Pictoria Varks kommendes zweites Album "Nothing Sticks" ist geprägt von einem neuen Selbstbewusstsein der Künstlerin. Angetrieben von dröhnenden Instrumentals und einem schlagenden Herzen der Veränderung, läutet das Projekt eine neue Ära der Akzeptanz und des musikalischen Könnens auf Varks Konto ein. Stream: "San Diego" - Pictoria Vark Nichts bleibt haften. Nichts. Bleibt haften. Wenn man über diese beiden Worte nachdenkt, erkennt man die Natur des Lebens selbst: flüchtig und unbeständig. Zusammen wirken sie wie ein Memento mori, das uns daran erinnert, dass wir tickende Zeitbomben sind, deren Zündung nicht vorherbestimmt ist. Doch trotz des unausweichlichen, sich abzeichnenden Tages, an dem alles zusammenbricht, tun wir unser Bestes, um zu leben. In den letzten Jahren hat Pictoria Vark (AKA, Victoria Park) versucht, eine Konstante zu finden; einen festen Landeplatz, der nur für ein paar Momente besetzt ist. Aber zwischen dem fast ununterbrochenen Touren und dem gelegentlichen Ausflug in den Existenzialismus ist die einzige "Konstante", die sie gefunden hat, ein emotionales Schleudertrauma. Varks zweites Album Nothing Sticks, das am 21. März über Get Better Records erscheinen wird, ist ihre Art, die Unvermeidlichkeit von Veränderungen zu akzeptieren. Aber das ist natürlich leichter gesagt als getan. Nothing Sticks - Pictoria Vark Übergangsphasen bringen in der Regel eine Fülle komplizierter Gefühle mit sich. Die Fluten der Veränderung türmen sich auf, und plötzlich bricht der Damm, der donnernde Wellen von Gefühlen freisetzt, die die einst vertraute Umgebung bis zur Unkenntlichkeit verändern. Wie bauen wir wieder auf und gewinnen zurück, was in einem sich ständig verändernden Leben verloren gegangen ist? "Es fühlt sich traurig und beängstigend an, wenn Dinge enden", gibt Vark zu. "Vor allem, wenn es sich um Dinge handelt, die man mag oder liebt... Ich war schon immer ein Mensch, der wollte, dass alles Gute für immer bleibt; es ist nur gut, wenn ich es so lange wie möglich haben kann." Nach über 150 Tagen auf Tournee zu gehen und nur noch ihre Erinnerungen und Erfahrungen zu haben, war schwer zu verarbeiten. Sie hatte so lange in den Schuhen von "Pictoria Vark" gesteckt, dass ihr die Rückkehr in die alltägliche Rolle von Victoria Park völlig fremd geworden war. Um den drastischen Veränderungen in ihrem Leben einen Sinn zu geben, vertiefte sich Vark in die Herstellung von Nothing Sticks. Wenn wir etwas loslassen - sei es eine Beziehung, die nicht mehr funktioniert, eine Freundschaft, die nicht mehr in mein Leben passt, ein Job, der mich nicht glücklich macht -, dann wird in unserem Leben mehr Platz für Dinge geschaffen, die passen und die sich gut anfühlen", so Vark. "Ich versuche immer, die Denkweise 'Was, wenn ich etwas nicht mehr so gut finde?' in die Denkweise 'Ich hätte den Raum, etwas noch Besseres zu finden, wenn ich es einfach loslassen würde' umzuwandeln." Pictoria Vark © Aleiagh Hynds Nothing Sticks ist eine Lektion darin, die Dinge so zu nehmen, wie sie kommen. Betrachten Sie es als einen Leitfaden, wie man trotz der endlosen Schrecken des Lebens ein Chiller sein kann. Der Entstehungsprozess von Nothing Sticks ist fast sinnbildlich für die Hauptaussage des Albums. Nachdem sie von Chicago in die Big Nice Studios in Rhode Island gereist waren, hatten Vark und ihre Produzenten nur eine begrenzte Zeit zur Verfügung, um die Platte aufzunehmen. Anstatt zu versuchen, ein unantastbares Magnum Opus zu kuratieren, nutzte Vark die Vorteile der kurzen Zeit, die ihr zur Verfügung stand: "Wenn man darüber nachdenkt, ist eine Platte mehr wie ein Dokument eines Stücks Zeit, als dieses Ding auf einem Sockel, das ultimativ oder perfekt ist", erklärt sie. "Auf Nothing Sticks versucht Vark, sich in die Person hineinzuschreiben, die sie gerne sein möchte. In 10 Tracks untersucht Vark das Leben, das sie für sich selbst geschaffen hat, und wählt aus, welche Dinge aus der Vergangenheit sie für immer mit sich tragen wird und welche sie loslassen muss. Als jemand, der viele Stunden seines Lebens damit verbracht hat, die Vergangenheit zu durchforsten, hat Vark mit dem Projekt bewusst starke Wurzeln in der Gegenwart geschlagen: "Etwas, das wirklich cool daran ist, ein kreativer Mensch zu sein, ist, dass man die Realität schaffen kann, die man will", sagt Vark. "Ich bin nicht immer der optimistischste oder geerdetste Mensch in meinem Leben. Wenn ich schreibe, ist das meine Art, die Geschichte zu ändern und die optimistischere Person zu werden, die ich sein möchte." Eine Sache, die bei Vark immer gleich geblieben ist - und immer bleiben wird - ist ihr Engagement für die Musik: "Ich kann mir nicht vorstellen, jemand anderes zu sein, wenn ich nicht Musikerin wäre", bekräftigt sie.
