ALLDAY PROJECT se sienta con CLASH para su primera entrevista europea para hablar sobre su EP debut homónimo, romper estereotipos y fronteras y sus esfuerzos por evolucionar constantemente.
Tras convertirse en uno de los grupos más comentados de Corea en 2025, ALLDAY PROJECT está listo para su gran salto global con su dinámico y versátil EP debut homónimo.
Cada vez que le preguntas a alguien en Corea, “¿Cuál es tu grupo favorito ahora?” hay muchas probabilidades de que digan ALLDAY PROJECT.
El grupo de cinco miembros —compuesto por Annie, Tarzzan, Bailey, Woochan y Youngseo— debutó en junio de 2025 y capturó al instante la imaginación de la juventud en Corea con sus actitudes desafiantes y su creatividad sin límites.
ALLDAY PROJECT irrumpió en la escena con los sencillos exitosos ‘FAMOUS’ y ‘ONE MORE TIME’, que colocaron al grupo en un camino inevitable hacia la fama global.
Habiéndose ya consolidado como uno de los grupos a seguir en 2026, ALLDAY PROJECT continúa su racha con su EP debut homónimo, que muestra un nuevo lado del grupo con pistas innovadoras y versátiles.
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¡Felicidades por el EP debut! ¿Cómo ha sido ver la respuesta de los fans?
Bailey: Siempre es realmente impactante e inesperado. Siempre estamos trabajando en la música y en el aspecto creativo de las cosas. Así que, mientras estamos ocupados y con mil cosas en la agenda, de vez en cuando vemos las respuestas de los fans, ya sea en persona o en línea; siempre es sorprendente ver el cariño y el apoyo.
¿Qué mensaje querían transmitir con este EP?
Tarzzan: Nos centramos en nuestro progreso y en hacer música más que en el resultado final. En cuanto al mensaje, ALLDAY PROJECT es el mensaje.
Este es un gran momento en vuestras carreras, ¿cómo os sentisteis al afrontar vuestro EP debut?
Bailey: Entramos todos con el acuerdo mutuo de estar abiertos a cualquier cosa. Estábamos abiertos a cualquier posibilidad, creativa o técnica. Pasa lo que pase, vamos a experimentar con esto y a probarlo todo. Con mucha de la música o las actuaciones, algunas cosas funcionaron y otras no, pero todos estábamos dispuestos a subirnos a esa montaña rusa.
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¿Cómo fue el día en el set filmando el videoclip de ‘LOOK AT ME’? Tiene una coreografía de gran intensidad y un concepto interesante.
Annie: En la parte de filmación de la coreo, fue en medio de cuando estábamos más ocupados. Así que, aprender todo eso en un día y tener que rodarlo, no estábamos seguros de cómo íbamos a hacerlo. Pero Bailey aquí lo resolvió todo y nos enseñó a todos para asegurarse de que todos los miembros y los bailarines supieran la coreo. Salió tan bien cuando lo vimos en el monitor el día de la grabación que dijimos: “¿Cómo lo logramos?”
Incluso con los videoclips, nos enfocamos en hacerlos lo más ALLDAY PROJECT posible. Obviamente, todos queremos vernos geniales y bien, pero tener ese aspecto de “¿qué podemos hacer un poco diferente?”, hará que quien lo vea sienta que esto es algo que quiere mostrar.
Con el videoclip de ‘LOOK AT ME’, hay muchas maneras diferentes de interpretarlo. Incluso para nosotros al rodar el video, no teníamos claro al 100% cómo iba a quedar y eso también se puede ver en el video.
Si no sabíais cómo iba a quedar, ¿también debió de ser interesante anticipar la reacción de los fans?
Annie: Con la directora con la que trabajamos para ese video en concreto [Rimayoon], también trabajamos para nuestro videoclip de FAMOUS. Ella usa mucho CGI, así que cuando estamos filmando el videoclip, a veces no sabemos cómo va a quedar esa toma en el video. Cuando lo vimos por primera vez antes de que saliera, dijimos: “¡Dios mío, esto es genial!” Siempre es súper divertido para nosotros verlo también.
