Sleaford Mods nunca han necesitado espectáculo para describir el colapso. En ‘The Demise of Planet X’, el apocalipsis se enmarca a través de la repetición, el agotamiento y la disminución del significado más que por un acontecimiento o por el drama. Planet X no es un lugar lejano o futurista, sino una versión reconocible de la Gran Bretaña post-Armagedón, donde las condiciones simplemente continúan sin mejorar. Jason Williamson comparó el mundo del álbum con una discoteca de los Midlands tras el fin de la noche, y esa imagen sustenta el tono del disco. Tras ‘UK GRIM’ (2023), esto se siente menos reactivo y más observacional. Donde el álbum anterior capturaba la frustración inmediata, ‘The Demise of Planet X’ documenta lo que sigue una vez que esa reacción se asienta en hábito.
Grabado en Abbey Road, Invada y JT Soar, este es el álbum más expansivo de Sleaford Mods hasta la fecha, pero el mayor espacio no suaviza su sonido. La producción de Andrew Fearn se aleja de bucles cortos y funcionales hacia estructuras más largas que pueden mantener la tensión. Los ritmos perduran, se enfatiza la repetición y las pistas tienen espacio para asentarse con el oyente en lugar de correr hacia la resolución. La ira permanece presente en todo momento, pero se distribuye de manera uniforme a lo largo del disco, contribuyendo a una sensación de persistencia.
Líricamente, el álbum se vuelve hacia el interior con tanta frecuencia como dirige sus dardos hacia objetivos externos, estableciendo su tensión central desde el principio. ‘The Good Life’, el single principal y apertura, se centra en la autocrítica más que en el ataque. Se abre con la risa de Gwendoline Christie antes de asentarse en algo instantáneamente reconocible como Sleaford Mods. Williamson interroga su propio impulso de criticar y minar, mientras que el estribillo de Big Special enmarca ‘the good life’ como algo prescrito y performativo. La voz de Christie actúa como otra presencia interna en lugar de un featuring invitado, y la pista se desarrolla como una discusión sin resolver, marcando el tono de lo que sigue.
Ese enfoque hacia el interior se equilibra con momentos que miran hacia atrás así como hacia afuera. ‘Double Diamond’, escrita antes de que Fearn se uniera a la banda, regresa brevemente al territorio de los primeros Sleaford Mods; sus líneas de guitarra contenidas y su entrega monótona anclan el álbum. En otros pasajes, ‘Elitist G.O.A.T’ marca una evolución clara, con letras más cortas y ágiles y una sensación más inmediata y optimista. El estribillo de Aldous Harding es hipnótico sin suavizar la pista, mientras que el final abrupto refuerza su energía recortada. Estos cambios parecen deliberados: amplían el rango del álbum sin romper su coherencia.
—
—
El compromiso del disco con la cultura digital atraviesa de forma constante su tramo medio. ‘Megaton’ y ‘Shoving The Images’ abordan las redes sociales y la expresión política con una franqueza brutal, reflejando el ritmo y la estructura de los entornos en línea. La conciencia política es constante pero ineficaz, reducida a visibilidad en lugar de a acción. Esta sensación de sobrecarga y parálisis se convierte en una característica definitoria de Planet X, un mundo moldeado tanto por algoritmos como por la ideología.
Las colaboraciones, que antes estaban ausentes en los discos de Sleaford Mods, se utilizan aquí para desestabilizar en lugar de suavizar el tono del álbum. La presencia de Sue Tompkins en ‘No Touch’ introduce desorientación, su voz es instantáneamente reconocible, mientras que ‘Bad Santa’ vuelve a una crítica política más patente sin responder agresión con agresión. ‘Flood The Zone’, con la participación de Liam Bailey, profundiza la sensación de temor del álbum a través de su atmósfera, y ‘Kill List’ se asoma brevemente a territorios más cercanos al rap, añadiendo abrasión al disco.
El álbum cierra negándose a ofrecer una resolución. Pistas como la canción titular y ‘The Unwrap’ subrayan la idea central del álbum de que el consumo y la rutina funcionan como distracción más que como escape.
‘The Demise Of Planet X’ no ofrece soluciones ni liberación. Simplemente documenta una condición presente definida por la repetición, el consumo y el agotamiento. En lugar de escalar, se mantiene firme, convirtiéndolo en uno de los lanzamientos más coherentes y controlados de Sleaford Mods hasta la fecha. El apocalipsis aquí no está por venir. Ya ha ocurrido, y todo el mundo sigue desplazándose.
7/10
Texto: Amelia Thompson
—
—
El cantautor de Oslo Lasse Lokøy ha compartido su nuevo álbum '& The Roommates'. El disco es el primero de Lasse bajo su propio nombre, y lo llevó desde Occidente.
Así que esa fue la gira de reencuentro de Oasis. Y fue — por decirlo suavemente — muy divertida. Sigue creciendo la especulación sobre los planes de la banda para 2027, pero
JayO regresa con 'History', su nueva colaboración con Jordan Adetunji. El artista londinense da inicio a su andadura en 2026 con un nuevo sencillo impactante, uno que
Tras unos años de letargo, el rap británico se reavivó en 2025 gracias a que la escena underground llegó a una audiencia masiva. Len, Lancey Foux y Fimiguerrero allanaron el camino.
La casa de la infancia de David Bowie ha sido adquirida por el Heritage of London Trust y debería abrir al público a finales de 2027. Ya han pasado diez años desde
Recientemente fue la telonera de Lewis Capaldi en su gira por el Reino Unido e Irlanda de 2025.
Sleaford Mods nunca han necesitado espectáculo para describir el colapso. En ‘The Demise of Planet X’, el apocalipsis se enmarca a través de la repetición, el agotamiento y