Los escritores de Atwood Magazine se sumergen en Vie, el vibrante y ecléctico quinto álbum de Doja Cat, un homenaje juguetón y apasionado al amor, la lujuria y la fantasía nocturna, desentrañando sus coqueteos con el romance, su gusto por el glamour nostálgico y el espectáculo teatral, y su transformación en una provocadora pop más liberada y segura de sí misma.
Aquí participan los escritores de Atwood Ashley Littlefield, Eric Schuster, Josh Weiner y Kendall Graham.
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Para empezar, ¿qué relación tienen con la música de Doja Cat?
Eric Schuster: Empecé a escuchar a Doja Cat en serio alrededor de 2021, cuando lanzó el álbum único Planet Her. Era difícil de clasificar, pero oscilaba entre el pop y el hip hop con una sensibilidad única que canalizaba a brillantes artistas anteriores como Missy Elliott, Young Thug (que tiene una colaboración destacada en Planet Her) y Nicki Minaj. Desde entonces, ha ascendido (con razón) a la superestrella, montando actuaciones impresionantes y lanzando música de calidad de forma constante.
Ashley Littlefield: Me presentaron a Doja Cat en 2019 con “Say So”. Sin embargo, realmente empecé a escucharla en 2023 con su cuarto álbum, Scarlet. Me atrajeron de inmediato las líneas de bajo fascinantes de Scarlet y el enorme éxito de sus hits en las listas: el tema, dos veces platino por la RIAA, “Agora Hills”, y “Paint the Town Red”, cuatro veces platino. Ambas canciones muestran su mezcla de voces R&B, groove melódico y actitud de una manera que es totalmente suya.
Kendall Graham: Soy fan de Doja desde su EP Purrr! en 2014. “Nunchucks” fue lo que me conquistó. Había algo tan inmediatamente carismático en ella que me enganché. ¡He escuchado ese EP hasta la saciedad a lo largo de los años! Sabía que tenía talento entonces, pero creo que lo que realmente me volvió por completo fue engancharme con Hot Pink en 2019 después de haberme distanciado un poco de su música durante unos años. Creo que tiene una presencia muy singular como música, y Hot Pink se sintió como la hermana mayor más cool de Purrr!, y me volvió a atrapar. Las travesuras (y transgresiones al límite) a lo largo de los años me han dado una relación de amor-odio con ella como artista, pero en mi opinión es igual de problemática que talentosa.
Josh Weiner: Supongo que soy una mezcla entre Eric y Ashley en el sentido de que primero conocí a Doja Cat por su ineludible éxito de 2019 “Say So”, y luego la fui conociendo mejor como artista cuando salió su siguiente álbum, Planet Her, dos años después. Ahora soy un fan veterano de Doja Cat, y tuve la suerte de verla en la gira Scarlet de 2023 en Boston, donde dio una actuación memorable.
Doja Cat © Greg Swales
¿Cuáles son sus impresiones y reacciones iniciales a Vie?
Eric: Vie es un regreso a la forma para Doja Cat. Se asoció con el productor más solicitado de la industria musical, Jack Antonoff, y el sonido es tan nítido y divertido como cualquier cosa que haya lanzado. Sus letras y melodías son mucho más alegres que en Scarlet. Por las letras de “Acts of Service”, parece que Amala Dlamini está enamorada (quizá de Joseph Quinn).
Ashley: El álbum eleva el paisaje sonoro a una nueva atmósfera. Los patrones de batería son llamativamente nostálgicos, evocando 808s, 909s y cajas suaves que remiten a los 80 y 90, moldeando grooves que llevan su carisma de pista en pista.
Kendall: Tenía reservas sobre sumergirme en Vie, principalmente por la forma en que Doja describió, y básicamente despreciaba, sus álbumes anteriores. Me seguía preguntando: “¿Me va a importar si, ahora o en algún momento en el futuro, ella decide que no le importa?” Supongo que había cierta sensación de inutilidad que sentí cuando empecé con “Cards”, la pista inicial. Pero, después de recorrer el álbum, suena como si realmente se estuviera divirtiendo y gozando con este sonido pop retro, y honestamente, ¿cómo alguien no se va a divertir escuchando música que suena así?
