El próximo segundo disco de Pictoria Vark, "Nothing Sticks", viene marcado por el envalentonado sentido de sí misma de la artista. Impulsado por una instrumentación vibrante y un corazón palpitante de cambio, el proyecto marca el comienzo de una nueva era de aceptación y destreza musical en la cuenta de Vark. Stream: "San Diego" - Pictoria Vark Nada se pega. Nada. Se pega. Reflexionar sobre estas dos palabras es reconocer la naturaleza de la vida misma: fugaz e impermanente. Juntas, actúan como un memento mori, recordándonos que somos bombas de relojería sin un momento predeterminado de detonación. Sin embargo, a pesar del inevitable día en que todo se derrumbará, hacemos todo lo posible por vivir. En los últimos dos años, Pictoria Vark (también conocida como Victoria Park) ha intentado encontrar una constante, un lugar sólido en el que posarse por unos instantes. El segundo álbum de Vark, Nothing Sticks, que saldrá a la venta el 21 de marzo a través de Get Better Records, es su forma de aceptar la inevitabilidad del cambio. Pero, por supuesto, es mucho más fácil decirlo que hacerlo. Nothing Sticks - Pictoria Vark Los periodos de transición suelen traer consigo una abundancia de emociones complicadas. Las aguas del cambio se acumulan y, de repente, la presa se rompe, dejando escapar atronadoras oleadas de sentimientos que vuelven irreconocible el entorno que antes nos era familiar. ¿Cómo reconstruimos y recuperamos lo que se ha perdido en una vida en constante cambio? "Da pena y miedo cuando las cosas se acaban", admite Vark. "Siempre he sido una persona que ha querido que todo lo bueno permanezca para siempre; sólo es bueno si puedo tenerlo el mayor tiempo posible". Marcharse después de más de 150 días de gira y quedarse sólo con sus recuerdos y experiencias fue difícil de aceptar. Había pasado tanto tiempo en la piel de "Pictoria Vark" que volver al papel cotidiano de Victoria Park le resultaba totalmente ajeno. Para dar sentido a los drásticos cambios que se estaban produciendo en su vida, Vark se sumergió en la creación de Nothing Sticks. Cada vez que dejamos ir algo -ya sea una relación que no funciona, una amistad que ya no encaja en mi vida, un trabajo que no me hace feliz- se abre más espacio en nuestras vidas para cosas que sí encajan y se alinean", afirma Vark. "Pictoria Vark © Aleiagh Hynds Nothing Sticks es una lección de cómo afrontar las cosas tal y como vienen, de cómo dejarse llevar por los golpes. Piensa en él como en una guía para ser una persona divertida, a pesar de los interminables horrores de la vida. El proceso de creación de Nothing Sticks es casi emblemático del mensaje principal del disco. Tras viajar desde Chicago a los estudios Big Nice de Rhode Island, Vark y sus productores dispusieron de un tiempo limitado para grabar el disco. En lugar de intentar crear minuciosamente una magnum opus intocable, Vark se apoyó en las ventajas de disponer del espacio durante poco tiempo: "Si lo piensas, un disco es más como un documento de un trozo de tiempo, en lugar de esta cosa en un pedestal que es definitiva o perfecta", exclama. "En Nothing Sticks, Vark intenta convertirse en la persona que le gustaría ser. En 10 temas, Vark examina la vida que ha creado para sí misma y elige qué cosas del pasado llevará consigo para siempre y cuáles tendrá que dejar ir. Como alguien que ha pasado horas y horas de su vida escudriñando en el pasado, Vark echa intencionadamente fuertes raíces en el presente: "Lo bueno de ser una persona creativa es que puedes crear la realidad que quieras", dice Vark. "No siempre soy la persona más optimista o con los pies en la tierra. Cuando escribo, es mi forma de cambiar la narrativa para convertirme en la persona más optimista que quiero ser" Una cosa que ha permanecido -y siempre permanecerá- inalterable en Vark es su compromiso con la música: "No puedo imaginarme como otra persona si no fuera músico", afirma.
