Интервью: The Strumbellas готовы всё сжечь — в самом лучшем смысле — Atwood Magazine

      Канадская группа The Strumbellas исследует более тяжёлые эмоции и более просторное звучание в своём новом EP «Burning Bridges into Dust», не теряя при этом сердечности, которая заставила фанатов влюбиться.

      Слушайте: «Burning Bridges into Dust» — The Strumbellas

      Смех Джимми Шово разносится по лестничной клетке во время звонка в короткий перерыв между сессиями в студии. В нём есть тёплота — такая, что кажется, будто вы уже в середине разговора, может быть, даже за кружкой пива в уютном пабе.

      С тех пор как в 2022 году Джимми присоединился к The Strumbellas в качестве ведущего вокалиста, он привнёс в группу магнетическую энергию. Сейчас он часть сплочённого состава, в который входят давние участники Изабель Ричи (скрипка), Дэвид Риттер (клавишные), Джон Хембри (соло-гитара) и Даррил Джеймс (бас) — каждый вносит свою искру в эволюционирующее звучание группы из Онтарио. За лёгким смехом Шово скрывается что-то более глубокое, что притягивает слушателей с каждой нотой на EP Burning Bridges into Dust, недавно выпущенном ими.

      Burning Bridges into Dust — The Strumbellas

      Продюсером пластинки выступил номинированный на Грэмми Чад Копелин (LANY, Sasha Sloan, Colony House); альбом сочетает их фирменные песни-хоры с более мрачным, эмоционально многослойным звучанием.

      «Мы не садились и не говорили: „Давайте переизобретём себя“, — говорит Шово. — Мы попадали в комнаты с разными авторами, и иногда песня превращалась в агрессивный рок-трек. В другие дни — в фолковую акустическую песню, которую хочется подпевать. Мы просто позволяли песням идти туда, куда им хотелось».

      Куда они шли, так это прямо в хаотичное сердце человеческого бытия.

      Главный сингл «Hard Lines» — отчасти фолк-боец, отчасти катарсическое освобождение, с текстами, которые ощущаются как сорванный пластырь, обнажающий то, что вы пытались игнорировать:

      «Я пытаюсь угнаться за хорошими временами / Проведи ещё одну / Жёсткую черту / Я пытаюсь наслаждаться жизнью, пока внутри оцепенел / Сентиментальный тип / Чтобы выдавить ещё одну улыбку».

      Он задаёт тон остальной части записи, где в центре внимания — эмоциональная честность.

      The Strumbellas © Stephanie Montani

      Та же самая сырая уязвимость проходит от «Skin Of My Teeth» (песня, которую требует орать в ответ потная толпа) до «Back Around», строки в которых бьют точно потому, что они рождаются из мест дискомфорта и правды.

      Этот рост распространился и за пределы текстов. Группа приняла коллаборативный процесс написания, обмениваясь идеями между Торонто, Нэшвиллом, Ванкувером и Л.A. — позволяя расстоянию подстёгивать креативность, а не ограничивать её.

      Новая пластинка опирается на карьеру, уже заполненную вехами. The Strumbellas прорвались на международную сцену своим хитом 2016 года «Spirits», который возглавлял чарты по всему миру и стал мультиплатиновым в Канаде. Их третий альбом Hope принес им премию JUNO в номинации «Сингл года», и с тех пор они стали постоянными фигурами на фолк-рок сцене, известными способностью превращать эмоциональные трудности в припевы, которые хочется выкрикивать в голос. С «Burning Bridges Into Dust» они глубже заглядывают в более тяжёлые чувства, сохраняя при этом чувство надежды, которое всегда было центральным в их музыке.

      Фанаты смогут услышать это сами, когда группа начнёт тур на 41 концерт, начиная с Уотерлу 13 ноября и завершив в Детройте 21 марта 2026 года.

      Перед выездом на дороги Atwood Magazine встретилась с заразительно жизнерадостным Шово, чтобы поговорить об эволюции группы, о джемах с лучшими друзьями и о магии, которая происходит, когда The Strumbellas выходят на сцену.

