Музыкальные новости
Deftones – Личная музыка

Deftones – Личная музыка

      Поскольку «Adrenaline», их дебют 1995 года, в этом году быстро приближается к 30-летию, сакраментийская четвёрка по-прежнему находит новые грани своего звучания, в которые можно погружаться и разбирать. Давно отказавшись от атрибутов ню-метала — ярлык, который изначально им никогда особо не подходил — десятый LP Deftones знаменует конец самого длинного перерыва между альбомами со времён основания группы и продолжает сигнализировать о неутомимом стремлении к новым звуковым возможностям внутри дерзких звукопейзажей, в которых они так часто обитают.

      Также ощущается сохраняющаяся важность разнообразных сайд-проектов Морено — самым недавним из которых стал прошлогодний электронно окрашенный альбом Crosses «Goodnight, God Bless, I Love U, Delete.» — как способа сохранять творческую свежесть и стимул. В результате возвращение «Private Music» к испытанной формуле Deftones кажется жизненно подтверждающим. Он представляет собой кульминацию всего предыдущего; уважительное любовное письмо прошлым триумфам и шаг вперёд в территорию, которая одновременно ощущается неожиданной и знакомой в лучшем смысле.

      Как всегда, важна гармония. Головы вскружительные, брутальные удовольствия, которые всегда пронизывали творчество Deftones, присутствуют в полном объёме — зазубренные гитары Стивена Карпентера, тектоническая мощь ударных Эйба Каннингема и удар в грудь от баса концертного участника Фреда Саблана, который вошёл в состав после ухода Серхио Веги в 2021 году. Разумеется, есть и место для более медитативных, задумчивых моментов, часто подчеркнутых синтезаторами Фрэнка Дельгадо — в них проявляется более мягкая сторона Чино Морено. Хотите ли вы риффы — и их здесь в изобилии — или моменты созерцательной мечтательности, «Private Music» — альбом, который с радостью удовлетворит обе потребности.

      —

      С первых же моментов лид-сингла «My Mind Is A Mountain» ощущается ясная цель и намерение. Продюсер Ник Раскулинекц, который возвращается к работе с группой впервые за более чем десятилетие после своей работы над «Diamond Eyes» и «Koi No Yokan», улавливает, как коллектив порхает между тяжестью альтернативного метала и шугейзовой атмосферой, отражая обновлённый фокус на эклектичном смешении влияний группы. С самого начала делается акцент на вокале Морено как на чем-то, что нужно почувствовать, а не сразу проглотить — хотя фанаты, вероятно, получат удовольствие, выискивая глубинный, эфирный смысл в его привычно сырой и эмоциональной подаче.

      Открываясь стеной ревущих гитар, «Locked Club» рассыпается в ритм, который мог бы уютно соседствовать с такими вещами, как «Royal» или «Graphic Nature» — раннее свидетельство того, что Раскулинекц, Морено и компания по-прежнему способны поставить фанатов в тупик, даже если вы знакомы с их ходами. Называемая по процессу смены кожи и, вероятно, ключевое влияние на смелое оформление альбома — белая змея на светящемся фоне — «Ecdysis» открывается мрачным техноподобным синтом, прежде чем взорваться басовым риффом, который ощущается словно что-то, взятое из «White Pony». Тем временем «Infinite Source» отсылает к оттенкам «Xnoybis» от Godflesh, с его дробящими взрывами станцато гармоник, на которых парит голос Морено.

      Длина «Souvenir» превышает шесть минут — это пространное, сновидческое дело, доминируемое пышной, громовой гитарной работой Карпентера, которая в конечном счёте уступает место ложному окончанию, состоящему почти из двух минут эмбиентного дрейфа. Это гимн в самом подлинном смысле, он будет звучать абсолютно гигантски на арене. Тем, кто жаждет нефильтрованной агрессии, «cXz» даст это в избытке. С его громовыми ударными и катящимся моментумом он кажется выточенным из той же ткани, что и «Tempest» с «Koi No Yokan». В нём Морено бродит по, как кажется, трансцендентальной теории чисел — титульные константы, нули («один вверх, один вниз, один потерян, один здесь»), — а хлопки в завершающем бридже отдаются эхом как некий странный эксперимент Стива Райха, переосмысленный для ямы.

