L'imminente secondo disco di Pictoria Vark, "Nothing Sticks", è caratterizzato da una maggiore consapevolezza di sé. Spinto da strumentali tambureggianti e da un cuore pulsante di cambiamento, il progetto inaugura una nuova era di accettazione e di abilità musicale sul conto di Vark. Streaming: "San Diego" - Pictoria Vark Niente si attacca. Niente. Si attacca. Riflettere su queste due parole significa riconoscere la natura stessa della vita: fugace e impermanente. Insieme, agiscono come un memento mori, ricordandoci che siamo bombe a orologeria senza un'istanza predeterminata di detonazione. Eppure, nonostante l'inevitabile giorno incombente in cui tutto crollerà, facciamo del nostro meglio per vivere. Negli ultimi due anni, Pictoria Vark (AKA, Victoria Park) ha cercato di trovare una costante, un punto di approdo solido da occupare per qualche istante. Ma tra tour quasi ininterrotti e occasionali incursioni nell'esistenzialismo, l'unica "costante" che si è trovata ad avere è il colpo di frusta emotivo. Il secondo album di Vark, Nothing Sticks, in uscita il 21 marzo via Get Better Records, è il suo modo di accettare l'inevitabilità del cambiamento. Nothing Sticks - Pictoria Vark I periodi di transizione portano con sé un'abbondanza di emozioni complicate. Le acque del cambiamento si accumulano e all'improvviso la diga si rompe, liberando ondate fragorose di sentimenti che rendono irriconoscibile l'ambiente che un tempo era familiare. Come si fa a ricostruire e a recuperare ciò che è stato perso in una vita in continuo cambiamento? "È triste e spaventoso quando le cose finiscono", ammette Vark. "Soprattutto quando si tratta di cose che ti piacciono o che ami... Sono sempre stata una persona che voleva che tutto ciò che era bello rimanesse per sempre; è bello solo se posso averlo il più a lungo possibile". Aveva trascorso così tanto tempo nei panni di "Pictoria Vark" che tornare al ruolo quotidiano di Victoria Park le era diventato del tutto estraneo. Per dare un senso ai drastici cambiamenti che stavano avvenendo nella sua vita, Vark si è dedicata alla realizzazione di Nothing Sticks. Sebbene sia il prodotto di molte ore di riflessione, il progetto è tanto radicato quanto esistenzialmente interrogativo: "Ogni volta che lasciamo andare qualcosa - che si tratti di una relazione che non funziona, di un'amicizia che non si adatta più alla mia vita, di un lavoro che non mi rende felice - si apre più spazio nelle nostre vite per le cose che si adattano e si allineano", afferma Vark. "Cerco sempre di riformulare la mentalità del 'e se non trovassi più qualcosa di così bello' in quella del 'avrei lo spazio per trovare qualcosa di ancora migliore se solo lo lasciassi andare'". Pictoria Vark © Aleiagh Hynds Nothing Sticks è una lezione sul prendere le cose come vengono, sul seguire le situazioni. Consideratelo come una guida per essere un'anima in pena, nonostante gli infiniti orrori della vita. Il processo di realizzazione di Nothing Sticks è quasi emblematico del messaggio principale del disco. Dopo aver viaggiato da Chicago ai Big Nice Studios di Rhode Island, Vark e i suoi produttori avevano a disposizione un tempo limitato per realizzare il disco. Invece di cercare di curare minuziosamente un'opera magna intoccabile, Vark ha sfruttato i vantaggi di avere a disposizione lo spazio per un breve periodo: "Se ci pensi, un disco è più un documento di un pezzo di tempo, piuttosto che una cosa su un piedistallo che è definitiva o perfetta", esclama. "Con Nothing Sticks, Vark cerca di scrivere se stessa nella persona che vorrebbe essere. In 10 brani, Vark esamina la vita che si è creata e sceglie quali cose del passato porterà con sé per sempre e quali invece dovrà lasciare andare. Come una persona che ha trascorso ore e ore della propria vita a curiosare nel passato, il progetto vede Vark mettere intenzionalmente solide radici nel presente: "Una cosa davvero bella dell'essere una persona creativa è che puoi creare la realtà che vuoi", dice Vark. "Non sono sempre la persona più ottimista o con i piedi per terra nella mia vita. Quando scrivo, è il mio modo di cambiare la narrazione e di diventare la persona più ottimista che voglio essere". Una cosa che è rimasta - e rimarrà sempre - immutata in Vark è il suo impegno per la musica: "Non riesco a immaginarmi come qualcun altro se non fossi una musicista", afferma.
