«Esto es todo», dijo Trent Reznor a una multitud con entradas agotadas en Los Ángeles la noche del viernes. «Parece que la gira dura para siempre, y luego un día se termina. Hoy es ese día».
Menos de dos años antes, el cerebro detrás de Nine Inch Nails admitió que su entusiasmo por participar en giras estaba empezando a marchitarse mientras se asentaba en la paternidad. Precisamente por eso la noticia de la serie de conciertos Peel It Back a principios de este año sorprendió a todo el mundo. Claro está, ver el proyecto industrial de nuevo en el escenario dejaba claro una vez más que el veterano muy probablemente seguirá creando y actuando hasta su último capítulo… es casi imposible imaginarlo viviendo su vida de otra manera. A la altura de músicos como Jack White y Damon Albarn, él es y siempre ha sido un músico serio que desempeña un papel vital en llevar a los millones que prestan atención a tomar el arte más en serio.
«No quería salir, a menos que se sintiera especial o importante», añadió. «No teníamos idea de si alguien aún vendría a vernos, y ha superado las expectativas.»
La semana pasada, Nine Inch Nails cerró su última etapa con dos conciertos consecutivos en el Kia Forum de Inglewood. Tomándolo todo en consideración, la actuación final de la gira, el 19 de septiembre, marcó todas las casillas de un concierto perfecto: lista de temas con propósito, imaginería hipnótica, movimientos cautivadores y un itinerario impecable. Lo más notable fue que la impecable calidad musical fue producto de que Reznor & Co. encontraron el equilibrio perfecto entre mantenerse fieles al producto de estudio y añadir un toque de espontaneidad a sus versiones en vivo.
Inmediatamente después de una hora de calentamiento a cargo de Boys Noize, la cortina en forma de caja que envolvía el escenario en el centro de la arena cayó al suelo para revelar al hombre de 60 años tocando 'Right Where It Belongs' al piano. Tras ayudarle sus compañeros de banda a ganar impulso durante las dos canciones siguientes, todos se dirigieron al escenario principal mientras una proyección del baterista Josh Freese tocando con furia su batería se alzaba sobre la zona de entrada general. Durante las seis canciones siguientes, el grupo quedó rodeado por una pared transparente que mostraba animaciones holográficas fusionadas con imágenes en vivo de los intérpretes. La imagen más memorable de todo el set fue cuando Reznor entonó 'Copy Of A' en medio de varias copias en vivo de sí mismo — habría que verlo para creerlo.
Alternar entre estos dos escenarios —uno principal al costado del área y una plataforma cuadrada, menos de la mitad de su tamaño, situada en el centro del recinto— aseguró que nadie presente se desconectara. Cuando Reznor volvió al centro del recinto, Boys Noize se unió a él en remixes digitalizados de 'Vessel', 'Closer', 'Came Back Haunted' y 'As Alive As You Need Me To Be' de la banda sonora recientemente estrenada de TRON: Ares. Esta alianza, para quien intente descifrar ese nombre misterioso en el cartel de Coachella 2026, es Nine Inch Noize.
El acto final tuvo lugar de nuevo en el escenario principal, donde el grupo interpretó versiones explosivas de 'Mr. Self Destruct', 'The Hand That Feeds' y 'Head Like a Hole', así como una versión oportunamente programada de 'I'm Afraid Of Americans' de David Bowie.
Tras un apagón que no engañó a nadie, la tropa reapareció para un último hurra con 'Hurt'. Sin duda fue el momento más emotivo de la noche, probablemente porque es, sin exagerar, la canción más poderosa de toda la discografía de Reznor. Así se despide uno.
Ver a Nine Inch Nails en carne y hueso puede resultar bastante desconcertante al principio, porque te obliga a replantear y comprender mejor tus instintos. Es música con la que, de otro modo, bailarías (o cometerías incendios), pero no un concierto en el que se baila. No quiero restarle mérito al puñado de personas que iniciaron un mosh pit durante 'Perfect Drug', pero la mayoría terminó en un estado inmóvil porque el espectáculo en cuestión tiene un efecto agresivamente tranquilizador sobre el alma.
Resulta que simplemente escuchar los discos es solo la mitad de la experiencia. Para alcanzar la plenitud, hay que acudir en persona y entregarse. Como no todo el mundo ha tenido la oportunidad de hacerlo todavía, conviene a todos que Nine Inch Nails permanezca activo.
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Palabras: Karan Singh
Crédito foto principal: John Crawford
Crédito foto secundaria: Karan Singh
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