Josh: Coincido con lo que han dicho hasta ahora, y tengo que sumarme al comentario de Kendall: fundamentalmente, este álbum es simplemente muy divertido de escuchar, y eso ya le gana mucho en mi consideración.
¿Cómo se compara este álbum con Scarlet de 2023: cuáles son las similitudes o diferencias más notables?
Eric: Dlamini tenía algo que probar con Scarlet. Estaba lidiando con la superestrella y tratando de establecer límites apropiados con sus fans. También quería demostrar que es una de las mejores raperas vivas, y lo hizo con éxito. Me recordó al álbum de Tyler, the Creator Call Me If You Get Lost, en que estos artistas multi-talentosos regresaban a sus raíces y lucían sus habilidades para rapear. En Vie, Dlamini se divierte más. El álbum rebota sin esfuerzo entre géneros.
Ashley: “Acts of Service” presenta patrones de batería similares a los de Scarlet, pero Vie destaca por sus armonías elevadoras, marcando un capítulo creativo para Doja Cat.
Kendall: Es más suelto que Scarlet (y CLAUDE, por extensión), y más coqueta que el más abiertamente sensual Planet Her y Hot Pink. Estoy de acuerdo con Eric en que definitivamente parecía que tenía algo que probar en Scarlet; casi parecía que se lo estaba cobrando a sí misma y a nosotros mediante un asalto auditivo, pero con Vie ella está como sacudiéndose los hombros, por así decirlo; se siente más relajado, en teoría, si no siempre en la práctica. Scarlet era definitivamente más pesado y amargo que cualquier cosa que haya escuchado en Vie.
Josh: Hablé bastante de esto en mi reseña reciente, pero para ser breve aquí, creo que Scarlet y Vie son álbumes muy distintos, siendo el primero más abrasivo y orientado al choque, y el segundo más liviano y edificante. Es en realidad bastante llamativo ver a una artista lanzar dos discos con sonidos tan diferentes con apenas dos años de diferencia, pero aprecio su voluntad de arriesgarse y reinventarse.
A New-Look Doja Cat Smothers All Her Demons on ‘Scarlet’:: OUR TAKE ::
La palabra francesa “vie” significa vida. Doja Cat describe Vie como su propia interpretación del romance y las relaciones: del amor, el sexo, el romance, el dolor y el asombro. ¿Captura esto el espíritu de estas canciones, y dónde lo oyen o sienten más?
Eric: Absolutamente. Vie está llena de vida y excentricidades y captura muchas de las maniobras de la emoción humana, que es para lo que sirve la música. Es un álbum que merece la atención plena del oyente. Este disco suena como hecho por alguien en medio de un amor incipiente.
Ashley: “Take Me Dancing”, con SZA, captura el romance y despierta la espontaneidad de las relaciones. “Gorgeous” es una maravilla autosuficiente de confianza que proyecta un cálido y luminoso hechizo de afecto a lo largo del disco.
Kendall: Este álbum definitivamente proyecta “romance”, lírica y visual/estéticamente cuando se presentó el proyecto. Varias canciones hacen estos temas abundántemente claros, como “Acts of Service”, “Silly! Fun!”, “Jealous Type” y “All Mine”. Doja hace que el amor, el sexo y el asombro suenen tan juguetones (¿sería redundante decir que inyecta cierta energía felina en estas canciones?). Definitivamente escucho la infatuación en la interpretación de Doja a lo largo de gran parte de este álbum, incluso y especialmente cuando es sarcástica o sardónica. Y grabar estas canciones en los estudios Miraval en Francia definitivamente pareció subrayar estos motivos.