Pictoria Vark © Aleiagh Hynds Sebbene il modo in cui Vark si è comportata nel corso della sua carriera sia variato - è stata bassista, chitarrista, insegnante, membro di una band, rappresentante A&R - la parte fondamentale di lei è rimasta legata alla musica. La sua linea di vita è inestricabilmente intrecciata con la creazione; il basso è il suo battito cardiaco e la sua musica è l'espressione della sua anima: "Non faccio [musica] controvoglia, è ciò che sono. Non posso cambiarla o negarla", condivide. "Nothing Sticks è un progetto con cui gli ascoltatori devono sedersi, è uno strumento per elaborare e venire a patti con la vita nel bel mezzo della stessa. La vita può essere fugace, ma la sua natura temporanea è forse la cosa che la rende così speciale. È vero, niente si attacca, ma invece di rimanere immobilizzati dal terrore per i cambiamenti che devono ancora accadere, l'immacolato disco del secondo anno di Pictoria Vark ci incoraggia ad abbracciare ciò che la vita ci offre e ad assaporare i momenti che possiamo. Continuate a leggere qui sotto per saperne di più su come Pictoria Vark affronta i cambiamenti e sul processo di creazione di Nothing Sticks. - - :: ascolta/acquista Nothing Sticks qui :: :: collegati con Pictoria Vark qui :: - - Stream: "San Diego" - Pictoria Vark UNA CONVERSAZIONE CON PICTORIA VARK Atwood Magazine: È passato circa un anno dall'ultima volta che abbiamo parlato. Volevo sapere come stavi - cosa sta succedendo nel tuo mondo? Sembra che tu sia stata molto impegnata. Pictoria Vark: Dall'ultima volta che abbiamo parlato, mi sono trasferita a Chicago. È stato davvero bello. Mi piace molto questo posto. Sto cercando di rimanere in un posto, il che è molto difficile per me, ma è stato davvero gratificante farlo e mettere radici da qualche parte. La comunità musicale qui è davvero straordinaria. È anche buffo che tu dica che sono stato occupato, perché ogni volta che parlo con i miei amici o con le persone che mi seguono online, mi dicono: "Sei sempre in viaggio, sei sempre occupato". E io rispondo: "Lo sono?". Per la maggior parte del tempo mi sveglio, vado al lavoro, faccio il bucato e cerco di non lasciare i piatti nel lavandino. È sempre così interessante sentire la percezione che gli altri hanno della tua vita. Voglio che le persone sappiano che sono una persona che c'è e a cui ci si può rivolgere. Sicuramente. Quello che metti sui social media può creare la percezione di chi sei. Può essere positivo o negativo, a seconda di come ci si sente. Hai detto di esserti trasferito a Chicago circa un anno fa. Credo che prima sia stato a Iowa City e poi a New York. Come si colloca Chicago come centro musicale rispetto alle altre città? Pictoria Vark: Amo molto Iowa City, avrà sempre un posto speciale nel mio cuore. La differenza più grande è che, essendo Chicago una città più grande, c'è una scena musicale più grande. È stato davvero bello avere a che fare con un sacco di gente. Ci sono così tanti bei concerti e anche la possibilità di andare a uno spettacolo da solo e confidare di incontrare qualcuno o di fare nuove amicizie. In tournée sono sempre fuori città e invece posso essere una persona della scena che celebra la musica degli altri. È bello poter essere semplicemente un uomo. Pictoria Vark © Aleiagh Hynds Ho letto che sei stato in tour per circa 150 giorni. Deve essere bello avere quell'atmosfera stabile dopo essere stati sempre in movimento. Credo che si tratti di trovare un equilibrio tra le due cose. Pictoria Vark: Assolutamente sì. L'analogia che uso spesso è che dal 2022 ho cercato di frenare. Ma se la tua auto va a 90 miglia all'ora, ci vorrà un po' prima che le cose rallentino. Mi sembra che mi ci siano voluti due anni per rallentare fino a fermarmi, e poi per dire: "Bene, inizieremo