      — —

      :: слушайте/купите Burning Bridges Into Dust здесь ::

      :: свяжитесь с The Strumbellas здесь ::

      — —

      «Come Back Around» — The Strumbellas

      The Strumbellas © Stephanie Montani

      БЕСЕДА С THE STRUMBELLAS

      Atwood Magazine: Привет, здорово с тобой поговорить! Слышал, ты в студии… над чем сейчас работаете?

      Джимми Шово: Очень секретные планы. [смеётся] Ты ничего не слышал!

      Окей, я слышал, что вы сосредоточены на Burning Bridges Into Dust! Тогда давайте поговорим о новом альбоме. Простой вопрос: если бы тебе нужно было выбрать одну песню из нового альбома, которая действительно суммирует, где сейчас находятся The Strumbellas как группа, что бы это было?

      Джимми Шово: Честно говоря, для меня, наверное, это была бы «Hanging Out in My Head». Она выделяется, потому что очень знакома нашему старому звучанию, но при этом немного толкает вещи вперёд. Несмотря на то, что она всё ещё звучит как мы — потому что, ну, это мы — мы действительно пытались немного расширить рамки нашего звучания. Речь о том, чтобы не ограничивать себя. Если Иззи играет партию на скрипке, она будет звучать как она независимо от жанра, в котором мы находимся.

      Что послужило причиной этого изменения?

      Джимми Шово: На самом деле всё было очень органично. Это не было чем-то, что мы планировали. Мы попадали в комнаты с разными авторами, и иногда песня естественно превращалась в более агрессивный инди-рок. В другие дни это была фолк-акустическая песня для подпевок. Было приятно просто позволить песням идти, куда им хотелось.

      Многие авторы используют музыку, чтобы переработать эмоции. Изменилась ли твоя точка зрения во время написания этого альбома?

      Джимми Шово: Абсолютно. Думаю, каждый день меняет то, как ты видишь вещи, когда находишься в творческом пространстве. Мы не ставили цель написать концептуальный альбом — мы просто гнались за песнями, которые нам нравились. Но когда я получил миксы обратно, я понял: «О, это кусок про само-принятие». Одни дни ты зол, другие — работаешь над собой. Речь о доверии к процессу того, кто ты есть сейчас и куда ты идёшь, вместо того чтобы фокусироваться на том, кем ты не являешься.

      Я сам никогда не писал песен, но даже публикация статей порой нервирует. Бывают ли у тебя песни, которые кажутся слишком личными, чтобы их выпускать?

      Джимми Шово: Определённо. На новом EP есть одна, где мне придётся позвонить брату и объяснить, что строчка не о нём; она обо мне. Это может чувствоваться очень личным. Но я думаю, что миру это нужно. Одна из моих любимых групп всех времён — Frightened Rabbit. Я помню, как слышал боль в голосе Скотта Хатчисона и думал: «Вау, кто-то ещё чувствует это тоже». Если не быть уязвимым, теряешь шанс на такое соединение.

      The Strumbellas © Stephanie Montani

      Это прекрасно. Ты упоминал коллаборации ранее — были ли на этом альбоме соавторы, которые привнесли что-то особенное?

      Джимми Шово: О да! Мы работали с Брэдом Ремпелом и Беном Стеннисом из Нэшвилла. Брэд работал над «Hanging Out in My Head». Они были фантастическими. Так катарсично работать с людьми, которые настоящие профессионалы, но при этом радуются строчкам, которые ты пишешь. «Back Around» и «Take Me Down» тоже были коллаборациями. Просто ощущение сообщества людей, которые все хотели сделать лучшую музыку.

      И Том Д’Арси! Мы сделали «Maybe It’s Me» с ним, и та сессия была просто взрывной. А «Hard Lines» — с Трентом Даббсом и Мохикой. Они действительно помогли нам проговорить то, что мы пытались сказать. Каждая сессия была по-своему магической.

      Можно спросить про «Skin Of My Teeth»? Эта песня интенсивная.

      Джимми Шово: Да, это так! Она была написана с Трентом Даббсом и Жан-Люком (который выступает под именем Mohika). Сначала она не совсем походила на The Strumbellas, но потом мы сделали её своей. Строчка «hanging on a dream by the skin of my teeth» просто бьёт больно. Вся песня о тех днях, когда всё кажется раздражающим, но ты всё равно продолжаешь идти. Первая строчка буквально «Я бросаю». Но к концу всё о том, чтобы быть в порядке с собой и с процессом.