Josh: ¡Kendall me enseñó algo! No me di cuenta de que gran parte del álbum fue realmente grabada en Francia y que eso influyó en el título francés. Supongo que tiene sentido 🙂 Pero en fin, estoy de acuerdo en que esos son los temas que escuchamos mucho a lo largo del disco, hasta la pista final, “Come Back”, en la que Doja Cat le dice a su expareja que “[se da cuenta] de que aprendimos una lección al amarnos mutuamente. Nada muestra más fuerza que lanzarse por los examores.” Tiene sentido terminar el álbum con una encapsulación de sus temas principales de esa manera.
Doja Cat llama a Vie un homenaje a la música de los 70, 80 y 90, con su propio “giro moderno personal”. ¿Dónde escuchan esas épocas con más fuerza?
Eric: Definitivamente creo que Dlamini logró lo que buscaba, y lo hizo perfectamente con la ayuda de Antonoff. “AAAHH MEN” habría funcionado bien con una colaboración de Prince o Madonna. En “Take Me Dancing”, Doja y SZA se reúnen para crear otro single atemporal. Vie captura la vibra divertida y despreocupada de Cyndi Lauper de los 80.
Ashley: El uso de cajas de ritmos destaca en “Couples Therapy”, dándole una sensación de new wave que se encuentra con el glam vintage de los 90 y matices de influencia vocal de los 80 en “Jealous Type”.
Kendall: Fue un movimiento de poder absoluto trabajar con Jack Antonoff en más de la mitad de este álbum; en general, él tiene un gran oído para los estilos inherentes a esos periodos. Personalmente, escucho esas épocas salir con más fuerza mediante los sintetizadores y la percusión en pistas como “Cards”, “Stranger”, “Silly! Fun!”, “One More Time”, “Jealous Type” y “Take Me Dancing”. En la producción, definitivamente detecté las vibras musicales particulares de artistas como Chaka Khan, Michael Jackson, Lionel Richie y Prince.
Josh: Bueno, parece que todos han hecho un buen trabajo identificando a los artistas de los 80 que podrían haber cabalgado estos ritmos en su época. Así que solo repetiré el elogio a Jack Antonoff quien, durante un año sabático de trabajar con Taylor Swift, entregó un buen trozo de producción a su nueva cliente, Doja Cat. Ha resultado una colaboración que rinde un álbum sumamente entretenido.
Doja Cat © Jacob Webster
¿Qué canción(es) se destacan para ustedes en el álbum y por qué?
Eric: “Jealous Type” es un single pop perfecto que solo Doja Cat podría crear. La combinación de canto, rap y su baile y actuaciones en vivo con la canción no tiene rival. El estribillo se me queda en la cabeza durante días cada vez que lo escucho. “AAAHH MEN” es una canción divertida con un ritmo saltón que impulsa el álbum hacia adelante. “Couples Therapy” presenta parte del mejor rap y canto del álbum. “Take Me Dancing” también es un tema divertido. Cuando Doja Cat y SZA se juntan, no creo que sean capaces de hacer una mala canción.
Ashley: “Couples Therapy” y “Gorgeous” tienen letras y percusiones que evocan una experiencia nostálgica para mí al escucharlas.
Kendall: Está destinada a ser single, pero “Gorgeous” realmente se destaca para mí porque es una canción tan bien construida con un tema a la vez conmovedor y pícaro. También “Make it Up” porque no suena a nada más en Vie, y me remite a Planet Her de buena manera, aunque recycle un poco esas vibras.
Josh: ¡Me gustan todas! Pero “Cards” y “Gorgeous” son dos de mis favoritas, ya que tienen ritmos especialmente buenos y aprovechan al máximo las habilidades duales de Doja Cat como cantante y rapera. Además, son bastante pegajosas.
¿Tienen algunas letras favoritas hasta ahora? ¿Qué líneas se destacan?