il prossimo ciclo di album". È stato impegnativo. Essere in tour è uno stimolo costante. Non so se il termine giusto sia "life-maxxing", ma si acquisiscono molte esperienze di vita che vengono decontestualizzate dalla propria vita. È simile al modo in cui le vacanze aggiungono significato alla tua vita. È facile scappare dalla propria vita, ma in tournée si vive ancora la propria vita. Per certi versi, non credo di essere riuscito a superare quell'anno dal punto di vista mentale, emotivo e con le altre persone. La gente mi chiede ancora spesso di quel periodo della mia vita. Anche se sono passati molti anni, a volte rimango bloccata lì. Adoro ascoltarti parlare! Il modo in cui formuli le cose è così narrativo. Lo adoro. Pictoria Vark: Grazie! Questa è l'altra cosa difficile: cerco sempre di fare una narrazione della mia vita e delle mie esperienze. Quando queste cose non si fondono in questo X, Y, Z, che porta alla cosa successiva, mi sento come se mi scontrassi con un muro perché non riesco a farne una narrazione. È più facile per me, come narratore, come persona che ha un monologo interiore, fare in modo che sia un piccolo pacchetto ordinato. Da un po' di tempo lavori con Get Better Records. Com'è stata la collaborazione con un'etichetta di base così fantastica? Pictoria Vark: È stato un sogno che si è avverato. Mi sento davvero fortunata ad avere il loro sostegno, a lavorare con loro e ad avere un allineamento di valori condiviso. Guardarli crescere come etichetta negli ultimi anni è stato davvero incredibile. Non ho altro che le migliori cose da dire su di loro. Spesso si ha l'impressione che il modo in cui alcuni artisti parlano del loro rapporto con l'etichetta sia che sono loro contro l'etichetta. Ma con me e Get Better Records è come se fossimo noi insieme contro il capitalismo, contro gli standard industriali, contro i sistemi che ci opprimono. Ancora una volta, è molto più in linea con i miei valori e la mia esperienza di vita. Pictoria Vark © Aleiagh Hynds È incredibile. Mi sembra che questo emerga dalla tua passione e dal modo in cui ti porti avanti. La musica fa parte della tua vita in tanti modi diversi, ma non è mai qualcosa di completamente negativo. La musica è così diversa in quanto tournée, è diversa in quanto lavoro, è diversa in quanto artista che lavora con l'etichetta. Penso che sia fantastico che tu abbia ancora quella luce dietro gli occhi - almeno così sembra dal mio punto di vista. Pictoria Vark: Sono contenta che sembri così. È una cosa che hanno detto anche il mio terapeuta e una persona che ha letto i miei Tarocchi: a volte sembro davvero in forma, ed è difficile per le persone capirlo, quando in realtà non sto bene. Ci è voluto un po' per arrivare a questo punto. Ci sono stati sicuramente alti e bassi per quanto riguarda il motivo per cui sto facendo questo lavoro e anche alcune esperienze in cui non ne traggo più tanto da questo lavoro come prima, o una parte della magia che mi ha fatto innamorare di questo lavoro è svanita, ma è un amore così profondo. Non riuscirei a immaginarmi in nessun altro modo se non fossi un musicista. Questo si ricollega anche all'album e ai suoi temi: Ho fatto della musica la mia vita, ed è la cosa giusta da fare? Questo è stato un passaggio perfetto per la mia prossima domanda sull'album. Quando questa intervista sarà pubblicata, avrete annunciato l'uscita del vostro nuovo disco. Cosa possono aspettarsi gli ascoltatori da Nothing Sticks? Pictoria Vark: Gli ascoltatori possono aspettarsi arrangiamenti più completi. Penso che siano canzoni migliori e che io abbia molta più fiducia in me stessa come artista. È un album in cui espando il lavoro che abbiamo fatto in The Parts I Dread e perfeziono tutto. Puoi parlarmi un po' dell'ispirazione per il titolo del