La banda canadiense The Strumbellas explora emociones más intensas y un sonido más expansivo en su nuevo EP ‘Burning Bridges into Dust’, sin perder el corazón que hizo que los fans se enamoraran.
Escucha: ‘Burning Bridges into Dust’ – The Strumbellas
La risa de Jimmy Chauveau resuena por la escalera en una llamada durante un breve descanso de una sesión de estudio. Hay en él una calidez, ese tipo de carácter que te hace sentir como si ya estuvieras a mitad de conversación, tal vez incluso a mitad de pinta, en un pub acogedor.
Desde que se unió a The Strumbellas como cantante principal en 2022, Chauveau ha traído una energía magnética al grupo. Ahora forma parte de una alineación muy unida que incluye a miembros de larga trayectoria como Isabel Ritchie (violín), David Ritter (teclado), Jon Hembrey (guitarra principal) y Darryl James (bajo), cada uno aportando su chispa al sonido en evolución de la banda con base en Ontario. Detrás de la risa fácil de Chauveau hay una atracción de algo más profundo, que atrae a los oyentes con cada nota en Burning Bridges into Dust, su EP recién lanzado.
Burning Bridges into Dust – The Strumbellas
Producido por el nominado al GRAMMY Chad Copelin (LANY, Sasha Sloan, Colony House), el álbum mezcla sus himnos característicos para cantar al unísono con un sonido más sombrío y emocionalmente estratificado.
“No nos sentamos y dijimos: ‘Vamos a reinventarnos’”, dice Chauveau. “Simplemente estábamos en una sala con distintos compositores, y a veces una canción se convertía en una pista de rock agresiva. Otras veces, en un canto acústico de corte folk. Simplemente dejamos que las canciones fueran a donde querían.”
A donde fueron fue directo al desordenado corazón de ser humano.
El sencillo principal, “Hard Lines”, es en parte un stomper folk, en parte una liberación catártica, con letras que se sienten como arrancar una tirita para exponer algo que has estado tratando de ignorar: “Estoy intentando mantener el ritmo de los buenos tiempos / Traza otra / Línea dura / Estoy intentando vivirla mientras estoy entumecido por dentro / Del tipo sentimental / Para esbozar otra sonrisa.”
Marca el tono para el resto del disco, donde la honestidad emocional toma el centro del escenario.
The Strumbellas © Stephanie Montani
Esa misma vulnerabilidad cruda se mantiene desde “Skin Of My Teeth” (del tipo de canción que exige ser gritada de vuelta por una multitud sudorosa) hasta “Back Around”, con letras que golpean fuerte precisamente porque provienen de lugares de incomodidad y verdad.
Este crecimiento se extendió más allá de las letras. La banda adoptó un proceso de escritura colaborativo, intercambiando ideas entre Toronto, Nashville, Vancouver y Los Ángeles — dejando que la distancia alimentara la creatividad en lugar de limitarla.
El nuevo disco se apoya en una carrera que ya está llena de hitos. The Strumbellas irrumpieron internacionalmente con su éxito de 2016 “Spirits”, que encabezó las listas alrededor del mundo y se convirtió en multi-platino en Canadá. Su tercer álbum, Hope, les valió un premio JUNO a Single del Año, y desde entonces se han convertido en referentes de la escena folk-rock, conocidos por convertir las luchas emocionales en coros para gritar. Con Burning Bridges Into Dust, examinan más a fondo sentimientos más duros mientras mantienen el sentido de esperanza que siempre ha sido central en su música.
Los fans podrán escucharlo por sí mismos cuando la banda inicie una gira de 41 fechas, comenzando en Waterloo el 13 de noviembre y terminando en Detroit el 21 de marzo de 2026.
Antes de salir de gira, Atwood Magazine habló con el contagiosamente enérgico Chauveau para hablar sobre la evolución de la banda, tocar con sus mejores amigos y la magia que sucede cuando The Strumbellas suben al escenario.
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“Come Back Around” – The Strumbellas
The Strumbellas © Stephanie Montani
UNA CONVERSACIÓN CON THE STRUMBELLAS
Atwood Magazine: Hola, ¡es genial hablar contigo! Escuché que estás en el estudio… ¿en qué están trabajando?
