Tiga ha condotto una carriera camaleontica all'interno della cultura dei club, dedicando la sua vita a far muovere le piste da ballo in paesi di tutto il mondo. L'eterna star nata a Montreal aggiunge un'altra pagina al suo illustre catalogo con ‘HOTLIFE’, un nuovo album che arriverà a breve su Turbo Recordings/Secret City Records.
Prendendo aspetti del suo passato iconico e mescolandoli con nuove innovazioni, riesce a rimanere fedele alla sua identità unica, espandendosi al contempo.
Il nuovo singolo ‘SILK SCARF’ vede Tiga duettare con gli iconoclasti dei club newyorkesi Fcukers – spiriti affini, la coppia sembrava “l'unica scelta… Li ho incontrati, li ho amati, li ho chiamati.”
“Il loro spirito mi ricorda l’Estate dell’Amore dell’Electroclash (Y2K – oggi),” dice Tiga. “Pensate che ci importassero i confini di genere? Ripensateci.”
Con spirito punk, ‘SILK SCARF’ accoppia un “lussuoso glamour” a un completo disprezzo per le regole, un saluto col dito medio alla convenzione. “Se un disco strano è abbastanza buono, smette di essere strano e diventa semplicemente un disco da festa,” spiega Tiga. “E se non sei qui per fare festa, perché non vai a fare i compiti e ti levi il funk dalla faccia?”
Ispirata doverosamente, Clash ha invitato Tiga a scegliere sette dei massimi “indie sleaze” bangers. Il termine è spesso usato male, ma lo intendiamo con affetto: è un'etichetta retroattiva per la festa sfrenata, indotta da sostanze, che ha sfumato i confini tra dance e indie negli anni 2000.
Tiga ci racconta:
Sette pezzi “indie sleaze”. Ho dovuto cercare su Google “indie-sleaze” per scoprire cosa significasse. Sembra coprire quasi un intero decennio… quindi andiamo.
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Tiga – ‘Shoes‘
In un certo senso, il nostro nuovo pezzo ‘SILK SCARF’ mi ricorda ‘SHOES’. Un duetto (in un certo senso). Energia da festa guidata dal groove. Non troppo serio. Nuovo, basato sul feticismo ecc…
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LCD Soundsystem – ‘Tribulations’ (Tiga Remix)
Questa era la mia canzone preferita della prima era LCD. Ricordo di essere stato abbastanza geloso di James, che l'ha scritta così facilmente. Mi chiese di remixarla, e io feci la mia epica techno analogica pop-trance-emo da sogno. Punk newyorkese + techno ecc.
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Proxy – ‘Raven’
Per l'era post-electro, c'era un solo VERO pezzo bomba… un brano a cui nulla poteva essere pari. Dal miglior produttore del periodo e il più sottovalutato… il genio russo: Proxy. Era come heavy metal techno.
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The Futureheads – ‘Hounds Of Love’ (Phones remix)
Prima di andare a produrre megastar come Adele, Paul Epsworth era Phones, immagino un produttore vagamente vicino all’“indie-sleaze”.
Questa era una cover di Kate Bush… che usavo per chiudere quasi tutti i miei set. Per catturare la scena dance con giacca di pelle stretta (nei suoi anni migliori), per me fu una scelta importante. È ad alta energia, divertente e cattura perfettamente i tempi. È il più vicino che arrivo alla nostalgia.
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Bloc Party – ‘Banquet’ (Boys Noize Remix)
Per qualche anno, ognuno dei remix di Alex Boys Noize era la definizione stessa di BANGER, quando la parola “banger” non esisteva nemmeno ancora. Questo riassume perfettamente il suono mash-up trash e caotico di Londra che credo sia stato retroattivamente chiamato Indie-sleaze.
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Thomas Anderson – ‘Washing Up’ (Tiga Remix)
Un altro mio pezzo, non proprio così indie… ma più o meno la genesi della zona di banger techno da cori da stadio. All'epoca era uno dei più grandi che si potessero suonare. Quasi inno nazionale in Spagna.
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Fisherspooner – ‘Emerge’
Anche se tecnicamente è un po' antecedente (più electro), penso che ‘Emerge’ sia stato il vero inizio di quello spirito punk/arte/moda newyorkese fuso con la musica dance, ecc… Più importante, questo è stato un disco incredibilmente grande e genuinamente originale. Suona ancora enorme oggi.
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Tiga pubblicherà il nuovo album ‘HOTLIFE’ ad aprile // pre-order.
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Tiga ha condotto una carriera mercuriale nella cultura dei club, dedicando la sua vita a far muovere le piste da ballo in paesi di tutto il mondo. Nato a Montreal.