disco? Pictoria Vark: Viene da un verso dell'ottava traccia, intitolata "Where It Began". Il verso è: "I feel sad because nothing sticks" (mi sento triste perché nulla si attacca) e mi sembra che racchiuda perfettamente il senso di queste canzoni. Sono sempre stata una persona che desidera che tutto ciò che è bello rimanga per sempre; è bello solo se posso averlo il più a lungo possibile. Sia che si tratti di rimanere in relazioni che non funzionano, sia che si cerchi con tutte le forze di far entrare qualcosa nella mia vita invece di lasciarlo andare. È triste e spaventoso quando le cose finiscono, soprattutto quando sono cose che ti piacciono o che ami. Questo tipo di sentimenti sono diventati più presenti, perché quando me ne sono andato dopo mezzo anno di tournée e tutto ciò che avevo erano i miei ricordi e le mie esperienze. Mi sono sentito molto esistenziale e molto solo. Era come se The Parts I Dread fosse stato creato in modo interiore. L'ho realizzato perché avevo bisogno di esprimermi su queste esperienze che stavo vivendo. Nothing Sticks è stato realizzato più come se avessi il tempo, lo spazio e qualsiasi piattaforma per dire qualcosa, cosa voglio dire? È sicuramente più un discorso diretto, che cerca di dare a me stessa e agli altri lo spazio per lasciar andare le cose. Pictoria Vark apre un mondo di possibilità con il suo debutto "The Parts I Dread":: INTERVISTA :: Questo è molto importante. Fai un ottimo lavoro per bilanciare le emozioni che derivano dalla perdita delle cose, ma anche per confortare gli ascoltatori e dire: "È solo una cosa che succede e tu sei ancora qui, quindi puoi perseverare anche se potrebbe essere difficile". È qualcosa che siete riusciti a fare con il vostro album precedente e con questo. Pictoria Vark: Questo significa davvero molto. Una cosa molto bella dell'essere una persona creativa è che puoi creare la realtà che vuoi. Non sono sempre la persona più ottimista o con i piedi per terra nella mia vita. Quando scrivo, è il mio modo di cambiare la narrazione e di diventare la persona più ottimista che voglio essere. È una specie di manifestazione, in un certo senso.
Pictoria Vark: Assolutamente sì. Le affermazioni sono solo un cambiamento di pensiero. Ci vuole un po' di tempo per agganciarsi al tuo cervello, soprattutto se hai pensieri negativi automatici come me. Ho parlato con alcuni artisti che hanno detto qualcosa di simile. Scrivono testi specifici su ciò che vogliono essere e incarnare. Cantarlo in continuazione li aiuta a mantenerlo presente nella loro mente. È una cosa molto bella che puoi fare come artista, cambiare ciò che sei, solo mettendolo nell'universo più e più volte. Pictoria Vark: Questo è direttamente collegato a qualcosa che ho scritto nell'ultima traccia intitolata "We're Musicians". Stavo pensando a quanto mi sia difficile scrivere ritornelli - sono molto più brava a scrivere versi. E poi ho pensato che ogni strofa diventa un ritornello a ogni successiva esecuzione. Cioè, se canti una canzone più volte, ogni strofa diventa un ritornello. È un ottimo modo di pensare. Ci penserò per il resto della mia vita. Solo alcune frasi che mi hanno cambiato la vita. Pictoria Vark: Pictoria Vark © Aleiagh Hynds Parliamo dei due singoli principali. Quando li ho ascoltati ho capito subito perché li avete scelti. Sono così incisivi e catturano l'attenzione. Che cosa rende un brano un singolo degno di nota? Come scegliete ciò che è rappresentativo di questo progetto prima che il progetto stesso esca? Pictoria Vark: È difficile per me scegliere i singoli - il modo in cui ho scelto molti dei singoli per questo disco è stato quello di creare un "focus group" con i miei amici più stretti e chiedere quali fossero i singoli da scegliere. Inoltre, "San Diego" era la canzone