Pictoria Vark © Aleiagh Hynds Aunque la forma en que Vark se ha desenvuelto a lo largo de su carrera ha fluctuado (ha sido bajista, guitarrista, profesora, miembro de una banda, representante de A&R...), su esencia ha permanecido ligada a la música. Su línea vital está inextricablemente entrelazada con la creación; el bajo es el latido de su corazón y su música es la expresión de su alma: "No hago [música] a regañadientes, es lo que soy. No puedo cambiarlo ni negarlo", afirma. "Nothing Sticks es un proyecto con el que los oyentes deben sentarse, es una herramienta para procesar y aceptar la vida mientras se vive. La vida puede ser fugaz, pero su naturaleza temporal es quizá lo que la hace tan especial. Es cierto, nada es permanente, pero en lugar de quedarnos inmovilizados por el terror a los cambios que aún no se han producido, el inmaculado segundo disco de Pictoria Vark nos anima a aceptar lo que la vida nos depara y a saborear los momentos que podamos. Sigue leyendo para saber más sobre cómo Pictoria Vark afronta los cambios y el proceso de creación de Nothing Sticks. - - :: descarga/compra Nothing Sticks aquí :: :: conecta con Pictoria Vark aquí :: - - Descarga: "San Diego" - Pictoria Vark UNA CONVERSACIÓN CON PICTORIA VARK Atwood Magazine: Ha pasado un año desde la última vez que hablamos. Quería saber cómo te va, qué ha pasado en tu mundo. Parece que has estado muy ocupada. Pictoria Vark: Desde la última vez que hablamos, me mudé a Chicago. Me ha ido muy bien. Me encanta. Intento quedarme en un lugar, lo que me resulta muy difícil, pero ha sido muy gratificante hacerlo y echar raíces en algún sitio. La comunidad musical de aquí es increíble. También tiene gracia que digas que he estado ocupado, porque cada vez que hablo con amigos míos o con gente que me sigue por Internet, me dicen: "Siempre estás viajando, siempre estás ocupado". Y yo digo, "¿Lo estoy?" La mayor parte del tiempo me levanto, voy a trabajar, lavo la ropa e intento no dejar platos en el fregadero. Siempre es muy interesante escuchar la percepción que tienen los demás de tu vida. Quiero que la gente sepa que soy alguien que está cerca y a quien se puede recurrir. Sin duda. Lo que publicas en las redes sociales puede crear una percepción de quién eres. Eso puede ser bueno o malo dependiendo de cómo te sientas. Has dicho que te acabas de mudar a Chicago hace un año más o menos. Creo que antes estuvo en Iowa City y después en Nueva York. ¿En qué se parece Chicago como centro de la música a esas otras ciudades? Pictoria Vark: Me encanta Iowa City, siempre tendrá un lugar especial en mi corazón. La mayor diferencia es que, como Chicago es una ciudad más grande, la escena musical es mayor. Ha sido genial estar rodeado de mucha gente. Hay muchos conciertos buenos, y también la posibilidad de ir solo a un concierto y confiar en que me encontraré con alguien o haré un nuevo amigo. Siempre estoy de gira fuera de la ciudad y, en cambio, puedo ser una persona en la escena que celebra la música de otras personas. Es agradable poder ser simplemente un hombre. Pictoria Vark © Aleiagh Hynds Leí que estuvo de gira unos 150 días. Debe ser agradable tener esa sensación de asentamiento después de estar en movimiento. Supongo que se trata de encontrar un equilibrio entre ambas cosas. Pictoria Vark: Totalmente. La analogía que uso a menudo es que desde 2022 he estado intentando pisar el freno. Pero si tu coche va a 90 millas por hora, va a llevar un tiempo que las cosas se ralenticen. Siento que me tomó 2 años para reducir la velocidad a un alto, y luego sólo para ser como, "Cool, vamos a empezar el próximo ciclo de álbum". Eso ha sido un reto. Estar de gira es un estímulo constante. No sé si "life-maxxing" es el término, pero adquieres mucha experiencia vital descontextualizada de tu vida. Es similar a la forma en que las vacaciones añaden sentido a tu vida. Es fácil huir de tu vida, pero cuando estás de gira sigues viviendo tu vida. En cierto modo, no creo que haya conseguido superar ese año mentalmente, emocionalmente y con otras personas. La gente todavía me pregunta mucho por esa época de mi vida. A pesar de que han pasado muchos años, a