Un matrimonio entre sonidos indie vibrantes y la sensibilidad brit-pop, con más que un guiño al cancionero clásico estadounidense…
19 · 09 · 2025
Dos años después del frenesí hedonista de su debut, Eades regresan con un disco que cambia el caos por la claridad. En 'Final Sirens Call', su segundo álbum tan esperado, dejan atrás los últimos vestigios de su desgarbada adolescencia post-punk y dan un paso firme hacia un sonido más refinado y expansivo: uno impregnado de melancolía con tintes de Americana, la aspereza del indie de mediados de los 90 y la introspección inquieta de artistas que tratan de aceptar su lugar en un mundo fracturado. El crecimiento ocupa un lugar central, mientras el quinteto se sumerge cada vez más en sus raíces, hallando un consuelo poco común en medio de la tierra cambiante.
Tras 'Delusion Spree' (2022) —un álbum que rebotó entre las energías ansiosas de la temprana adultez— y el EP 'Fight Or Flight' (2024), que canalizaba la Americana tradicional y los valores creativos del indie de mediados de los 90, 'Final Sirens Call' es una clase de caos más silenciosa. Sus once temas no estallan tanto como se despliegan, a menudo con el suave zumbido de la resignación más que de la rebeldía. Es un disco audaz y con capas que no vocifera su transformación. La revela en giros lentos, como un amanecer magullado.
Los cantantes principales Harry Jordan y Tom O’Reilly comparten las labores narrativas con una cohesión notable, sus voces entretejiéndose en torno a temas de agotamiento, nostalgia y dudas sobre uno mismo con una madurez que parece ganada a pulso. La apertura, 'The Other Side Of Life', marca el tono: una reflexión franca sobre el coste emocional de existir como artista en la era del contenido —un desencanto no solo con la industria, sino con el propio acto de la autopromoción como supervivencia. Las letras exploran lo difícil que es no compararse con los demás en el proceso, algo con lo que los creativos de todos los ámbitos sin duda se identificarán.
A partir de ahí, el álbum camina en la línea entre lo personal y lo político. 'Did You Read The News?' empareja ritmos jangle-pop animados con una mirada sardónica a la fatiga mediática y la indignación performativa. Aquí, la banda cuestiona su propia identidad como músicos, reflexionando sobre la ira sociopolítica que con tanta frecuencia afloraba en sus primeros trabajos, al tiempo que reconocen lo fácil que es caer en piloto automático —flotar por la vida mientras los acontecimientos mundiales se desvanecen en ruido de fondo. En otro tema, 'Backwards' se adentra en territorios alt-country con pedal steel brillante y un estribillo que duele como una resaca, detallando la futilidad de cambiarte para agradar a personas que apenas importan.
A pesar de la amplitud de temas y el terreno emocional cubierto, lo que más sorprende es lo cohesivo que se siente el disco. Donde 'Delusion Spree' a veces sonó como una mixtape —inquieta, enérgica pero desigual—, 'Final Sirens Call' es lo que esperarías del mismo grupo de personas unos años después: más asentado, más reflexivo y notablemente más seguro. Parte de esa evolución proviene de la producción: grabado en gran parte en su propio Bam Bam Studios, dirigido por Jordan, el álbum suena cálido, analógico y sin prisas. Con un nuevo espacio profesional y un arsenal de equipo de producción cada vez mayor, la banda se encontró por primera vez capaz de estar a la altura de sus ambiciones de grabación —y eso se nota.
Hay una soltura en los arreglos que nunca se siente descuidada; en cambio, refleja a una banda lo bastante confiada para dejar que sus canciones respiren. Está claro que Eades no solo ha crecido; han agudizado su enfoque sin perder su filo. 'Final Sirens Call' no depende de la reinvención ni del espectáculo, sino que refina en silencio lo que siempre estuvo allí: lijando los bordes más ásperos, apoyándose en sus fortalezas y dejando que la composición hable por sí misma. Es una escucha paciente, nada ostentosa y, en última instancia, gratificante —que marca no solo la llegada de un nuevo álbum, sino la llegada de una banda totalmente al mando de su futuro y dispuesta a abrazar los tiempos cambiantes.
7/10
Texto: Gemma Cockrell
—
Únete a nosotros en WeAre8, mientras profundizamos en los acontecimientos culturales globales. Sigue a Clash Magazine AQUÍ mientras saltamos alegremente entre clubes, conciertos, entrevistas y sesiones fotográficas. Consigue adelantos entre bastidores y una visión de nuestro mundo mientras la diversión y las actividades se despliegan.
Únete a la lista de correo de Clash para recibir noticias de música, moda y cine al minuto.
Nos sentamos con el fundador del festival, Alexander Schulz, y con el consultor Frehn Hawel para reflexionar sobre los últimos 20 años del evento de Hamburgo.
‘Bleeds’ de Wednesday es una mezcolanza de indie rock sureño. El nuevo álbum presenta canciones de confesión, reflexión, ingenio, desamor y crímenes reales en
Durante las últimas tres décadas, la realeza escocesa Biffy Clyro ha ido dando saltos por distintos grados de música basada en la guitarra. Al principio, esto
Los neoyorquinos Native Sun presentan su álbum debut 'Concrete Language', un lanzamiento muy esperado a través del nuevo sello tastemaker TODO. Comprende
Dos años después del frenesí hedonista de su debut, Eades regresan con un disco que cambia el caos por la claridad. En 'Final Sirens Call', su