preferita del mio ingegnere e di uno dei nostri co-produttori. Quando ha ascoltato l'album, è stata la canzone che ha fatto subito presa su di lui e sul mio amico Gavin, che ha anche co-prodotto e aiutato ad arrangiare molte di queste canzoni. È stata una canzone che ha sentito e che sapeva esattamente cosa doveva accadere. È stata una specie di affermazione: se le persone che lo stanno facendo con me amano questa canzone, facciamolo. Non credo che abbiamo mai fatto un brano di chitarra acustica con batteria che avesse questa sensazione, ma credo che sia un modo perfetto per dare il via al prossimo ciclo di cose. Suoni la chitarra in un paio di brani di questo disco - so che il basso è il tuo strumento principale e che inizialmente scrivi canzoni con il basso. Per i due brani in cui suoni la chitarra su Nothing Sticks, hai iniziato sempre con la chitarra o è stato più simile al tuo tipico processo di scrittura delle canzoni? Pictoria Vark: Un'altra cosa che mi piace di "San Diego" è che è stata la prima canzone in forse 5 anni che ho scritto con la chitarra. È stato davvero bello scrivere quella parte con la chitarra e avere una forma più libera, per poi scriverci sopra la linea di basso. Il modo in cui accentuavo le cose ritmicamente ha permesso di creare melodie che hanno gettato le basi per Gavin per far sì che il gruppo di batteria si adattasse al basso ed espandere queste linee ascendenti e discendenti sia nelle parti di chitarra che negli arrangiamenti degli archi. È stato un modo così collaborativo di costruire le cose. È stato bello essere un bassista in senso regolare nella mia stessa musica. È molto bello che tu abbia detto che la chitarra è stata più facile da scrivere, in un certo senso, e che non ti ha messo sotto pressione, perché la chitarra non è il tuo strumento principale. Pictoria Vark: È come se quando scrivi su uno strumento con cui hai meno dimestichezza, non ti senti così in colpa quando fai degli errori o quando dici "Oh, era una nota sbagliata". Forse questo è uno dei limiti del lavorare su uno strumento che conosci molto bene, perché mette alla prova la tua percezione di te stesso. La produzione di questo disco è piuttosto diversa da quella dell'era di Lockdown di The Parts I Dread. Puoi parlarmi del processo di lavoro allo studio Big Nice? Pictoria Vark: È stata un'atmosfera magica. È stata la prima volta che ho registrato la mia musica in uno studio, quindi è stato molto emozionante. Mi è piaciuto molto il fatto che, dato che avevo viaggiato, avevamo dei limiti di tempo molto stretti per quanto riguardava il tempo di lavoro. Per molti artisti, ci si può bloccare sulla perfezione di ogni cosa, o se si lavora in uno studio a casa o in un posto dove si vive, se non si riesce a finire questa settimana si può semplicemente prenotare altro tempo tra un paio di settimane o mesi. Questo può andare avanti per anni. Io invece volevo farlo in questo lasso di tempo, senza pensarci troppo. Non è solo utile, in quanto luna ariete impaziente che vuole fare le cose in fretta, ma anche per non sovraccaricare qualcosa al punto da farle perdere la sua magia. A proposito di magia, il mio ricordo preferito dell'anno scorso è stato quando Gavin viveva praticamente a Big Nice. Ogni giorno avevamo questa routine in cui ci svegliavamo alle 9 del mattino, lavoravamo con Brad e Tori e loro se ne andavano alle 17 o alle 18. Poi andavamo a fare una passeggiata nell'area naturale che si trovava proprio vicino allo studio, uscivamo a cena, tornavamo con delle birre o altro, facevamo le note di missaggio o qualsiasi altra cosa ci servisse per la notte, mettevamo la musica sulle costose scarpe da ginnastica, giocavamo a biliardo e poi andavamo a letto. Vivevamo e respiravamo ogni giorno. Era come un campo estivo. Ci è