La banda de indie rock de Los Ángeles Dutch Interior convierte una obsesión silenciosa en un ritual compartido en “Play the Song”, una ensoñación suavemente conmovedora que reflexiona sobre el poder eterno y sostenedor de la música, y las melodías que se quedan con nosotros mucho después de que la última nota se desvanece.
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Escucha: “Play the Song” – Dutch Interior
“No puedo seguir sin ello. Gritaré y lo alabaré…”
Desde su primera nota, “Play the Song” de Dutch Interior es folk alternativo que estremece el alma en su máxima expresión: suave, doliente y humeante —una ensoñación suspendida entre la memoria y la melodía, que brilla con una humanidad delicada. El último single de la banda de Los Ángeles se siente como si respirara contigo: cálido, orgánico, tierno, enroscándose en los rincones silenciosos de tu vida y iluminándolos desde dentro. Es uno de esos pequeños milagros que trae alegría al cuarto en el que habita.
Lo que quizá golpea con más fuerza es el patrón de guitarra acústica —onírico, hipnótico, emotivo sin esfuerzo— una progresión que enciende un fuego en tu corazón sin alzar jamás la voz. Es delicada, sí, pero tiene peso; ocupa espacio. Esa contención se convierte en su poder. Es el recipiente perfecto para que Noah Kurtz derrame su corazón, tejiendo sentimiento y melodía en algo silenciosamente trascendente. Cada rasgueo se siente como un paso adelante, cada cambio como un pulso, cada frase como una mano que se tiende en la oscuridad.
Play the Song – Dutch Interior
No puedo seguir sin ello
Gritaré y lo alabaré
Cuando cae ese ritmo
Todo el mundo se detiene
Así que ¿no tocarás la canción?
Se siente tan tranquilo
Así que saldré y la compraré
Cuando la vida se siente mal
Toco esa canción
Así que ¿no la pondrás?
Lanzada a finales de octubre, “Play the Song” es la primera publicación de Dutch Interior desde Moneyball, su aclamado tercer LP (y el primero a través de Fat Possum) que cosió slowcore, folk y rock indie experimental en un tapiz de amplio alcance. Formada por amigos de toda la vida repartidos entre Los Ángeles y Long Beach, Dutch Interior es una banda edificada sobre el tiempo, la confianza y la intuición compartida. El sexteto con base en el condado de Los Ángeles —Jack Nugent, Conner Reeves, Davis Stewart, Noah Kurtz y los hermanos Shane y Hayden Barton— se reunió menos como un proyecto formal y más como un experimento fluido, moldeado por años de solapamientos, distancia y reencuentros. Sus canciones a menudo comienzan en soledad, escritas individualmente antes de entregarlas al grupo, donde se remodelan colectivamente hasta convertirse en algo de propiedad compartida. Ese equilibrio entre la voz personal y el espíritu comunitario se ha convertido en el lenguaje definitorio de la banda: música que suena deliberadamente suelta, emocionalmente precisa sin llegar a ser rígida, unida por una lógica interna compartida que no necesita explicación.
En Moneyball, ese enfoque cristalizó en el trabajo más expansivo y seguro de la banda hasta la fecha: un disco que abrazó la contención como fortaleza, la intimidad como un espacio compartido y la colaboración como su motor silencioso. Fue un álbum que se sintió vivido incluso mientras se expandía hacia afuera, trazando la tensión entre la cercanía y la distancia, el instinto y la intención, los yo pasados y los futuros que emergen. Siete meses después, la relación de la banda con ese disco se siente viva y en constante cambio: “Las canciones son como seres vivos en el sentido de que evolucionan y revelan nuevas partes de sí mismas a medida que pasa el tiempo y cambian las cosas”, le cuentan a Atwood Magazine. Están orgullosos de adónde los ha llevado Moneyball —artísticamente y en lo público—, pero ya miran hacia adelante, ya persiguen el siguiente hilo. Puedes escuchar ese impulso hacia adelante en su pista más reciente: una nueva ternura, una nueva claridad, junto con un sentido silencioso de asombro.
Dutch Interior © Julien Sage
“Play the Song” nació de una curiosidad inocente: de la fascinación de Noah Kurtz por por qué ciertas canciones se quedan. “Siempre me ha dado curiosidad por qué ciertas canciones a veces simplemente se pegan, y por qué sientes una conexión instantánea y una obsesión con ellas”, dice. “La escribí bastante rápido una noche… es bastante gracioso escribir una canción sobre una canción.” Ese sentido de ligereza mezclado con anhelo permea cada letra: Play the song, the only one that I can sing along… aferrándose a cada pequeño rasgueo. Trata sobre el apego como consuelo. Trata sobre la adicción a la sensación, a la familiaridad, al consuelo singular de una melodía que te encuentra exactamente donde estás.