Puede ser difícil ponerlo en palabras, pero ¿cómo definiríais lo que representa ALLDAY PROJECT?
Annie: Como dijiste, es realmente difícil ponerlo en palabras. Ser indefinibles es como nos gustaría definirnos, por gracioso que suene. Lo clave es que no queremos meternos en una caja y siempre queremos desafiarnos, incluso si eso significa que a veces vamos a fracasar. Algunas cosas pueden no funcionar, pero seguimos probando cosas nuevas y no queremos estar en la zona segura, sino romper estereotipos y fronteras y eso es lo que intentamos mostrar al público.
¿Es por eso que crees que habéis captado la atención de la generación joven de una manera tan significativa?
Tarrzan: Para mí es fácil de explicar. Cada miembro es como las Gemas del Infinito en el guantelete de Thanos. Juntos, podemos cambiar el mundo entero. Yo llamo a ALLDAY PROJECT “El Guantelete”.
Bailey: Es un proyecto. Tanto como trabajamos en nosotros mismos como artistas individuales, cuando nos juntamos, sea cual sea esa dinámica, siempre va a ser un proyecto interminable.
Eso es realmente interesante. Iba a preguntar cómo os habéis adaptado después de lograr tanto en tan poco tiempo, pero lo habéis dicho perfectamente al decir que es un “proyecto”. ¿Alivia la presión el hecho de que no haya una meta final y que estéis siempre construyendo?
Bailey: Esa es una gran parte de quiénes somos y de cómo queremos representarnos como artistas. Más que establecer una meta o un concepto específico como grupo o como personas, siempre intentamos evolucionar musicalmente y también como humanos. ¿Quién sabe a dónde nos llevará eso?
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‘YOU AND I’ muestra un nuevo lado de ALLDAY PROJECT… ¿Cómo fue explorar esto?
Youngseo: Cuando tuve la oportunidad de escuchar la pista por primera vez, pensé que era un sonido realmente diferente y algo que podría mostrar un nuevo lado del grupo. La canción se inclina mucho hacia las partes vocales. Realmente pasé mucho tiempo estudiando cómo dar vida a estas voces y cómo expresar un rango amplio de registros en la pista. Con las voces, los otros miembros quisieron acercarse de nuevas maneras, como con el rap.
Annie y Woochan, ambos grabasteis ‘WHERE YOU AT’… ¿Cómo fue colaborar en esta pista juntos?
Woochan: Hice el beat con mi productor y no esperaba la pista “WHERE YOU AT”. Simplemente hice mi parte y estaba balbuceando “Where you at? Where you at?” Entonces mi productor dijo que estaba guay, así que seguí y desarrollé la idea y creé la pista. Simplemente confiamos en nuestro instinto.
Annie: Creo que lo que la diferencia de trabajar en las canciones del grupo, incluso desde la parte estructural básica, cuando decidimos las partes o hacemos partes para otras personas. Para las partes del grupo, necesitamos que sea una canción en la que todos estén algo satisfechos con qué parte cantan o en qué parte participan. Pasar de 5 a 2 es totalmente diferente. Decidimos rapear ambos en esta canción, así que fue un proceso completamente distinto. Woochan además la hizo desde cero, ya que escribió el beat también.
Woochan, ¿sueles hacer beats desde cero o eso fue único para esta canción?
Woochan: Empecé el proceso cuando llegué a The Black Label porque el estilo de trabajo es muy impulsivo. Vamos a la cabina y simplemente rapeamos y hacemos freestyle. Yo lo hago así.
Annie: El mundo aún no lo ha visto, pero los miembros masculinos de nuestro grupo tienen un talento increíble en el ámbito de la producción que la gente aún no ha experimentado y estoy muy emocionada de que algún día la gente vea lo que pueden hacer en términos de creación de beats, composición y cómo pueden hacer una canción desde cero.
Hablando del tema de la versatilidad y de mostrar un nuevo lado del grupo, me encantó ‘MEDUSA’. ¿Qué inspiró este tema de Rage Rap?