sembrato, ancora una volta, magico fare pratica creativa tutto il giorno. È così fantastico, così coinvolgente. Mi piace molto il fatto che il limite di tempo non ti abbia ostacolato, ma piuttosto ti abbia spinto a farlo e a non pensarci troppo. È bellissimo. Pictoria Vark: Se ci pensi, un disco è più un documento di un pezzo di tempo, piuttosto che una cosa su un piedistallo che è definitiva o perfetta. Sono sempre convinta che finito sia meglio di perfetto. È uno dei miei punti di forza come artista e scrittore. L'intero processo cattura l'etica del disco: tutto è fugace, quindi perché non sfruttarlo al massimo? Pictoria Vark: Non sempre si raggiunge il massimo dell'arte lavorando sempre sulla stessa cosa. Basta lasciare che qualcosa sia fatto e poi passare alla cosa successiva. È più facile nella mia pratica creativa che nella mia vita come persona. Va bene, Victoria Park è diverso da Pictoria Vark. Questo disco è molto ricco di testi. Come ti vengono in mente i testi? Sono più spontanei durante la giornata o premeditati: "Mi siedo e scrivo qualche testo" - o forse un mix di entrambi? Pictoria Vark: Sicuramente un mix di entrambi. È anche scrivere fisicamente le canzoni da capo. A volte l'atto di farlo mi permette di inventare nuovi versi. Lavorare in questo modo, invece di tornare allo stesso foglio di carta, è forse simile a quello di cui parlavo prima, quando il fatto è meglio della perfezione. Ho bisogno di ricominciare da capo, di avere una pagina bianca, anche se con le stesse parole. Un'altra cosa che mi sembra sempre vera con la mia lettura o il mio processo di scrittura dei testi è che a volte ho il 90% di una canzone fatta e uno o due versi che non mi soddisfano. Allora scrivo 10 opzioni diverse e continuo a proporle finché non arrivo a quella che mi sembra più adatta. A volte il mio modo di risolvere le cose o di rendere più forte la canzone è The Artist's Way di Julia Cameron, che serve fondamentalmente a sbloccare l'artista interiore. Mi è stato utile per sbloccare le cose e aggiungere qualcosa di nuovo alla mia pratica creativa. Pictoria Vark © Aleiagh Hynds Sei una persona che si occupa prima di tutto della melodia o dei testi? Cosa ti spinge a scrivere una canzone? Pictoria Vark: Si tratta di testi e basso, o di testi e chitarra in alcuni casi, e poi di provare con diverse melodie. Non sono mai stata una persona che si occupa di melodie. Ciò che è diverso in questo disco è che ho pensato molto di più all'armonia e alla struttura delle canzoni, che sono stati principi guida rispetto al disco precedente. Ho cercato di implementare strutture di canzoni più interessanti o espansive; avere ritornelli più forti, avere pre-ritornelli, avere ponti, fare cose del genere in un modo, rispetto a The Parts I Dread, che era strofa e ritornello, molto più semplice nelle sue strutture di canzoni. L'altra cosa che volevo fare era avere cambi di accordi più interessanti, avere una tavolozza più ampia di armonie e opzioni armoniche. Queste sono le due cose che probabilmente sono cambiate di più dall'ultimo disco a questo. Un amico mi ha inviato alcune domande su cui riflettere per quanto riguarda un "marchio" o altro e qual è il mio scopo come artista. Penso di fare musica per camminare. Questa è musica per chi cammina e si immerge in essa. Sì, è sicuramente adatta alla camminata veloce sui marciapiedi di New York. Ci sono sicuramente alcune canzoni di questo disco che permettono di riflettere sul posto della musica nella propria vita. Volevo rivolgerti questa domanda, se è qualcosa che sei riuscito a trovare mentre scrivevi questo disco. Qual è il posto della musica nella tua vita? Pictoria Vark: Quando a 23 anni ero così tanto in tour, gli altri miei amici avevano lavori più stabili e a tempo pieno. Non si spostavano