veces me quedo atascada allí. ¡Me encanta escucharte hablar! La forma en que expresas las cosas es tan narrativa que me encanta. Me encanta. Pictoria Vark: Gracias. Esa es otra de las cosas que me resultan complicadas: siempre estoy intentando crear una narrativa a partir de mi vida y mis experiencias vitales. Cuando esas cosas no confluyen en este X, Y, Z, que lleva a lo siguiente, me siento como si me chocara contra un muro porque no puedo hacer una narración de ello. Para mí, como narrador, como persona con un monólogo interno, es más fácil convertirlo en un paquete ordenado. Llevas un tiempo trabajando con Get Better Records. ¿Cómo ha sido esta colaboración con un sello tan increíble? Pictoria Vark: Ha sido un sueño hecho realidad. Me siento muy afortunada de contar con su apoyo, de trabajar con ellos y de compartir valores... Verles crecer como sello en los últimos años ha sido realmente increíble. Sólo puedo decir cosas buenas de ellos. A menudo da la sensación de que algunos artistas hablan de su relación con sus sellos como si fueran ellos contra el sello. Pero conmigo y Get Better Records, parece como si fuéramos nosotros juntos contra el capitalismo, contra los estándares de la industria, contra los sistemas que nos oprimen. De nuevo, mucho más en línea con mis valores y mi experiencia vivida. Pictoria Vark © Aleiagh Hynds Es increíble. Creo que se nota en tu pasión y en tu forma de ser. La música forma parte de tu vida de muchas maneras diferentes, pero nunca es algo totalmente negativo. La música es muy diferente en tus giras, en tu trabajo, en tu trabajo como artista con la discográfica. Me parece estupendo que sigas teniendo esa luz detrás de los ojos, al menos eso parece desde mi punto de vista. Pictoria Vark: Me alegro de que parezca así. Esto es algo que me dijeron tanto mi terapeuta como alguien que me leyó el Tarot: a veces parezco muy serena, y a la gente le cuesta darse cuenta, cuando en realidad no estoy tan bien. Tardé un tiempo en llegar a este punto. Definitivamente ha habido altibajos con respecto a por qué estoy haciendo esto y también algunas experiencias en las que simplemente no obtengo tanto de ello como solía hacerlo, o parte de la magia que me hizo enamorarme de ello se ha desvanecido, pero es un amor tan profundo. No me imagino siendo otra persona si no fuera músico. Eso también enlaza con el álbum y los temas del disco de: He hecho de la música mi vida, y ¿es eso lo correcto? Esa fue una transición perfecta a mi siguiente pregunta sobre el álbum. Cuando se publique esta entrevista, habrás anunciado el lanzamiento de tu nuevo disco. ¿Qué pueden esperar los oyentes de Nothing Sticks? Pictoria Vark: Los oyentes pueden esperar arreglos más completos. Creo que son mejores canciones, y tengo mucha más confianza como artista. Es un álbum en el que amplío el trabajo que hicimos en The Parts I Dread y lo perfecciono todo. ¿Puede hablarme un poco de la inspiración para el título del disco? Pictoria Vark: Viene de una línea en la octava pista, llamada "Where It Began". La frase es: "Me siento triste porque nada se pega", y creo que resume a la perfección de qué tratan estas canciones. Siempre he querido que todo lo bueno permanezca para siempre; sólo es bueno si puedo tenerlo el mayor tiempo posible. Tanto si se trata de mantener relaciones que no funcionan como de esforzarme para que algo encaje en mi vida en lugar de dejarlo ir. Se siente triste y aterrador cuando las cosas terminan, especialmente cuando son cosas que te gustan o amas. Este tipo de sentimientos se hicieron más presentes, porque cuando me alejé de medio año de gira y todo lo que tenía eran mis recuerdos y mis experiencias. Me hizo sentir muy existencial y muy solo. Fue como si The Parts I Dread se hubiera creado de forma interna. Lo hice porque necesitaba expresarme de alguna manera sobre estas experiencias que estaba teniendo. Nothing Sticks se hizo más como si tuviera el tiempo y el espacio y la plataforma que fuera para decir algo, ¿qué quiero decir? En definitiva, se trata más