Tarrzan: Para mostrar nuestro progreso y crecimiento, realmente quise conectar una pista con nuestro doble sencillo. Me inspiró una de las líneas en ‘WICKED’, “See Me Medusa”. Mientras hacía la pista, conocí a mi hermano gemelo Nick Spiders, que produce a Playboi Carti y Ken Carson en Opium. Me puso un par de beats y elegí este. Empezamos a hacer freestyle muy loco y lo organizamos.
¿Un tema inspirado en Opium / Rage Rap era algo que siempre quisisteis hacer?
Tarrzan: No, simplemente pasó de forma natural mientras nos vinculábamos. Antes de saber que era productor de Opium, lo conocí como persona y nos unimos y compartimos nuestros gustos musicales. Luego empezamos a trabajar juntos, así que surgió de forma natural con lo que queremos presentar en el arte y el sonido que queremos llevar a la gente.
¿Estáis trabajando hacia una gira? Si es así, ¿qué atmósfera y ambiente os gustaría fomentar en vuestros shows?
Bailey: En términos de ambiente de concierto, es 100% 50/50. La energía que da el público seguirá construyéndose y creando esa energía en la sala. Tanto como nosotros nos esforzamos por ser auténticos, espero que podamos atraer a esas personas auténticas para que podamos seguir empujándolas y ellas nos sigan empujando a nosotros y podamos seguir creando este ALLDAY PROJECT. Realmente no somos solo nosotros. ALLDAY PROJECT es también la persona que está escuchando.
Tarrzan: ALLDAY PROJECT no quiere definirse como un grupo de Hip-Hop; nuestra meta es crear nuestro propio género. Cualquiera puede venir a nuestro concierto, pueden ser fans del Hip-Hop o del R&B, en general fans de la música que pueden disfrutar de nuestra música. Ese es nuestro objetivo principal para un concierto.
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¿Habéis notado esta diversidad dentro de vuestra base de fans desde el lanzamiento del EP debut, ya que hay algo para todos?
Annie: Cada vez que interactuamos con nuestros fans, siempre me doy cuenta de que ALLDAY PROJECT no somos solo nosotros. Con las personas que escuchan nuestra música y nuestros fans, ALLDAY PROJECT es un estilo de vida que todos compartimos. No queremos que sea “nosotros somos los artistas y ellos los fans”. Todos estamos en una comunidad compartiendo este estilo de vida común y una pasión común por la vida. Porque intentamos realizar música tan diversa y mostrar una imagen muy diversa y exhibir una variedad de nosotros mismos, eso ayuda a atraer a diferentes personas a escuchar nuestra música que quizá nunca hubieran hecho clic en nosotros antes.
Tenéis una química tan buena como grupo… ¿vino de forma natural o os llevó tiempo construirla?
Woochan: Desde el primer momento en que nos conocimos, lo sentimos, estábamos en la misma página. Queremos ser guays y a todos nos encanta el hip-hop y eso es lo que nos une.
Annie: Aún recuerdo el día en que nos conocimos todos. Tarrzan y yo ya nos conocíamos y Bailey y yo nos conocíamos, pero el día que finalmente nos juntamos como grupo, hubo una sensación tácita de que esto iba a ser algo guay. Todos tenemos aspiraciones y sueños tan grandes de hacer algo genial. Al instante, aunque era la primera vez que veía a Woochan y Yongseo en la vida real, nos hicimos mejores amigos tan rápido por esos sueños compartidos y esa esperanza compartida de algo grande que estaba a punto de ocurrir.
¿Recordáis el primer día en el estudio en el que sentisteis esa conexión?
Annie: Creo que la primera vez fue cuando uno de nuestros productores nos puso la canción ‘FAMOUS’ y cuando sonó el cántico “We Ain’t Even Famous” todos nos miramos y dijimos: “Vale, ¡esta es nuestra canción con la que tenemos que salir! Este es nuestro momento ahora.”
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El nuevo EP de ALLDAY PROJECT ya está disponible.
Texto: Adam Davidson
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