Jimmy Chauveau: Planes súper secretos. [ríe] ¡No escuchaste nada!
Bien, lo que escuché es que se están enfocando en Burning Bridges Into Dust! Hablemos del nuevo álbum. Pregunta fácil: si tuvieras que elegir una canción del nuevo álbum que realmente resuma en qué punto están The Strumbellas ahora como banda, ¿cuál sería?
Jimmy Chauveau: Honestamente, para mí probablemente sería “Hanging Out in My Head”. Esa destaca porque es muy familiar a nuestro sonido antiguo pero también empuja las cosas un poco. Aunque todavía suena como nosotros —porque, bueno, lo es— realmente tratamos de arriesgarnos un poco con nuestro sonido. Se trata de no limitarnos. Por ejemplo, si Izzy toca una parte de violín, sonará a ella sin importar el género en el que estemos.
¿Qué motivó ese cambio?
Jimmy Chauveau: Fue en realidad muy orgánico. No fue algo planeado. Nos juntábamos en salas con distintos compositores y a veces la canción naturalmente se convertía en algo más rockero e indie agresivo. Otros días, sería un canto acústico de corte folk. Fue bonito simplemente dejar que las canciones fueran a donde querían ir.
Muchos compositores usan su música para procesar emociones. ¿Cambió algo en tu manera de ver las cosas durante la escritura de este álbum?
Jimmy Chauveau: Absolutamente. Creo que cada día cambia cómo ves las cosas cuando estás en un espacio creativo. No nos propusimos escribir un álbum conceptual —simplemente perseguimos las canciones que nos gustaban. Pero cuando recibí las mezclas de vuelta, me di cuenta: “Oh, esto es una pieza sobre la aceptación de uno mismo.” Unos días estás enojado, otros estás trabajando en ti mismo. Se trata de confiar en el proceso de quién eres ahora y hacia dónde te diriges, en lugar de enfocarte en lo que no eres.
Nunca he escrito una canción yo mismo, pero incluso publicar artículos a veces me pone nervioso. ¿Alguna vez hay canciones que escribes que sientes que son demasiado personales para lanzarlas?
Jimmy Chauveau: Definitivamente. Hay una en el nuevo EP donde tendré que llamar a mi hermano y explicarle que la línea no es sobre él; es sobre mí. Puede sentirse súper personal. Pero creo que el mundo necesita eso. Una de mis bandas favoritas de todos los tiempos es Frightened Rabbit. Recuerdo escuchar el dolor en la voz de Scott Hutchison y pensar: “Vaya, otra persona también siente esto.” Si no eres vulnerable, pierdes la oportunidad de conectar así.
The Strumbellas © Stephanie Montani
Eso es hermoso. Mencionaste la colaboración antes, ¿hubo colaboradores en este álbum que aportaron algo especial?
Jimmy Chauveau: ¡Oh sí! Trabajamos con Brad Rempel y Ben Stennis desde Nashville. Brad trabajó en “Hanging Out in My Head”. Fueron fantásticos. Es tan catártico trabajar con personas que son profesionales totales pero que aún se emocionan por las líneas que escribes. “Back Around” y “Take Me Down” también fueron colaboraciones. Simplemente se sintió como una comunidad de personas que todos querían hacer la mejor música posible.
¡Y Tom D’Arcy! Hicimos “Maybe It’s Me” con él, y esa sesión fue una pasada. Luego “Hard Lines” fue con Trent Dabbs y Mohika. Realmente nos ayudaron a verbalizar lo que intentábamos decir. Cada sesión fue mágica a su manera.
¿Puedo preguntarte por “Skin Of My Teeth”? Esa es intensa.
Jimmy Chauveau: ¡Lo es! Esa fue con Trent Dabbs y Jean-Luc (que se hace llamar Mohika). Empezó como una canción que al principio no se sentía como The Strumbellas, pero luego la hicimos nuestra. La línea “hanging on a dream by the skin of my teeth” simplemente pegó tan fuerte. Toda la canción trata de esos días en los que todo se siente frustrante, pero aun así sigues adelante. La primera línea es literalmente “renuncié”. Pero al final, trata de estar bien contigo mismo y con el proceso.