bien de un discurso directo, un intento de darme a mí misma y a los demás el espacio necesario para desahogarme. Pictoria Vark abre un mundo de posibilidades con su debut "The Parts I Dread":: ENTREVISTA :: Eso es muy importante. Haces un gran trabajo a la hora de equilibrar las emociones que conlleva la pérdida de cosas, y también reconfortando a los oyentes y diciéndoles: "Esto es algo que ocurre y tú sigues aquí, así que puedes perseverar aunque sea duro". Eso es algo que habéis sido capaces de hacer con vuestro anterior álbum y con este, Pictoria Vark: Eso significa mucho. Lo bueno de ser una persona creativa es que puedes crear la realidad que quieras, porque no siempre soy la persona más optimista o con los pies en la tierra. Cuando escribo, es mi forma de cambiar la narrativa y convertirme en la persona más optimista que quiero ser. En cierto modo, es como una manifestación.
Pictoria Vark: Totalmente Las afirmaciones son sólo tú cambiando tus pensamientos. Lleva algún tiempo engancharse a tu cerebro, sobre todo si tienes pensamientos negativos automáticos como yo. He hablado antes con algunos artistas que me han dicho algo parecido. Escriben letras específicamente sobre lo que quieren ser y encarnar. Cantarlas una y otra vez les ayuda a mantenerlas presentes en su mente. Es algo tan genial que puedes hacer como artista, cambiar lo que eres, simplemente lanzándolo al universo una y otra vez. Pictoria Vark: Eso está directamente relacionado con algo que escribí en el último tema llamado "We're Musicians". Estaba pensando que me cuesta mucho escribir estribillos, se me da mucho mejor escribir versos. Y entonces pensé que cada verso se convierte en un estribillo con cada interpretación posterior. Es decir, si cantas una canción varias veces, cada verso se convierte en un estribillo. Es una forma genial de verlo. Voy a pensar en eso por el resto de mi vida. Sólo algunas frases que me han cambiado la vida. Pictoria Vark: Muy casual. Pictoria Vark © Aleiagh Hynds Hablemos de los dos singles principales. Cuando los escuché supe inmediatamente por qué los habías elegido. Tienen mucha garra y llaman la atención. ¿Qué hace que un tema merezca el título de single principal? ¿Cómo eliges lo que es representativo de este proyecto antes de que salga a la luz? Pictoria Vark: Me cuesta mucho elegir los singles. Para elegir muchos de los singles de este disco hice mi propio "grupo de discusión" con mis amigos más íntimos y les pregunté qué singles deberían ser los singles. Además, "San Diego" era la canción favorita de mi ingeniero y uno de nuestros coproductores. Cuando escuchó el álbum por primera vez, fue la canción que encajó inmediatamente con él y con mi amigo Gavin, que también coprodujo y ayudó a arreglar muchas de estas canciones. Fue una canción que escuchó y supo exactamente lo que tenía que pasar. Fue una especie de afirmación: si a la gente que lo está haciendo conmigo le gusta esta canción, hagámoslo. No creo que hayamos hecho un tema de guitarra acústica con batería que tenga esa sensación, pero creo que es una forma perfecta de dar el pistoletazo de salida al siguiente ciclo de cosas. Tocas la guitarra en un par de temas de este disco; sé que el bajo es tu instrumento principal y que al principio escribes canciones con el bajo. En esos dos temas en los que tocas la guitarra en "Nothing Sticks", ¿empezaste con la guitarra o fue más parecido a tu proceso habitual de composición? Pictoria Vark: Otra cosa que me encanta de "San Diego" es que fue la primera canción en unos 5 años que escribí con la guitarra. Fue genial escribir esa parte en la guitarra y ser más libre con ella y luego escribir la línea de bajo encima. La forma en que acentuaba rítmicamente las cosas dio paso a la creación de melodías que sentaron las bases para que Gavin hiciera que el grupo de batería encajara con el bajo y ampliara esas líneas ascendentes y descendentes tanto en las partes de guitarra como en los arreglos de cuerda. Fue una forma muy colaborativa de hacer las cosas. Fue genial ser