Tiga ha llevado una carrera mercurial dentro de la cultura de club, dedicando su vida a hacer vibrar las pistas de baile en países de todo el mundo. El incombustible nacido en Montreal añade otra página a su ilustre catálogo con ‘HOTLIFE’, un nuevo álbum que llegará pronto a Turbo Recordings/Secret City Records.
Tomando aspectos de su pasado icónico y mezclándolos con innovación fresca, logra mantenerse fiel a su identidad única, a la vez que se expande.
El nuevo single ‘SILK SCARF’ muestra a Tiga partiéndola con los iconoclastas de los clubes neoyorquinos Fcukers — espíritus afines; la pareja parecía ser “la única opción… los conocí, los amé, los llamé.”
“Su espíritu me recuerda al Electroclash Summer of Love (Y2K – presente)”, dice Tiga. “¿Crees que nos importaban los límites de género? Piénsalo de nuevo.”
Punk en espíritu, ‘SILK SCARF’ combina el glamour lujoso con un completo desprecio por las reglas, un saludo con el dedo medio a la convención. “Si un disco raro es lo suficientemente bueno, deja de ser raro y simplemente se convierte en un disco de fiesta”, explica Tiga. “Y si no estás aquí para la fiesta, ¿por qué no vas a hacer los deberes y me quitas ese funk de la cara?”
Inspirados por ello, Clash invitó a Tiga a seleccionar siete de los máximos himnos “indie sleaze”. El término a menudo se usa mal, pero lo decimos con cariño: es una etiqueta retrospectiva para el jolgorio químico que difuminaba las líneas entre el dance y el indie en los años 2000.
Tiga nos cuenta:
Siete himnos indie sleaze. Tuve que buscar en Google “indie-sleaze” para saber qué significaba. Parece abarcar casi toda una década… así que allá vamos.
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Tiga – ‘Shoes’
En cierto modo, nuestro nuevo tema ‘SILK SCARF’ me recuerda a ‘SHOES’. Un dúo (más o menos). Energía de fiesta impulsada por el groove. No demasiado serio. Nuevo fetichismo, etc…
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LCD Soundsystem – ‘Tribulations’ (Tiga Remix)
Esta fue mi canción favorita de la primera época de LCD. Recuerdo estar bastante celoso de James, porque la escribió tan fácilmente. Me pidió que la remezclara, y yo hice mi épico sueño de pop-trance-emo techno analógico. Punk neoyorquino + techno, etc.
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Proxy – ‘Raven’
Para la era post-electro, solo hubo un VERDADERO hit… una pista a la que nada pudo seguir. Del mejor productor del periodo y el más infravalorado… el genio ruso: Proxy. Era como techno heavy metal.
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The Futureheads – ‘Hounds Of Love’ (Phones remix)
Antes de producir a megaestrellas como Adele, Paul Epsworth era Phones, supongo que vagamente un productor adyacente al “indie-sleaze”.
Esta era una versión de Kate Bush… con la que solía cerrar casi todos mis sets. Para capturar la escena de baile de chaqueta de cuero ajustada (en sus mejores años), fue una pieza clave para mí. Tiene mucha energía, es divertida y retrata la época a la perfección. Es lo más cercano que tengo a la nostalgia.
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Bloc Party – ‘Banquet’ (Boys Noize Remix)
Durante algunos años, cada uno de los remixes de Alex (Boys Noize) fue la propia definición de BANGER, cuando la palabra banger ni siquiera existía realmente. Este resume perfectamente ese sonido caótico y cutre de mash-up londinense que creo que retroactivamente se ha llamado Indie-sleaze.
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Thomas Anderson – ‘Washing Up’ (Tiga Remix)
Otro mío, no tan indie… pero más o menos la génesis de la zona banger techno de cánticos de estadio de fútbol. Para la época, fue de lo más grande que podías pinchar. Prácticamente himno nacional en España.
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Fisherspooner – ‘Emerge’
Aunque técnicamente es un poco anterior (más electro), creo que ‘Emerge’ fue el verdadero comienzo de ese espíritu de fusión entre el punk/arte/moda neoyorquinos y la música dance, etc… más importante aún, fue un disco increíblemente grande y genuinamente original. Todavía suena enorme hoy.
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Tiga lanzará el nuevo álbum ‘HOTLIFE’ en abril // preventa.
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Tiga ha llevado una carrera mercurial en la cultura de los clubes, dedicando su vida a hacer vibrar las pistas de baile en países de todo el mundo. Nacido en Montreal