      Как ты вызываешь такие эмоции, когда исполняешь подобные песни? Ты эмоционально истощён после?

      Джимми Шово: Честно говоря, да. Ты как бы опираешься на то состояние, в котором был, когда писал её. Когда записываешь, ты действительно должен верить тому, что говоришь. Так что да, к концу я готов ко сну к 19:30. [смеётся]

      Я немного сверну в сторону… Ваши живые выступления ощущаются как огромные совместные подпевания. Если бы я подглядывал за вами прямо перед выходом на сцену, что бы я увидел? Как вы заводите себя?

      Джимми Шово: [смеётся] Честно? Мы превращаемся в маленьких детей. Настолько много волнения. Мы разогреваемся, потом собираемся в круг и обнимаемся перед выходом на сцену. Это похоже на джем с лучшими друзьями… а потом ты приглашаешь публику присоединиться. И когда всё срабатывает, нет ничего подобного. Это магия!

      Есть ли момент, который до сих пор вызывает мурашки по коже?

      Джимми Шово: О да, Феникс. Сначала мне было тяжело войти в момент. Мы играли «We Don’t Know», и я увидел, как свет сцены играет на щеках фанатки, по которым стекали слёзы. Она пела каждое слово, и я думал: «Это для неё». Я перестал делать какие-то глупые движения в стиле Элвиса и просто сосредоточился на том, чтобы сделать это лучше для неё. В конце я подсыпал ей медиатор прямо в руку как раз в тот момент, когда погас свет. Идеальное попадание. Я этого никогда не забуду.

      Это прекрасно. А у тебя когда-нибудь был похожий момент как у фаната?

      Джимми Шово: На 100 процентов. Есть одна британская панк-группа Soft Play. У них есть песня «Everything and Nothing». Я узнал, что хороший друг мой умер как раз тогда, когда эта песня вышла. Так что теперь это его песня для меня. Я видел их вживую с моей партнёршей Элизабет, и как только они начали её играть, я просто начал плакать. Со второй ноты. Полное рыдание на панк-шоу. [смеётся] Но это было такое катарсическое освобождение. Музыка просто поражает людей по-разному — это лучшее на планете.

      The Strumbellas © Stephanie Montani

      Есть ли какая-то конкретная песня на этом альбоме, которая особенно значима для тебя, когда ты играешь её вживую?

      Джимми Шово: «Skin Of My Teeth» — большая. Она очень роковая, и мне нравится эта наша сторона. «Hard Lines» тоже — она очень реальная. У нас у всех были моменты, когда мы сравниваем свою жизнь с другими и теряемся в этом. Но честно говоря, песни обретают новую жизнь, когда ты играешь их live. Так что, может, спроси меня об этом снова после тура.

      Договорились. Говоря о туре… есть ли места, где ты рад снова сыграть?

      Джимми Шово: Я просто в восторге от HISTORY в Торонто — это будет очень весело. А заканчиваем мы в Commodore Ballroom в Ванкувере, где у меня был один из лучших провалов — я полностью пропустил куплет, упал и позволил толпе его спеть. Это было прекрасно. Мне также не терпится сыграть на Ванкувер-Айленде, в Монреале тоже. Честно говоря, весь тур будет потрясающим.

      Я купил симпатичную камеру. Я ужасный фотограф. Возможно, сделаю отдельный Instagram для всех размытых снимков, что-то вроде Jim’s Dodgy Photography. [смеётся]

      Знаю, тебе нужно вернуться в студию, но есть ли что-то, о чём мы не поговорили, что ты хотел бы упомянуть?

      Джимми Шово: Мы очень рады, что люди услышат EP. Это такой процесс «поторопись и подожди». Мы сидели на этих треках, и вот мы наконец в финальном этапе. Не могу дождаться, пока люди это услышат!

      — —

      :: слушайте/купите Burning Bridges into Dust здесь ::

      :: свяжитесь с The Strumbellas здесь ::

      — —

      — — — —

      Подписывайтесь на The Strumbellas в Facebook, X, TikTok, Instagram

      Откройте для себя новую музыку на Atwood Magazine

      © Stephanie Montani

      :: Слушать The Strumbellas ::

Другие статьи