bajista en un sentido normal en mi propia música. Es realmente genial que dijeras que era más fácil escribir con la guitarra, que no te presionabas tanto a la hora de componer, porque la guitarra no es tu instrumento principal. Pictoria Vark: Es como cuando escribes en un instrumento con el que estás menos familiarizado, no te sientes tan mal cuando cometes errores o cuando dices "Oh, esa era una nota equivocada". Quizá esa sea una de las limitaciones de trabajar con un instrumento que conoces muy bien, porque pone a prueba tu autopercepción. La producción de este disco es bastante diferente de la producción de la época del cierre de The Parts I Dread. ¿Puedes hablarme del proceso de trabajo en el estudio Big Nice? Pictoria Vark: Fue un ambiente mágico. Era la primera vez que grababa mi música en un estudio, así que fue muy emocionante. Me encantó que, como había viajado, tuviéramos limitaciones de tiempo muy estrictas en cuanto al tiempo que podíamos trabajar. Muchos artistas se atascan tanto en conseguir que todo sea perfecto, o si sabes que estás trabajando en un estudio casero o en algún lugar donde vives, si no lo consigues esta semana puedes reservar más tiempo en un par de semanas o meses. Eso puede durar años. Mientras que yo sólo quería hacerlo en este plazo de tiempo, y hacerlo sin pensarlo demasiado. No sólo es útil como impaciente luna aries que quiere mantener las cosas en movimiento, sino también para no sobrecargar algo hasta el punto de que pierde su magia. Hablando de magia, mi recuerdo favorito del año pasado fue cuando Gavin básicamente vivía en Big Nice. Todos los días teníamos una rutina en la que nos levantábamos a las 9 de la mañana, trabajábamos con Brad y Tori y ellos se marchaban a las 5 o 6 de la tarde. Entonces nos íbamos a dar un paseo por la zona natural que había junto al estudio, salíamos a cenar, volvíamos con unas cervezas o lo que fuera, hacíamos nuestras notas de mezcla o cualquier otra cosa que tuviéramos que hacer por la noche, poníamos música en las zapatillas caras y jugábamos al billar, y luego nos íbamos a la cama. Vivíamos y respirábamos cada día. Era como un campamento de verano. Era mágico dedicarse a la práctica creativa todo el día. Era increíble, muy envolvente. Me gustó mucho que el límite de tiempo no te lo impidiera, sino que fueras a por ello y no pensaras demasiado. Pictoria Vark: Si lo piensas bien, un disco es más bien un documento de una parte del tiempo, más que algo que está en un pedestal y que es definitivo o perfecto. Siempre he creído que lo acabado es mejor que lo perfecto. Ese es uno de mis puntos fuertes como artista y escritora. Todo este proceso capta el espíritu del disco: todo es efímero, así que ¿por qué no aprovecharlo al máximo? Pictoria Vark: No siempre se llega a la obra de arte suprema trabajando en lo mismo una y otra vez. Hay que dejar que algo se haga y luego pasar a lo siguiente. Eso es más fácil en mi práctica creativa que en mi vida como persona. No pasa nada, Victoria Park es diferente de Pictoria Vark. Este disco es muy lírico. ¿Cómo se te ocurren las letras? Son más bien algo espontáneo a lo largo del día, o son algo premeditado: "Voy a sentarme y escribir algunas letras", ¿o quizá una mezcla de ambas? Pictoria Vark: Definitivamente es una mezcla de ambas. También es volver a escribir canciones físicamente a mano. A veces el acto de hacerlo me permite crear nuevas líneas. Trabajar de ese modo, en lugar de volver a la misma hoja de papel, es parecido a lo que comentaba de que lo hecho es mejor que lo perfecto. Necesito ese acto de empezar de nuevo, de tener una página en blanco, aunque sean las mismas palabras. Otra cosa que creo que siempre ocurre con mi lectura o mi proceso de escritura de letras es que a veces tengo el 90% de una canción hecha y una o dos líneas con las que no estoy contento. Lo que hago es escribir 10 opciones diferentes para ellas, y seguir pensando en ellas hasta que llego a la que creo que encaja mejor. A veces, mi forma de solucionar las cosas o de reforzar la canción