continuamente. Avevano dei partner. Si stavano costruendo una vita; io avevo amici che si stavano sposando, ma non era la mia realtà, non era qualcosa che stavo facendo. Mi sono quasi sentita dire: "È sbagliato? È questo il modo sbagliato di vivere la vita?". Non so se sto costruendo qualcosa, ma credo che ciò che spaventa in tutto questo sia la rapidità con cui la tua vita stabile può essere stravolta. Qualcuno può ammalarsi gravemente, può accadere qualcosa di veramente tragico. Puoi perdere la tua casa in un incendio, e questo per me è ancora più straziante da pensare: noi esseri umani desideriamo questa sicurezza, desideriamo qualcosa di stabile su cui contare, e non è una garanzia da nessuna parte. È stata la precarietà del mio stile di vita a portarla in superficie più di ogni altra cosa. Per quanto riguarda il posto della musica nella mia vita, credo di aver accettato il fatto di essere un musicista. Non è una cosa che faccio con riluttanza [la musica], è ciò che sono. Non posso cambiarla o negarla. Farà sempre parte di chi sono e di come esisto nel mondo. Sto trovando un posto in cui la musica non deve essere presente in tutta la mia vita; può ancora essere una parte della mia vita o una parte più grande della mia vita, ma quando ero così tanto in tour, stavo anche scappando un po' dalla mia vita. Mi piacerebbe avere una vita che includa la musica, se questo ha senso. Pictoria Vark © Aleiagh Hynds Mi piace il fatto che questo album sia così informato dalla vita. Tutto ciò che dici è così introspettivo; la cosa che hai detto sul fatto che i tour ti aiutano a evitare la parte "Victoria Park" della vita è una realizzazione così coraggiosa. Sono così orgogliosa di te ed emozionata per te! Pictoria Vark: Grazie mille. Sono così entusiasta di condividere questo. Sono stata così impaziente, sono rimasta con le mani in mano, ma sto cercando di godermi l'emozione. Avevo bisogno di scriverlo per avere la lingua per capire come lasciar andare le cose, come una persona che pensa sempre al passato, a tante persone con cui ero amica, o che è disposta a lasciar andare le cose che non funzionano o che non vanno bene - il che è davvero difficile per me. Realizzare questo album mi ha dato il linguaggio e lo spazio per farlo, e spero che questo possa dare un impulso ad altri. Pictoria Vark: Grazie, mi piace molto. Il titolo va dritto al punto e mi piace anche quello che hai detto sul fatto che questo disco è stato in qualche modo sponsorizzato dalla tua comunità. È una cosa bellissima quella di cui parli: il crowdsourcing dei tuoi amici per scegliere i singoli, la collaborazione con i tuoi amici per produrre il disco e il divertimento in generale. È così bello avere una comunità all'interno dell'industria musicale, che può essere così isolata e solitaria, e lavorare con i propri amici sembra un dono. Pictoria Vark: Decisamente. Una cosa a cui ho pensato è che una delle cose con cui ho lottato quando ero in tournée è stata - sai, il meme che dice: "Ho fatto X, Y e Z e tutto quello che ho ricevuto è questa maglietta"? Mi chiedevo: "Perché sto spendendo così tanti soldi per fare magliette?". Ho lottato molto con questo, perché non ne vedevo il valore, o non mi sembrava che avesse un valore diretto. Ho pensato: "Se devo spendere dei soldi per fare musica e per la mia arte, preferisco che sia qualcosa che rappresenti una bella esperienza". Indipendentemente da ciò che accadrà con l'album, non mi sentirò in colpa per il tempo e i soldi che ho speso per realizzarlo: gran parte di questi soldi sono stati spesi per pagare bene i miei amici, per vivere esperienze piacevoli con i miei amici, per lavorare a progetti con loro. La mia penultima domanda è ispirata da una citazione che hai riportato nella biografia del disco: "Tutto ciò che