      Как и в предыдущих работах, самые поразительные моменты «Private Music» — одни из самых тихих. Навевая интроспективные качества «Sextape» и «Teenager», «I Think About You All the Time» вполне может быть одной из самых красивых вещей, которые Морено записал на плёнку. Открываясь задумчивой, перышко-лёгкой гитарой, его трепетный вокал демонстрирует более мягкую сторону Морено: «Еду на твоей волне, укутанный в твоё спокойствие, с руками над моей головой». Это звучит столько же как ода возлюбленной, сколько и как выражение ненасытной потребности группы в таких медленных моментах. Он немедленно уступает место второму синглу «Milk Of The Madonna», который врывается вперёд с ударными Каннингема как основной движущей силой. Напоминающий такие вещи, как «Mein» и «Swerve City», его вокальный рефрен («Святой дух, я в огне / Святой Дух, я в огне») звучит так, словно создан, чтобы застрять в голове.

      —

      В финальной части «Private Music» всё становится страннее и мрачнее. В «Cut Hands» группа снова флиртует с абразивностью альтернативного рока, сопровождая это некоторыми из более спорных лирических вывертов Морено («ты больше не чувствуешь устойчивости, но не хочешь сдавать, у тебя заканчиваются копейки, не отрываешь меня от моей плоскости»), тогда как «Metal Dream» делает ещё более резкий левый поворот, когда Морено перемежает речь на фоне низкого гудящего баса и чуть пьяную манеру исполнения, напоминающую Роберта Смита, с которым Морено сотрудничал в прошлом году на треке Crosses «Girls Float † Boys Cry». Завершает всё пещерный «Departing the Body», который открывается тем, что Морено напевает в необычно низком регистре, прежде чем задуматься о трансцендентности со своей фирменной манерой мечтательной абстракции, сопровождаемой столь же туманным риффом.

      Возможно, самое чудесное в «Private Music» — то, как быстро эти треки врезаются в канон группы рядом с полюбившимися фаворитами. Для коллектива, которому уже давно не нужно было ничего доказывать, он появляется как уверенное заявление от группы, которая продолжает находить убедительные причины это делать. Ловко уравновешивая брутальность и грацию, альбом — приятное напоминание о том, что Deftones по-прежнему более чем способны доставлять то, что нужно, показывая при этом нечто новое и важное.

      Автор: Пол Уидон

      9/10

Deftones – Личная музыка

Другие статьи

Bar Italia анонсировали новый альбом «Some Like It Hot»

Bar Italia анонсировали новый альбом «Some Like It Hot»

Лондонская группа bar italia выпустит новый альбом «Some Like It Hot» позже в этом году. Альбом группы 2023 года «The Twits» продолжил их восхождение, опираясь на

Пейтон защищает свою энергию в плавном гимне «Ответы»

Пейтон защищает свою энергию в плавном гимне «Ответы»

Peyton поделился новым синглом «Answers». Хьюстонская R&B-сила готовит новый альбом, причём «Au» — химический символ золота — должен выйти.

My First Time представили язвительный новый рок-трек «Bodybag»

My First Time представили язвительный новый рок-трек «Bodybag»

Бристольская группа My First Time выпустила новый сингл «Bodybag». Он уже вышел и последовал за выдающимися месяцами для квартета, который недавно поделился предыдущим

Clash Live с участием Coco & Breezy, Kin Kin и других — Night Tales, четверг, 4 сентября

Clash Live с участием Coco & Breezy, Kin Kin и других — Night Tales, четверг, 4 сентября

В четверг, 4 сентября, мы устраиваем очень особую позднюю вечеринку Clash Live Issue 131 в Night Tales в Хакни. Мы привезём некоторых

Doechii снялась с фестиваля All Points East и выступит на Forwards Festival

Doechii снялась с фестиваля All Points East и выступит на Forwards Festival

Doechii отменила концерты в Лондоне, Бристоле и Париже. Американская новаторка завоевала огромное признание критиков за свой дебютный альбом, прежде чем

Deftones – Личная музыка

Поскольку «Adrenaline», их дебют 1995 года, в этом году быстро приближается к 30‑летию, четвёрка из Сакраменто всё ещё находит новые грани своего звучания, в которые можно погрузиться, и