es The Artist's Way, de Julia Cameron, que básicamente sirve para desbloquear al artista que llevas dentro. Me ayudó a desbloquear cosas y a añadir algo nuevo a mi práctica creativa. Pictoria Vark © Aleiagh Hynds ¿Eres de las que prefieren la melodía o la letra? ¿Qué te impulsa a componer? Pictoria Vark: La letra y el bajo, o la letra y la guitarra en algunos casos, y luego jugar con diferentes melodías. Hasta ahora no me he centrado en las melodías. Lo que es diferente en este disco es que estaba pensando mucho más en la armonía y la estructura de la canción, eran más principios rectores que en el disco anterior. Intentaba implementar estructuras de canción más interesantes o expansivas; tener estribillos más fuertes, tener preestribillos, tener puentes, hacer cosas así como una forma, en comparación con The Parts I Dread, que era verso y estribillo, mucho más simple en sus estructuras de canción. La otra cosa que quería hacer era tener cambios de acordes más interesantes, tener una paleta más amplia de opciones armónicas. Esas son las dos cosas que probablemente más han cambiado del disco anterior a este. Un amigo me envió algunas preguntas para que pensara en una "marca" o lo que fuera y en cuál es mi propósito como artista. Creo que hago música para pasear. Es música para pasear y empaparse de ella. Sí, sin duda es adecuada para caminar a toda velocidad por las aceras de Nueva York. Hay algunas canciones de este disco que te permiten reflexionar sobre el lugar de la música en tu vida. Quería volver a plantearte esa pregunta, si es que has sido capaz de encontrarla mientras escribías el disco. ¿Qué lugar ocupa la música en tu vida? Pictoria Vark: Cuando yo hacía tantas giras a los 23 años, mis otros amigos tenían trabajos más estables y a tiempo completo. No iban de un lado para otro todo el tiempo. Tenían pareja. Construían sus vidas; yo tenía amigos que se casaban, y no era mi realidad, no era algo que yo estuviera haciendo. Casi me sentí como, "¿Es esto malo? ¿Es esta la manera equivocada de vivir la vida?" No sé si estoy construyendo hacia algo, pero creo que lo que da miedo de todo esto es lo rápido que tu vida estable puede dar un vuelco. Alguien puede enfermar de verdad, puede ocurrir algo realmente trágico. Puedes perder tu casa en un incendio, y eso me resulta casi más desgarrador de pensar: los seres humanos anhelamos esa seguridad, anhelamos algo estable con lo que contar, y eso no está garantizado en ningún sitio. Fue la precariedad de mi estilo de vida lo que lo hizo aflorar más que ninguna otra cosa. En cuanto al lugar de la música en mi vida, creo que he aceptado el hecho de ser músico. No lo hago a regañadientes, es lo que soy. No puedo cambiarlo ni negarlo. Siempre va a formar parte de quién soy y de cómo existo en el mundo. Estoy encontrando un lugar donde la música no tiene que estar en toda mi vida; todavía puede ser una parte de mi vida o una parte más grande de mi vida, pero cuando estaba de gira tanto, también estaba huyendo de mi vida un poco. Me gustaría tener una vida que incluyera la música, si eso tiene sentido. Pictoria Vark © Aleiagh Hynds Me encanta que este álbum esté tan inspirado en la vida. Todo lo que dices es tan introspectivo; lo que has dicho de que las giras te ayudan a evitar la parte "Victoria Park" de la vida es una constatación tan valiente. Estoy muy orgullosa y emocionada por ti. Pictoria Vark: Muchas gracias. Estoy tan emocionada de compartir esto. He estado muy impaciente, cruzada de brazos, pero estoy intentando disfrutar de la emoción. Necesitaba escribirlo para tener el lenguaje que me permitiera desprenderme de cosas como alguien que siempre está pensando en el pasado, pensando en tanta gente de la que era amiga, o estando dispuesta a dejar ir cosas que no funcionan o que no encajan, lo cual es realmente difícil para mí. Hacer este álbum me dio el lenguaje y el espacio para hacerlo, y espero que lo transmita a los demás. Pictoria Vark: Gracias, me encanta. El título va directo al grano. También me encanta lo que has