vogliamo che duri, che si tratti di una relazione, di un momento, di una carriera o di un modo di vivere, avrà una fine inevitabile". Sebbene sia oscura a prima vista, trovo che sia un'affermazione più neutrale; solo quando la accettiamo come un fatto della vita possiamo infondere al nostro tempo sulla Terra un significato maggiore". Mi chiedevo: come si concilia l'accettazione del tempo che scorre con la capacità di rimanere radicati nel presente? Come si fa a riconoscerlo e a non esserne ossessionati? Se è qualcosa che sei in grado di fare. Pictoria Vark: Ci sto lavorando. Se non altro, credo che ogni volta che lasciamo andare qualcosa - che si tratti di una relazione che non funziona, di un'amicizia che non si adatta più alla mia vita, di un lavoro che non mi rende felice - si apre più spazio nella nostra vita per le cose che si adattano e si allineano. Cerco sempre di riformulare la mentalità del "e se non trovassi più qualcosa di così bello" in quella del "avrei lo spazio per trovare qualcosa di ancora migliore se solo lo lasciassi andare". Ci sto ancora lottando. Se non altro, mi ha fatto diventare una persona che documenta tutto: fare più foto quando si esce con gli amici, scattare foto al cinema, scrivere un diario, annotare tutto. Fare un archivio della propria vita, perché passerà così in fretta. Assaporare i momenti che forse non dureranno, ma di cui si avranno le prove. Pictoria Vark: O almeno cercare di ricordarli. Non c'è bisogno di immagazzinarli nel cervello per ricordarli. Scrivete appena accade, e poi non dovrete preoccuparvi di dimenticarlo. Non dovrete pensarci continuamente. Pictoria Vark © Aleiagh Hynds Siamo arrivati all'ultima domanda, ed è molto semplice. Gliel'ho chiesto l'ultima volta che l'ho intervistata. Che cosa le ha dato gioia ultimamente? Pictoria Vark: Mi faccia pensare. I miei amici, mi sento davvero fortunata. Ho degli amici fantastici e altri che se penso troppo a loro potrei mettermi a piangere. Amo così tanto i miei amici. Solo passare del tempo con loro. È questo che mi dà gioia. Uno dei miei propositi per l'anno nuovo, probabilmente il più importante, è quello di riuscire a giocare a bowling con una media di oltre 100. È così eccitante. Che bell'hobby. Pictoria Vark: È stato molto divertente. Mi piace. - - :: ascolta/acquista Nothing Sticks qui :: :: collegati con Pictoria Vark qui :: - - Stream: "San Diego" - Pictoria Vark - - - - Connettiti con Pictoria Vark su Facebook, Twitter, TikTok, Instagram Scopri la nuova musica su Atwood Magazine © Aleiagh Hynds :: Stream Pictoria Vark ::
Manic Street Preachers, Bloc Party, Yard Act e molti altri si esibiranno al Temple Newsam Park di Leeds il prossimo maggio.
La cantautrice Lucy Dacus esprime la speranza senza speranza di un amore intimo che vada oltre i limiti del desiderio in "Ankles", il sognante singolo di lancio del suo quarto album in uscita, "Forever Is a Feeling".
Durante i due fine settimana a Victoria Park, LIDO accoglierà sul suo palco principale artisti del calibro di Jamie xx, Charli xcx e Turnstile.
A cura di Mitch Mosk, l'Editor's Picks di questa settimana propone la musica di Bria Salmena, TOLEDO, Mon Rovîa, Mary Eliza, jasmine.4.t, & MEGGO!
Attenzione: è straziante.
L'ultimo singolo di Cian Ducrot, "Who's Making You Feel It", è un'esaltante miscela di pop pianistico senza tempo e di racconto accorato, che dimostra ancora una volta come il cantautore nominato ai GRAMMY sia una delle voci più coinvolgenti della musica moderna.
L'imminente secondo disco di Pictoria Vark, "Nothing Sticks", è caratterizzato da una maggiore consapevolezza di sé. Spinto da una strumentazione tambureggiante e da un cuore pulsante di cambiamento, il progetto inaugura una nuova era di accettazione e di abilità musicale da parte di Vark.