Un exhalar inquietante y de combustión lenta de rabia, claridad y catarsis, “Todas las cosas que no eres” muestra a Sophia Hansen-Knarhoi en lo más visceral: un ajuste de cuentas tempestuoso y fascinante entre voz, cello y verdad emocional cruda, y un deslumbrante punto culminante de su oscuro y hermoso álbum debut ‘Undertow’.
“Todas las cosas que no eres” – Sophia Hansen-Knarhoi
Hay un momento, a los dos minutos de “Todas las cosas que no eres”, en el que la quietud se convierte en algo sísmico.
Hasta entonces, la canción apenas respira: solo gemidos dolorosos, tirones de cello que erizan la columna y la lenta hinchazón de un mundo que reúne la tormenta. Se siente como contener la respiración bajo el agua: suspendido, sin peso, esperando a que la superficie se rompa. Y cuando lo hace, cuando Sophia Hansen-Knarhoi finalmente canta sus primeras palabras, el impacto es devastador. Esta es una canción que persigue; una canción que te observa desde los rincones oscuros de tu propia memoria. Taciturna, brutalmente cruda y desprotegida hasta la médula, “Todas las cosas que no eres” es menos una composición que un ajuste de cuentas: íntima, visceral y completamente absorbente.
Undertow – Sophia Hansen-Knarhoi
Atwood Magazine se enorgullece de estrenar “Todas las cosas que no eres”, el cuarto y último sencillo extraído del sobrecogedor álbum debut de Sophia Hansen-Knarhoi, que sale mañana (14 de noviembre) vía Ba Da Bing! Records. Co-producido por Hansen-Knarhoi y Randall Dunn, Undertow es un mundo severo y corpóreo construido a partir de voz, cello, grabaciones de campo y las verdades emocionales sin filtro que alimentan el trabajo de la compositora y cantautora afincada en Londres. Tras los sencillos “Crying in Pastel”, “My Mother and Me” y “Afraid”, este nuevo lanzamiento es la exhalación más pesada del disco: una lenta erupción de rabia, claridad y liberación.
Hansen-Knarhoi enmarca la canción con una honestidad abrasadora, explicando: “Este tema captura un momento de rabia, una realización de haber sido tratada de una manera que solo servía a la otra persona, sin consideración por la conexión mutua, y el reconocimiento de esto como un patrón del pasado. Plantea una sensación de libertad a través de este reconocimiento de negligencia.”
Deja que esa furia hable con franqueza en líneas que golpean como fuerza contundente:
En mi camino al cielo
Espero que mueras primero
Quiero sentirme salvaje
Tú me haces sentir dócil
Cada palabra es deliberada, cantada despacio y metódicamente, como si las estuviera tallando en piedra.
El mundo de la canción se siente vivo con tiempo y memoria. Como ella describe, “Ambientada sobre la base de una grabación de campo de una tormenta torrencial, los cellos se intercambian en glissandos. Hay mucho espacio para el mundo de la grabación de campo, con los ‘ooh’ lejanos que dan la impresión de un sentimiento del pasado, un pensamiento errante antes de un momento de claridad. La propia grabación de campo fue tomada la noche de una enorme tormenta. Mientras grababa desde mi alféizar, un árbol en la maleza frente a mí fue alcanzado por un rayo y estalló en llamas.”
Es como si el propio entorno fuera cómplice de la ira: retumbando, ardiendo, advirtiendo.
Sophia Hansen-Knarhoi © Izzy Offer
Cuando las palabras finalmente golpean, lo hacen con gusto y gracia: mostrando los dientes por algo más que sangre.
Hansen-Knarhoi continúa: “Las letras punzantes llegan con fuerza y aspereza, acentuando su dramatismo, alimentando la entrega rabiosa. La melodía vocal se desliza con los glissandi del cello, escuchamos trazos susurrados de las letras y coros de respuesta audaces y con eco. El contrabajo parece estar más cercano a moverse en el mundo del trueno retumbante.”
Perdóname, soy despiadada
Cuando se trata de ti
Y cuando digo que quiero estar sola
No creo que eso sea verdad
Quiero estar rodeada
Por todas las cosas que no eres
Esa interacción entre voz e instrumento es central en su trabajo, pero aquí se siente especialmente visceral: como si el cello no la acompañara tanto como la siguiera en la sombra, respirara con ella, se preparara para el impacto. Sus rasguños bajos y retumbantes agitan corrientes emocionales subterráneas, dando a la canción su peso convulsivo; cada glissando se eleva como un escalofrío por la columna, cada frotado con el arco aterriza con la fuerza de algo largamente enterrado que finalmente aflora. El cello se siente vivo en esta pieza: no ornamental, sino elemental: una segunda voz que gruñe, tiembla y duele al compás de la suya. Se convierte en el terreno por el que la canción se desplaza, el frente de tormenta contra el que ella canta, el cuerpo que porta lo que las letras aún no han dicho.
“El cello se considera ampliamente el instrumento más cercano a la voz”, explica Hansen-Knarhoi. “Esto es algo que continuamente se filtra en mi práctica, encontrando la conexión entre voz, cello y cuerpo. La materialización física de esta práctica combinada crea una sensación de corporeidad en mi sonido. Lo dejo ser intuitivo, mi interpretación y canto guiados por mi respiración y por la forma en que mi cuerpo se mueve. Encontré que la dualidad de esta expresión informaba reflexiones sobre la sensualidad y la intimidad a lo largo del álbum.”
Sophia Hansen-Knarhoi © Izzy Offer
Sophia Hansen-Knarhoi © Izzy Offer
El video musical —una serie austera y sobrecogedora de retratos íntimos— amplía esa fisicalidad. Rodado con luz cambiante, a veces en tierra y a veces en el agua, a veces mirando directamente a la cámara y otras desviando la mirada, lo visual captura la humanidad cruda en el núcleo del trabajo de Sophia Hansen-Knarhoi. Nada distrae; es solo ella, su cuerpo, su respiración y la tormenta que lleva.
Al llegar Undertow mañana, “Todas las cosas que no eres” se mantiene como su ruptura emocional: un momento de verdad brutal entregado con aplomo, fuerza corpórea y una belleza inquietante que perdura mucho después de que cae la última nota. Es una entrada poderosa al mundo que Sophia Hansen-Knarhoi ha construido: austero, bañado por la tormenta y despiadadamente honesto. Si el álbum traza un viaje hacia la claridad, este tema es el destello de reconocimiento que hace imposible ignorar todo lo que sigue.
Escucha “Todas las cosas que no eres” en exclusiva en Atwood Magazine, y déjate consumir por todo aquello que has estado intentando no sentir — cortesía de la singular y fascinante Sophia Hansen-Knarhoi.
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“Todas las cosas que no eres” – Sophia Hansen-Knarhoi
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© Milda Ambrozaite
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Un exhalar inquietante y de combustión lenta de rabia, claridad y catarsis, «All the things that aren’t you» muestra a Sophia Hansen-Knarhoi en su faceta más visceral: una tempestuosa y fascinante confrontación entre la voz, el violonchelo y la verdad emocional cruda, y un asombroso punto culminante de su álbum debut de belleza oscura, «Undertow».