Sleaford Mods haben niemals ein Spektakel gebraucht, um den Zusammenbruch zu beschreiben. Auf ‚The Demise of Planet X‘ wird die Apokalypse durch Wiederholung, Erschöpfung und schwindende Bedeutung gerahmt, weniger durch ein Ereignis oder Drama. Planet X ist kein fernes oder futuristisches Setting, sondern eine erkennbare Version des Großbritanniens nach dem Armageddon, in der die Verhältnisse einfach ohne Besserung weiterlaufen. Jason Williamson verglich die Welt des Albums mit einem Nachtclub in den Midlands, nachdem die Nacht beendet ist, und dieses Bild prägt den Ton der Platte. Nach 2023s ‚UK GRIM‘ wirkt dies weniger reaktiv und mehr beobachtend. Wo das vorherige Album unmittelbare Frustration einfing, dokumentiert ‚The Demise of Planet X‘ das, was folgt, sobald diese Reaktion zur Gewohnheit wird.
Aufgenommen bei Abbey Road, Invada und JT Soar ist dies das expansivste Sleaford Mods‑Album bis heute, doch der vergrößerte Raum macht den Klang nicht weicher. Andrew Fearns Produktion bewegt sich weg von kurzen, funktionalen Loops hin zu längeren Strukturen, denen erlaubt wird, Spannung zu halten. Beats verweilen, Wiederholung wird betont, und Tracks bekommen Raum, beim Hörer zu verweilen, statt auf eine Entladung zuzurasen. Wut bleibt durchgehend präsent, wird aber gleichmäßig über das Album verteilt und trägt so zu einem Gefühl von Persistenz bei.
Lyrisch wendet sich das Album ebenso oft nach innen wie es äußere Ziele anspricht, und etabliert seine zentrale Spannung früh. ‚The Good Life‘, die Lead‑Single und Eröffnungsnummer, richtet sich auf Selbstkritik statt auf Angriff. Sie beginnt mit dem Lachen von Gwendoline Christie, bevor sie sich in etwas einfügt, das sofort als Sleaford Mods erkennbar ist. Williamson hinterfragt seinen eigenen Impuls zu kritisieren und zu untergraben, während der Refrain von Big Special ‚the good life‘ als etwas Vorgeschriebenes und Performatives rahmt. Christies Stimme fungiert eher als eine weitere innere Präsenz denn als Gastbeitrag, und der Track läuft wie ein ungelöstes Argument ab, das den Ton für das Folgende setzt.
Dieser nach innen gerichtete Fokus wird durch Momente ausgeglichen, die sowohl zurück- als auch nach außen blicken. ‚Double Diamond‘, geschrieben bevor Fearn zur Band stieß, kehrt kurz ins frühe Sleaford‑Mods‑Territorium zurück; seine zurückhaltenden Gitarrenlinien und die monotone Darbietung erden das Album. Anderswo markiert ‚Elitist G.O.A.T‘ eine klare Entwicklung, mit kürzeren, prägnanteren Texten und einem unmittelbareren, optimistischeren Feeling. Der Refrain von Aldous Harding fesselt, ohne den Track zu entschärfen, während das abrupte Ende seine geschnittene Energie verstärkt. Diese Verschiebungen wirken bewusst: Sie erweitern die Bandbreite des Albums, ohne dessen Kohärenz zu stören.
—
—
Das Album beschäftigt sich in seinem mittleren Abschnitt konsequent mit digitaler Kultur. ‚Megaton‘ und ‚Shoving The Images‘ thematisieren Social Media und politischen Ausdruck mit prüder Direktheit und spiegeln das Tempo und die Strukturen onlinebasierter Umgebungen wider. Politisches Bewusstsein ist ständig vorhanden, aber wirkungslos, reduziert auf Sichtbarkeit statt auf Handlung. Dieses Gefühl von Überlastung und Lähmung wird zu einem prägenden Merkmal von Planet X, einer Welt, die genauso sehr von Algorithmen wie von Ideologie geformt ist.
Kollaborationen, die früher auf Sleaford‑Mods‑Platten fehlten, werden hier genutzt, um den Ton des Albums zu destabilisieren statt ihn zu mildern. Sue Tompkins’ Präsenz auf ‚No Touch‘ bringt Desorientierung ins Spiel; ihre Stimme ist sofort erkennbar, während ‚Bad Santa‘ zu offenerer politischer Kritik zurückkehrt, ohne Aggression mit Aggression zu beantworten. ‚Flood The Zone‘ mit Liam Bailey vertieft das Gefühl der Furcht durch Atmosphäre, und ‚Kill List‘ streift kurz stärker raporientiertes Terrain und fügt dem Album zusätzliche Schärfe hinzu.
Das Album schließt, indem es eine Auflösung verweigert. Stücke wie der Titelsong und ‚The Unwrap‘ unterstreichen die zentrale Idee des Albums, dass Konsum und Routine als Ablenkung fungieren statt als Flucht.
‚The Demise Of Planet X‘ bietet keine Lösungen und keine Erlösung. Es dokumentiert einfach einen gegenwärtigen Zustand, der durch Wiederholung, Konsum und Erschöpfung definiert ist. Statt zu eskalieren, hält es die Stellung und ist damit eine der kohärentesten und kontrolliertesten Veröffentlichungen von Sleaford Mods bis heute. Die Apokalypse kommt hier nicht mehr. Sie ist bereits geschehen, und alle scrollen immer noch.
7/10
Worte: Amelia Thompson
—
—
Der Songwriter aus Oslo Lasse Lokøy hat das neue Album '& The Roommates' veröffentlicht. Die Platte ist Lasses erste unter seinem eigenen Namen, und sie führte ihn aus dem Westen.
Nach einigen ruhenden Jahren wurde der britische Rap 2025 wieder entfacht, dank des Undergrounds, der ein Mainstream-Publikum erreichte. Len, Lancey Foux und Fimiguerrero ebneten
Sie hat Lewis Capaldi kürzlich auf seiner UK-/Irland-Tour 2025 als Vorgruppe begleitet.
Paul McCartney hat schon immer eine Leidenschaft für Live-Auftritte gehabt. Schon in den berauschenden Tagen der Beatles in Hamburg – als die Gruppe acht bis zehn
Ein findiger Kopf im Internet hat zwei von Liverpools größten Exporten zusammengeschnitten – Esdeekid und The Beatles. Der Rapper war einer von 2025s
JayO kehrt mit der neuen Kollaboration mit Jordan Adetunji „History“ zurück. Der Londoner Künstler läutet sein Jahr 2026 mit einer eindrucksvollen neuen Single ein, die
Sleaford Mods haben nie ein Spektakel gebraucht, um den Zusammenbruch zu beschreiben. Auf „The Demise of Planet X“ wird die Apokalypse durch Wiederholung, Erschöpfung und