Desde las pistas de baile hasta verdades profundas, la voz de LOV invita a los oyentes a acercarse y sentir el significado detrás de cada nota. Estrenado en Atwood Magazine, su himno soul “Sister Era” celebra la feminidad, la libertad y el poder de soltar —redescubriendo la alegría en tus propios términos.
Escucha: “Sister Era” – LOV
Pongo mucho amor en mi música para que se sienta como un abrazo cálido, y solo espero que los oyentes presten atención a los mensajes tanto como a las melodías.
* * *
Es un largo camino desde Poundmaker Cree Nation en Saskatchewan hasta las calles de Camden, Londres, donde una vez vivió Amy Winehouse, pero para LOV, la música cerró esa distancia.
Cuando por primera vez escuchó “Rehab” en la radio a los 11 años, algo hizo clic. La voz era audaz, desordenada y llena de verdad… y de alguna manera, le resultó familiar.
“Me parecía gracioso cómo cantaba sobre la rehabilitación de una forma tan descarada”, dice LOV. “Como alguien que creció con ese lenguaje, viendo a mi familia luchar con cosas como la adicción, me sentí vista y escuchada de cierta manera, sabiendo que otras personas en el mundo hablan de cosas que no son tan perfectas y que en realidad hacen canciones muy buenas sobre ello.”
Ese momento se quedó con ella. Años después, ayudaría a moldear el sonido soul y reflexivo que ahora hace suyo: música que habla de dónde viene y hacia dónde se dirige.
Sister Era – LOV
Su último sencillo, “Sister Era”, es una celebración de ese viaje: una canción que ella describe como un baile entre la niñez y la adultez, la alegría y la liberación, la fortaleza y la ternura.
Broken concrete broken floor
Don’t know ‘bout you but I need more
I know you had plans to stay in but
20 minute warning I’m at your door
Give yourself a break
You been workin hard
Come and feel the glow
live the moment of your
Sister Era, Sister Era
“Desde temprana edad, nos enseñan a asumir tanto”, dice. “Quise escribir algo que nos recordara que está bien —incluso es necesario— soltarse a veces.”
Criada en una comunidad indígena relativamente pequeña, la cantautora está moldeada no solo por el lugar de donde viene, sino por la gente de la que proviene. Sus raíces están profundamente ancladas en su cultura y su familia, y la influencia de las mujeres en su vida —especialmente su Kokum (su abuela)— continúa guiándola.
Yeah, we’re working hard…
Come everybody let’s move our bodies
Yeah, we’re working hard…
Come everybody let’s move our bodies
LOV “Sister Era” © 2025
Cuando era niña en la escuela residencial, a su abuela no se le permitía hablar su idioma ni ser plenamente ella misma. Aunque rara vez alzaba la voz, su presencia era poderosa.
“Tenía una energía tranquila”, dice LOV. “No me di cuenta de lo afortunada que era, creciendo a su alrededor, hasta que fui mayor y entendí todo lo que había vivido.
“A menudo pienso en ella y en cómo habría interpretado que su nieta estuviera en la radio; me la imagino diciendo su famoso ‘wah hiy heee heee’ (una expresión cree para ‘oh Dios mío’). Quiero hacerla sentir orgullosa mostrando esa fortaleza y resiliencia que tenía.”
Pent up purple pent up scene
Someone’s got flashing lights on me
I know we had plans to go home but
20 more minutes is all I need
Give yourself a break
You been workin hard
Come and feel the glow
live the moment of your
Sister Era, Sister Era
Ese espíritu vive en el sonido de LOV. Su voz no necesita ser alta para dejar huella; es firme y segura —del tipo que te hace inclinarte porque lleva más que melodía; lleva significado.
Desde “Mama” hasta “Matriarch” y “Sister Era”, sus composiciones entrelazan la sabiduría generacional de trabajar duro, descansar, cuidarte a ti misma y a tu comunidad.
Y hay mucho más por venir. Con un álbum debut en camino esta primavera, un sencillo totalmente en cree (“Maci Nimihtow”) pronto, y una gira prevista para el otoño, hay mucho que esperar de la artista en ascenso.
Atwood Magazine habló con LOV sobre el poder de las mujeres fuertes, encontrar la alegría sin culpa y el legado de una abuela cuya fuerza silenciosa sigue resonando en cada canción.
