, con tus brazos sobre mi cabeza”. Se siente tanto una oda a un amante como al insaciable gusto de la banda por momentos más lentos como este. Da paso seguidamente al segundo sencillo, 'Milk Of The Madonna', que irrumpe con la batería de Cunningham como principal fuerza motriz. Reminiscente de temas como 'Mein' y 'Swerve City', su estribillo vocal (“Espíritu Santo, estoy en llamas / Espíritu Santo, estoy en llamas”) parece hecho a medida para quedarse en la cabeza.
—
Las cosas se vuelven más extrañas y oscuras durante la recta final de Private Music. En 'Cut Hands' la banda coquetea de nuevo con la aspereza del rock alternativo, acompañada por algunas de las licencias líricas más cuestionables de Moreno (“ya no te sientes estable pero no quieres rendirte, se te acaban los centavos sin apartarme de mi plano”), mientras que 'Metal Dream' toma un giro aún más extraño con Moreno alternando entre voces habladas sobre una línea de bajo baja y retumbante y una interpretación aturdida que recuerda a Robert Smith, con quien Moreno colaboró en la pista de Crosses del año pasado, 'Girls Float † Boys Cry'. Para cerrar está la cavernosa 'Departing the Body', que se abre con Moreno canturreando en un registro inusualmente bajo antes de contemplar la trascendencia con su distintiva habilidad para la abstracción onírica, acompañada por un riff adecuadamente nebuloso.
Quizá lo más milagroso de 'Private Music' es la rapidez con la que estos temas se incrustan en el canon de la banda junto a favoritos queridos. Para un grupo que dejó de necesitar demostrarse a sí mismo hace mucho tiempo, llega como una declaración segura de una banda que sigue encontrando razones convincentes para hacerlo. Logrando con destreza un equilibrio entre lo brutal y lo grácil, es un recordatorio bienvenido de que Deftones siguen más que capacitados para cumplir lo prometido mientras nos muestran algo nuevo y vital.
Palabras: Paul Weedon
9/10
Doechii se ha retirado de los conciertos en Londres, Bristol y París. La innovadora estadounidense obtuvo un enorme reconocimiento de la crítica con su álbum debut, antes de conseguir
El grupo londinense bar italia lanzará su nuevo álbum 'Some Like It Hot' a finales de este año. El álbum de la banda de 2023, 'The Twits', continuó su ascenso, aprovechando
El jueves 4 de septiembre seremos los anfitriones de una fiesta nocturna muy especial de Clash Live, número 131, en Night Tales, Hackney. Traeremos a algunos de
La artista noruega Farao ha compartido planes para el nuevo álbum 'Magical Thinking'. El proyecto es el alias en solitario de la productora noruega Kari Jahnsen, una
Para DC3, el rap no se trata del bombo. Se trata de decir algo real. Nacido en Northampton, ha surgido como una de las voces nuevas más reflexivas del rap del Reino Unido en el
Peyton ha compartido el nuevo sencillo 'Answers'. La fuerza del R&B de Houston está preparando un nuevo álbum, con 'Au' — el símbolo químico del oro — previsto para salir el
Con 'Adrenaline', su debut de 1995, a punto de cumplir 30 años este año, los cuatro de Sacramento siguen encontrando nuevos rincones de su sonido en los que profundizar y