Play the song
La única que puedo cantar
Cuando se va
Puedo sentir que la presión viene
Seré fuerte
Aferrándome a cada pequeño rasgueo
Sé que está mal
Pronto otra vendrá
La banda llama al tema “un homenaje a esas canciones que aparecen de vez en cuando y te atrapan de una manera muy específica pero inexplicable”: las que escuchas en bucle, las que se convierten en memoria, en músculo, en ritual. La banda admite que su obsesión más reciente fue “Gates of Heaven” de Horse Jumper of Love, una canción que reprograma tu ánimo solo con existir. En ese mismo espíritu, “Play the Song” captura la ternura y el misterio del apego musical: la alquimia de un sonido que se convierte en algo en lo que confías; una sensación de la que no puedes desprenderte.
Como siempre en Dutch Interior, hay una intimidad democrática detrás de escena: “Cada miembro escribe individualmente canciones antes de entregarlas a la banda para convertirlas en algo de propiedad cooperativa”, explican. Esa confianza colectiva es parte de la magia; puedes oírla en la forma en que la canción se balancea, respira y se asienta. Es una exhalación grupal, un silencio compartido, un trozo de música que se siente vivido incluso en la primera escucha, mientras todavía se está desplegando.
Cuando el coro regresa —suave, anhelante, paciente— la canción ya ha hecho su trabajo. Te ha sostenido, te ha levantado, ha calmado algún pequeño rincón del mundo dentro de ti. Es suave sin ser frágil, nostálgica sin empalagar, simple sin ser irrelevante.
Sería tan trágico
Dar mi vida a la estática
Así que trae el ritmo
Ponlo en repetición
Sí, ¿no tocarás la canción?
Oh, ¿no la pondrás?
Play the song
La única que puedo cantar
Cuando se va
Puedo sentir que la presión viene
Seré fuerte
Aferrándome a cada pequeño rasgueo
Sé que está mal
Pronto otra vendrá
“Play the Song” muestra a Dutch Interior en su lado más humano: un recordatorio cálido y doliente de cómo la música puede anclarnos, reinventarnos y llegar justo cuando más la necesitamos. Es una de las piezas discretas del año: una gema folk suavemente luminosa que perdura mucho después de que el último rasgueo se desvanece. Para entender cómo una canción tan gentil llega a contener tanto significado —y cómo Dutch Interior sigue abordando su música con cuidado, curiosidad y espíritu colectivo— hablamos con la banda sobre la composición de canciones y el extraño y hermoso poder de las canciones que permanecen con nosotros.
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Escucha: “Play the Song” – Dutch Interior
Dutch Interior © Kyle Berger
UNA CONVERSACIÓN CON DUTCH INTERIOR
Atwood Magazine: Dutch Interior, para quienes los están descubriendo hoy a través de este artículo, ¿qué quieren que sepan sobre ustedes y su música?
Dutch Interior: Cada miembro escribe individualmente canciones antes de entregarlas a la banda para convertirlas en algo de propiedad cooperativa. Este proceso de generación creativa colectiva y de confianza lo dice todo sobre nosotros como grupo; las letras pueden rellenar los espacios sobre nosotros como individuos.
Han pasado siete meses desde el lanzamiento de su álbum debut, Moneyball. ¿Cómo es su relación con su tercer álbum ahora, un tiempo después de su salida? ¿Cómo se sostiene para ustedes ahora?
Dutch Interior: Moneyball aún se sostiene para todos nosotros y ver cómo las canciones evolucionan en un entorno en vivo solo lo ha confirmado una y otra vez. Las canciones son como seres vivos en el sentido de que evolucionan y revelan nuevas partes de sí mismas a medida que pasa el tiempo y cambian las cosas. Ese disco fue un paso importante para nosotros sonoramente y para que el mundo de la música se volviera más consciente de nosotros. Estamos súper contentos con dónde estamos ahora, pero siempre miramos hacia adelante y ya estamos ansiosos por hacer más música.
¿Cuál es la historia detrás de su nueva canción, “Play the Song”?
Dutch Interior: Siempre me ha dado curiosidad por qué ciertas canciones a veces simplemente se pegan, y por qué sientes una conexión instantánea y una obsesión con ellas. Lo he experimentado unas cuantas veces y lo encuentro muy interesante. La escribí bastante rápido una noche y todo el tiempo pensé que es bastante gracioso escribir una canción sobre una canción.
Dutch Interior © Julien Sage
Han llamado a este tema un homenaje a esas canciones con las que nos excedemos. ¿Qué inspiró este tema y cuáles son algunas de las canciones con las que ustedes mismos se han excedido recientemente (o notoriamente)?
Dutch Interior: La instancia más reciente de esto fue cuando estábamos de gira con Horse Jumper of Love y encontramos su canción “Gates of Heaven”.
¿Qué esperan que los oyentes saquen de “Play the Song”, y qué han sacado ustedes al crearla y ahora lanzarla?
Dutch Interior: Espero que la gente recuerde momentos de su vida en los que se han sentido así respecto a la música. Me alegra que esta extraña canción haya encontrado su camino para ser publicada y quizá esta sea esa canción para alguien. Como la película Inception.
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La banda de indie rock de Los Ángeles Dutch Interior convierte la silenciosa obsesión en un ritual compartido en «Play the Song», un ensueño suavemente conmovedor que reflexiona sobre el poder atemporal y duradero de la música y las melodías que permanecen con nosotros mucho después de que la última nota se desvanezca.