Give yourself a break
You been workin hard
Come and feel the glow
live the moment of your
Sister Era, Sister Era
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Escucha: “Sister Era” – LOV
LOV “Sister Era” © 2025
UNA CONVERSACIÓN CON LOV
Atwood Magazine: ¡Felicidades por el nuevo sencillo! ¿Puedes contarnos la historia detrás de “Sister Era”?
LOV: ¡Muchas gracias! “Sister Era” es una canción sobre la niñez encontrándose con la adultez; trata sobre la iniciación de las jóvenes que expresan su lado maduro y celebran la vida saliendo a divertirse, bailando, soltándose. Realmente quería crear una canción que se sintiera como la primera vez que salía con las chicas, donde lo único en la agenda es pasar el rato, bailar y divertirse. Creo que desde jóvenes, a las mujeres se les condiciona a asumir tanta responsabilidad y es importante recordarnos que está bien y hasta se nos anima a tener una noche de diversión de vez en cuando.
Has escrito un par de canciones sobre mujeres fuertes (“Mama” y “Matriarch”). ¿Quiénes fueron las mujeres fuertes que te moldearon y cómo aparecen en tu música?
LOV: Mi Kokum (abuela) fue sobreviviente de la escuela residencial; estuvo allí desde los 6 hasta los 14 años. Crecí con su energía calmada, sin darme cuenta de niña de lo extremadamente afortunada que era considerando la cantidad de trauma y pérdida que había experimentado en esas “escuelas internadas”. A menudo pienso en ella y en cómo habría interpretado que su nieta esté en la radio; me la imagino diciendo su famoso “wah hiy heee heee” (una expresión cree para “oh Dios mío”). Quiero hacerla sentir orgullosa mostrando esa fortaleza y resiliencia que ella tenía, pero también la que tantas mujeres increíblemente fuertes tienen en todo el mundo. Por eso incluyo muchas afirmaciones consolidadas en mis letras; “mama get to work” (“Mama”) y “Give yourself a break, you’ve been working hard” (“Sister Era”) son dos enunciados opuestos que, sin embargo, son recordatorios saludables para que las mujeres sigan el trabajo de su corazón y aún así mantengan el equilibrio tomando descansos.
¿Qué crees que es tu fortaleza como artista?
LOV: La composición: diría que mi habilidad para ver el mundo con una lente positiva, a pesar de las cosas que he vivido y de lo que mi gente ha pasado. La perspectiva lo es todo, y me propongo liderar mi música con amor y buenas intenciones. La música tiene el poder de sanar, y lo reconocí desde muy joven.
LOV “Sister Era” © 2025
LOV “Sister Era” © 2025
La perspectiva lo es todo, y me propongo liderar mi música con amor y buenas intenciones. La música tiene el poder de sanar, y lo reconocí desde muy joven.
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Describes tu música como una mezcla de resiliencia, ritmo y reinvención. (¡Me encanta!) ¿Qué significa eso para ti a nivel personal? ¿Y cuál ha sido el mayor desafío que has tenido que superar?
LOV: Siendo del signo fijo de aire que soy (Acuario), tengo esta necesidad profunda, o estándar no negociable, de hacer las cosas de una forma que se sienta auténtica para mí pero que además sea algo que no se esté haciendo al mismo tiempo, así que me encanta mezclar géneros y ser muy creativa cuando se trata del tiempo en el estudio.
El mayor desafío, diría, es estar bien con estar tan expuesta como artista; como alguien que creció siendo una cantante “en el clóset”, a veces lucho con la exposición.
Naciste en Saskatchewan. Yo soy de Winnipeg. ¡No pienso en estas provincias como focos de música inspirada en el soul británico! ¿Cómo te inclinaste hacia este sonido?
LOV: Trabajar con el productor Connor Seidel realmente inspiró que este sonido cobrara vida, sin embargo, mis mayores influencias mientras crecía fueron cantantes del Reino Unido como Amy Winehouse y Adele, así que creo que surgió de forma natural cuando estábamos en el proceso creativo.
¿Recuerdas la primera vez que escuchaste una canción de ese género y cómo te hizo sentir?