¿Cómo conjuras esa emoción cuando interpretas canciones así? ¿Sales emocionalmente agotado?
Jimmy Chauveau: Honestamente, sí. Te apoyas en el lugar emocional en el que estabas cuando la escribiste. Cuando estás grabando, realmente tienes que creer lo que estás diciendo. Así que sí, al final, ya estoy listo para dormir a las 7:30 p.m. [ríe]
Voy a tomar una desviación… Tus shows en vivo se sienten como grandes cantos colectivos. Si te estuviera espiando justo antes de subir al escenario, ¿qué vería? ¿Cómo te preparas?
Jimmy Chauveau: [ríe] ¿Honestamente? Nos transformamos en niños pequeños. Hay tanta emoción. Hacemos calentamiento y luego nos abrazamos en grupo antes de subir al escenario. Se siente como tocar con tus mejores amigos… luego invitas al público a entrar. Y cuando hace clic, no hay nada igual. ¡Es mágico!
¿Hay algún momento que todavía te ponga la piel de gallina?
Jimmy Chauveau: Oh sí, Phoenix. Al principio me costaba entrar en el momento. Estábamos tocando “We Don’t Know”, y vi las luces del escenario reflejarse en las mejillas con lágrimas de una fan. Ella cantaba cada palabra, y pensé: Esto es para ella. Dejé de hacer cualquier movimiento estúpido tipo Elvis que estuviera haciendo y me concentré en hacerlo lo mejor posible para ella. Al final, le metí mi púa en la mano justo cuando se apagaron las luces. Perfecto. Nunca lo olvidaré.
Eso es hermoso. ¿Alguna vez has tenido un momento así como fan?
Jimmy Chauveau: 100 por ciento. Hay una banda punk del Reino Unido llamada Soft Play. Tienen una canción llamada “Everything and Nothing”. Me enteré de que un buen amigo mío había fallecido más o menos cuando salió esa canción. Así que ahora es su canción para mí. Los vi en directo con mi pareja Elizabeth, y en cuanto la empezaron a tocar, empecé a llorar. En la segunda nota. Llorando a lágrima viva en un concierto punk. [ríe] Pero fue una liberación muy catártica. La música golpea a la gente de forma distinta —es lo mejor del planeta.
The Strumbellas © Stephanie Montani
¿Hay alguna canción en este álbum que sientas especialmente significativa cuando la tocas en vivo?
Jimmy Chauveau: “Skin of My Teeth” es una grande. Es súper rockera, y me encanta ese lado nuestro. “Hard Lines” también —es muy real. Todos hemos tenido momentos en los que comparamos nuestras vidas con las de los demás y nos perdemos en eso. Pero honestamente, las canciones toman nuevas vidas una vez que las tocas en vivo. Así que tal vez pregúntame eso de nuevo después de la gira.
Trato hecho. Hablando de la gira… ¿hay algún recinto al que tengas ganas de volver a tocar?
Jimmy Chauveau: Estoy absolutamente emocionado por HISTORY en Toronto —va a ser muy divertido. Y luego terminamos en el Commodore Ballroom en Vancouver, que es donde tuve uno de mis mejores desastres. Me perdí completamente un verso, me caí y dejé que la multitud lo cantara. Fue brillante. También tengo ganas de las fechas en la Isla de Vancouver, Montreal también. Honestamente, toda la gira va a ser increíble.
Compré una cámara preciosa. Soy un pésimo fotógrafo, eso sí. Igual crearé un Instagram aparte para todas las fotos borrosas, algo como Jim’s Dodgy Photography. [ríe]
Sé que tienes que volver al estudio, pero ¿hay algo que no hayamos hablado y que quisieras mencionar?
Jimmy Chauveau: Estamos muy emocionados de que la gente escuche el EP. Es un proceso de apurar y esperar. Hemos estado sentados con estas pistas y ahora por fin estamos en la recta final. ¡No puedo esperar a que la gente las escuche!
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© Stephanie Montani
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La banda canadiense The Strumbellas explora emociones más intensas y un sonido más expansivo en su nuevo EP 'Burning Bridges into Dust', sin perder el corazón que enamoró a sus seguidores.
