Una propuesta más melancólica cuando el pop barroco se encuentra con la mediana edad...
16 · 09 · 2025
Hay un momento en ‘All The Pretty Lights’, la hechizante pieza central del décimo tercer álbum de Neil Hannon como The Divine Comedy, en el que se detiene para cuestionar la exactitud de los preciados recuerdos de la infancia a los que se ha aferrado durante tanto tiempo. Al reflexionar sobre el marcado contraste de la reluciente Londres festiva tras volar desde la Irlanda del Norte de los setenta, se pregunta, “¿había nieve? No lo sé. Todo se mezcla con Peter Pan.” Un distinto difuminado de las líneas ha empañado suavemente la percepción que algunas personas han tenido de su obra durante los últimos treinta y cinco años, recuerdos condensados construidos a partir de un cobertizo y un viaje barato en autobús que lo etiquetaron como un acto cómico. En realidad, su toque ligero, fiable aunque no gastado, y su habilidad irónica para dar la vuelta a una frase han dado lugar a rastreos estridentes, envolventes y caleidoscópicos por la historia del pop que llegan a lugares a los que pocos compositores pueden acceder con tanta constancia.
Tras haberse encargado de la maravillosa banda sonora del papel de Chalamet como Wonka en 2023, y seis años después de su anterior trabajo de estudio, encontramos a Hannon en forma contemplativa, optando por inclinarse hacia el lado más emocional y atmosférico de su escritura. Como un secuenciador particularmente hábil de discos, ha trazado un camino convincente a través de estas once canciones que comienza con el sencillo principal ‘Achilles’. Inspirada en el poema de 1915 de Patrick Shaw-Stewart ‘Achilles In The Trench’, sintoniza con la aprensión de un soldado preparándose para la acción y la canaliza mediante una representación musical de la necesaria exhibición de bravura. Señala rápidamente que los arreglos serán ricos, expansivos y conmovedores en un álbum grabado en el Studio 3 de Abbey Road. ‘I Want You’ tiene el alcance y la magnitud de algunos de los momentos más gigantescos de ‘A Short Album About Love’ (1997), creciendo lenta e inquietantemente hacia su conclusión.
—
—
La canción que da título al álbum y ‘Mar-A-Lago By The Sea’ son las dos piezas con algo que se acerca a una ceja levantada, pero aun así profundizan. La primera reflexiona sobre una discusión durante el confinamiento que encapsula de manera muy precisa el rápido desvanecimiento de la adrenalina al darse cuenta de que la pomposa fanfarronería de una pelea estaba fuera de lugar y que fuiste tú quien la provocó, disminuyendo hasta un tierno y nostálgico momento de comprensión. La segunda es un tiro certero y ejecutado con destreza a una localización que parece un microcosmos adecuado para su dueño, tras una crítica más fantástica a la deriva populista de esa nación en ‘Down The Rabbit Hole’.
‘The Last Time I Saw The Old Man’ es, exactamente como podrías esperar, una reflexión sobre la pérdida de un progenitor, completada después de una estancia en el viejo piano de su padre. Cualquier riesgo de sentimentalismo excesivo se ve inmediatamente contrarrestado por ‘The Man Who Turned Into A Chair’, inspirada en un insulto improvisado dirigido a Hannon por su esposa. Ese fluir del tono se mantiene de forma elegante hasta el trío final de canciones, que son todas sombríamente devastadoras de formas distintas. ‘The Heart Is A Lonely Hunter’ ofrece una consideración panorámica de la búsqueda del amor a lo largo de una vida y de cuánto dolor acompaña nuestra búsqueda de la felicidad. Suena como la canción puente perfecta entre las texturas melancólicas de ‘Regeneration’ (2001) y la orquestación renovada de su sucesor, ‘Absent Friends’. Le sigue una pieza instrumental corta y lastimera, ‘Can’t Let Go’, donde Hannon se desplaza lentamente por las teclas, extrayendo un pasaje resonante y himnario de atención plena antes del majestuoso cierre del álbum.
‘Invisible Thread’ explora las emociones complicadas de un hijo que deja el hogar, equilibrando la sensación de una forma de duelo y el brillo esperanzado de la posibilidad. El atisbo de dolor en una voz por lo demás optimista, combinado con el exuberante arreglo del estribillo, había entusiasmado a Clash mucho antes de que la propia hija de Hannon, Willow, apareciera en los coros. Como encapsulación de cómo incluso los momentos felices de la vida tienen un toque de tristeza que permanece a la distancia, es notable y es una canción verdaderamente hermosa con la que concluir.
Como en lo mejor de la obra de Hannon, estas canciones contienen muchas texturas sutiles y floreos intrincados que se revelan después de que sus encantos melódicos hayan prendido. Es uno de los mejores discos de The Divine Comedy y bebe de muchos de los elementos más poderosos de sus instintos musicales en apoyo de un bienvenido remolino emocional.
9/10
Texto: Gareth James
—
—
-
Únete a nosotros en WeAre8, mientras nos adentramos en la piel de los acontecimientos culturales globales. Sigue a Clash Magazine AQUÍ mientras saltamos alegremente entre clubes, conciertos, entrevistas y
sesiones de fotos. Obtén adelantos entre bastidores y una visión de nuestro mundo a medida que se desarrolla la diversión y los juegos.
Únete a la lista de correo de Clash para recibir noticias de música, moda y cine al minuto.
Nos haremos con el icónico Molotow Club de Hamburgo el miércoles por la noche con un cartel repleto de artistas que encenderán la fiesta.
El grupo hardcore londinense False Reality ha compartido el nuevo sencillo 'FROZEN'. Ya disponible, la canción llega antes del muy esperado álbum debut 'FADED INTENTIONS', que
No contento con haber lanzado un LP este año, Joe Keery ha compartido ahora su proyecto complementario de 12 canciones.
Antes de su actuación en el Reeperbahn Festival la próxima semana, los rockeros en rápido ascenso nos cuentan más sobre su vertiginoso año hasta ahora.
Sam Fender se ha convertido en el primer artista en completar una gira completa con camiones totalmente eléctricos. El cantautor siente una gran pasión por las giras sostenibles, y
mark milliam lewis comienza su día en su piso en un rascacielos de Londres, guitarra en mano, trasteando sin esperar nada. Ha estado en bandas desde los trece años,
Hay un momento en 'All The Pretty Lights', la hipnótica pieza central del decimotercer álbum de Neil Hannon como The Divine Comedy, en el que se detiene para preguntarse