dicho de que este disco está patrocinado por tu comunidad. Es algo tan bonito de lo que estás hablando; el crowdsourcing de tus amigos para elegir los singles, trabajar con tus amigos para producir el disco, y simplemente pasarlo bien en general. Es tan bonito tener una comunidad dentro de la industria musical, que puede ser tan aislante y solitaria, y trabajar con tus amigos parece un regalo. Pictoria Vark: Sin duda. Una de las cosas en las que pensé y con la que tuve que luchar cuando estaba de gira fue... ya sabes, el meme que dice: ¿"Hice X, Y y Z y todo lo que conseguí fue esta camiseta"? Yo estaba como, "¿Por qué estoy gastando tanto dinero haciendo camisetas?" Realmente luché con eso, porque yo no veía el valor, o no se sentía como si tuviera un valor directo. Si voy a gastar dinero en hacer música y en mi arte, prefiero que sea algo que constituya una experiencia hermosa. Independientemente de lo que ocurra con el álbum, no me sentiré mal por el tiempo y el dinero que he invertido en él; gran parte de ello ha sido simplemente pagar bien a mis amigos, vivir experiencias geniales con mis amigos, trabajar en proyectos con ellos. Mi penúltima pregunta se inspira en una cita que has dado en la biografía del disco: "Todo lo que queremos que dure, ya sea una relación, un momento, una carrera o una forma de vida, llegará a un final inevitable". Aunque oscura a primera vista, me parece una afirmación más neutra; sólo cuando la aceptamos como un hecho de la vida podemos imbuir de más significado nuestro tiempo en la Tierra". Me preguntaba cómo se equilibra la aceptación de que el tiempo se acaba con la capacidad de permanecer en el presente. ¿Cómo reconocerlo y no obsesionarse con ello? Si eso es algo que eres capaz de hacer. Pictoria Vark: Estoy trabajando en ello. En todo caso, creo que cada vez que dejamos ir algo -ya sea una relación que no funciona, una amistad que ya no encaja en mi vida, un trabajo que no me hace feliz- se abre más espacio en nuestras vidas para cosas que sí encajan y se alinean. Siempre intento replantear la mentalidad de "¿y si no vuelvo a encontrar algo tan bueno?" por la de "tendría espacio para encontrar algo aún mejor si lo dejara ir". Todavía me cuesta. En todo caso, me ha convertido en una persona que lo documenta todo: hago más fotos cuando salgo con amigos, hago fotos de carretes, llevo un diario, lo escribo todo. Hacer un archivo de tu vida, porque pasará muy deprisa. Saborear los momentos que quizá no duren, pero de los que tendrás pruebas. Pictoria Vark: O al menos intenta recordarlos. No tienes que almacenarlo en tu cerebro para recordarlos. Escribe sobre ello en cuanto ocurra, y entonces no tendrás que preocuparte por olvidarlo. Pictoria Vark © Aleiagh Hynds Llegamos a la última pregunta, y es muy sencilla. Te lo pregunté la última vez que te entrevisté. ¿Qué te ha dado alegría últimamente? Pictoria Vark: Déjame pensar. Mis amigos, me siento muy afortunada. Tengo los amigos más increíbles, y algunos en los que si pienso demasiado, me pongo a llorar. Quiero mucho a mis amigos. Simplemente salir con ellos. Eso, eso es lo que me da alegría. Ah, y jugar a los bolos. Uno de mis propósitos de Año Nuevo, y podría decirse que el más importante, es que estoy tratando de jugar a los bolos consistentemente por encima de 100. Eso es tan emocionante. Qué buen pasatiempo. Pictoria Vark: Ha sido muy divertido. Me encanta. - - :: stream/purchase Nothing Sticks here :: :: connect with Pictoria Vark here :: - - Stream: "San Diego" - Pictoria Vark - - - - Conecta con Pictoria Vark en Facebook, Twitter, TikTok, Instagram Descubre nueva música en Atwood Magazine © Aleiagh Hynds :: Stream Pictoria Vark ::
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El próximo segundo disco de Pictoria Vark, "Nothing Sticks", viene marcado por el envalentonado sentido de sí misma de la artista. Impulsado por una instrumentación vibrante y un corazón palpitante de cambio, el proyecto marca el comienzo de una nueva era de aceptación y destreza musical por parte de Vark.