LOV: Recuerdo tener talvez 11 o 12 años y escuchar “Rehab” de Amy en la radio. Me pareció gracioso cómo cantaba sobre la rehabilitación de una forma tan descarada. Como alguien que creció con ese lenguaje, viendo a mi familia luchar con cosas como la adicción, me sentí vista y escuchada de cierta manera, sabiendo que otras personas en el mundo hablan de cosas que no son perfectas y que en realidad hacen canciones muy buenas sobre ello. He sido fan desde entonces.
LOV “Sister Era” © 2025
¿Cuándo te diste cuenta por primera vez de que la música era tu camino?
LOV: En mi segundo mes plantando árboles (2023), estaba trabajando bajo el sol caliente y pensé: “si puedo hacer este trabajo increíblemente laborioso y mentalmente agotador durante 10 horas al día, estando lejos de mi familia, mi comodidad y mi comunidad, entonces puedo hacer cualquier cosa y elegir algo que me haga vivir de verdad.” Desde entonces no he parado. Después de plantar árboles, sin experiencia, fui a tocar en la calle hacia la costa oeste y obtuve fondos de subvenciones y financiadores para conseguir tiempo de estudio. Mucho puede pasar en dos años cuando te lo propones.
En una de tus últimas publicaciones en IG dijiste “just a rez girl living her dreams.” Para la gente que no conoce o no entiende la vida en la reserva, ¿cómo la describirías?
LOV: La vida en la reserva se siente como una paradoja porque, al mismo tiempo que es el hogar, gobierna ideologías extrañas que no benefician a mi pueblo. Me encantaba estar tan cerca de la familia, de las ceremonias y de las reuniones; sin embargo, hay mucha sanación que aún debe continuar y a veces eso significa que la reserva no siempre es el lugar más seguro o el mejor para crecer.
LOV “Sister Era” © 2025
LOV “Sister Era” © 2025
Debe haber mucho orgullo en representar el territorio del Tratado 6, pero probablemente también cierta presión. ¿Cómo llevas eso como artista? ¿Y qué significa para ti a nivel personal, especialmente a medida que tu plataforma crece?
LOV: En realidad no siento presión por hacerlo porque al final del día solo soy una artista contando mi historia. Estoy orgullosamente de estas tierras y llevaré eso en todo lo que elija hacer en esta vida y, a medida que mi plataforma crezca, solo pienso “ahora tengo más para dar.” Eventualmente me veo participando en muchos programas musicales que integren habilidades para la vida, salud y bienestar y música en uno solo. Esa será mi forma de retribuir y también de pasar la antorcha a las que vienen detrás.
Tu música parece tener poder y propósito. ¿Sientes que ese mensaje es tan importante como el sonido?
LOV: ¡SÍ! Al cien por cien, creo que las palabras que elegimos usar y escuchar tienen tanto poder e influencia sobre quiénes seremos y cómo nos presentaremos a nosotros mismos. Hablar cosas buenas a ti misma es hablar cosas buenas al mundo, y cuando haces eso creas la posibilidad de crecimiento, evolución y paz.
LOV “Sister Era” © 2025
¿Qué esperas que la gente se lleve de tu música?
LOV: Que la vida es simple y está destinada a ser una experiencia de la que aprendemos; que el matriarcado trae paz al mundo porque las mujeres son poderosas sanadoras; que el talento indígena es prehistórico; y que está bien sentirse bien sin necesidad de sabotear eso. Pongo mucho amor en mi música para que se sienta como un abrazo cálido, y solo espero que los oyentes escuchen los mensajes tanto como las melodías.
LOV: ¡El álbum sale la próxima primavera! ¡Es tan emocionante, no puedo esperar a que salga! Tendré un sencillo más antes llamado “Maci Nimihtow”, que es totalmente en cree. Tengo una pequeña gira en noviembre, todos los detalles están en mi sitio web.
En cuanto a la dirección musical, realmente quiero colaborar con algunos artistas indígenas increíblemente talentosos como Fawn Wood y AntioneX y crear algo diferente. ¡Espero que todo funcione, pero hasta entonces estaré relajada, haciendo demos en casa y esperando a que el nuevo show de mi pareja salga en Netflix llamado The Abandons. Estoy muy orgullosa de él y emocionada por los dos!
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