Eric: Cuando escucho música, lo primero que escucho son las armonías y las melodías. Me toma unas cuantas escuchas digerir realmente las letras, y las que se quedan conmigo suelen ser más por la forma en que se entregan dentro del marco de la canción que por su significado. Algunas de mis favoritas del álbum aparecen en “Acts of Service”. No es fácil encontrar formas nuevas de expresar letras sobre el amor.
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Ashley: “Tengo que deshacer mis hábitos egoístas,” en “Couples Therapy,” porque hay tanta honestidad al reflexionar sobre uno mismo a través del cristal de la mirada de tu pareja.
Kendall: Sigo pensando en el estribillo de “AAAHH MEN!” donde dice: “Y tengo demasiada tolerancia / Eres feo y sexy como la m**** / y si tuviera más sentido común / Entonces me agarraría mi coche y me piraría,” porque la mezcla de frustración y deseo es relatable a nivel personal, y estoy seguro que a nivel general también. Además, es simplemente divertido oírlo una y otra vez. ¿No hemos estado todos ahí alguna vez, de alguna forma, manera o forma?
Josh: “Es un crimen ser preciosa” es una línea simple pero poderosa que aporta mucha perspectiva sobre lo que pasa por la cabeza de Doja Cat como estrella de la música. Como francófilo, disfruté la dosis de letras en francés esparcidas por canciones como “Happy” – “Brise mon coeur encore ce soir.” Parece divertido, hasta que te das cuenta de lo que significa y ves que suma a Doja invitando otra ronda de desamor. ¿Quizá llamar a la canción “Happy” es un poco engañoso? Astuta gata.
Doja Cat Delivers a Fiery Fifth Album with the Mega-Upbeat ‘Vie’:: OUR TAKE ::
¿Dónde sienten que se sitúa Vie en el panteón de la discografía de Doja Cat?
Eric: Pondría a Vie en el segundo escalón de su ya ilustre discografía junto con Hot Pink. Pondría a Planet Her sola en el escalón superior. Su primer álbum, Amala, y Scarlet, aunque ambos grandes con canciones destacadas, irían en el tercer escalón.
Ashley: El álbum es una gema nostálgica que captura su proceso creativo en un ámbito elevado para su arte único. Ella bebe de sus influencias de forma natural, con un toque francés de “vida” empapado de romance, amor y arte.
Kendall: Planet Her y Purrr! están empatados en la cima de mi discografía personal de Doja Cat, y no imagino que eso vaya a cambiar pronto. Ambos proyectos la consolidaron (en distintos momentos con cerca de una década entre ellos) como una artista con una visión firme y el empuje para ejecutar con éxito las ideas que se proponía, respectivamente. Planet Her, aunque ella lo ha descartado como un “golpe de dinero”, entre otras cosas, tiene pura energía pop de peso pesado y creo que resistirá el paso del tiempo en nuestro léxico musical americano post-2000. Creo que necesito un poco más de tiempo con Vie para ubicarlo con más precisión dentro de su obra; pero en el tiempo que ha existido hasta ahora, lo pondría después de los dos proyectos anteriores, después de Hot Pink y Scarlet, y antes de Amala, su álbum debut.
Josh: Por ahora es mi segundo favorito después de Planet Her, seguido por Hot Pink y Scarlet. Aún necesito escuchar Amala y Purr!, pero hasta ahora esa es mi clasificación. Coincido con Kendall en que me toma algunas escuchas posicionar con precisión el catálogo de cualquier artista, pero el hecho de que Vie me haya gustado tanto de entrada es bastante encomiable.
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Escucha: “Stranger” – Doja Cat
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© Greg Swales
un álbum de Doja Cat
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Los escritores de Atwood Magazine se adentran en el vibrante y ecléctico quinto álbum de Doja Cat, Vie, un homenaje juguetón y apasionado al amor, la lujuria y la fantasía nocturna —desentrañando sus coqueteos con el romance, su gusto por el glamour nostálgico y el espectáculo teatral, y su transformación en una provocadora pop más liberada y segura de sí misma.