Pictoria Vark © Aleiagh Hynds Auch wenn sich Vark im Laufe ihrer Karriere immer wieder verändert hat - sie war Bassistin, Gitarristin, Lehrerin, Bandmitglied, A&R-Vertreterin -, so ist sie doch im Kern immer mit der Musik verbunden geblieben. Ihr Lebensweg ist untrennbar mit der Schöpfung verwoben; der Bass ist ihr Herzschlag und ihre Musik ist der Ausdruck ihrer Seele: "Ich mache [Musik] nicht widerwillig, sie ist, was ich bin. Ich kann es nicht ändern oder verleugnen", sagt sie. "Nothing Sticks ist ein Projekt, mit dem sich die Zuhörer auseinandersetzen sollen, es ist ein Werkzeug, um das Leben zu verarbeiten und mit ihm zurechtzukommen, während man es lebt. Das Leben mag flüchtig sein, aber seine Vergänglichkeit ist vielleicht gerade das, was es so besonders macht. Es ist wahr - nichts ist von Dauer - aber anstatt uns von unserer Angst vor noch nicht eingetretenen Veränderungen lähmen zu lassen, ermutigt uns Pictoria Varks makelloses zweites Album dazu, das Leben anzunehmen und die Momente zu genießen, in denen wir es genießen können. Lesen Sie weiter unten, um mehr darüber zu erfahren, wie Pictoria Vark mit Veränderungen umgeht und wie sie Nothing Sticks gemacht hat. - - :: streamen/kaufen Sie Nothing Sticks hier :: :: verbinden Sie sich mit Pictoria Vark hier :: - - Stream: "San Diego" - Pictoria Vark EIN GESPRÄCH MIT PICTORIA VARK Atwood Magazine: Es ist etwa ein Jahr her, seit wir das letzte Mal geplaudert haben. Ich wollte mal nachfragen, wie es Ihnen geht - was hat sich in Ihrer Welt getan? Es scheint, als wären Sie sehr beschäftigt gewesen. Pictoria Vark: Seit wir das letzte Mal gesprochen haben, bin ich nach Chicago gezogen. Es war wirklich gut. Ich liebe es hier. Ich versuche, an einem Ort zu bleiben, was mir wirklich schwer fällt, aber es hat sich wirklich gelohnt, das zu tun und irgendwo Wurzeln zu schlagen. Die Musikgemeinde hier ist wirklich fantastisch. Es ist auch witzig, dass du sagst, dass ich viel zu tun habe, denn ich habe das Gefühl, dass jedes Mal, wenn ich mit Freunden von mir oder Leuten, die mich online verfolgen, spreche, sie sagen: "Du bist immer auf Reisen, du bist immer beschäftigt." Und ich frage mich: "Bin ich das?" Die meiste Zeit wache ich auf, gehe zur Arbeit, wasche meine Wäsche und versuche, kein Geschirr in der Spüle stehen zu lassen. Es ist immer sehr interessant zu erfahren, wie andere Leute dein Leben sehen. Ich möchte, dass die Leute wissen, dass es mich gibt und dass man sich an mich wenden kann. Auf jeden Fall. Was man in den sozialen Medien veröffentlicht, kann diese Wahrnehmung von einem selbst erzeugen. Das kann sowohl gut als auch schlecht sein, je nachdem, wie man sich fühlt. Du hast erwähnt, dass du erst vor etwa einem Jahr nach Chicago gezogen bist. Ich glaube, Sie waren vorher in Iowa City und dann in New York. Wie schneidet Chicago als Musikmetropole im Vergleich zu diesen anderen Städten ab? Pictoria Vark: Ich liebe Iowa City so sehr, es wird immer einen besonderen Platz in meinem Herzen haben. Der größte Unterschied ist, dass Chicago eine größere Stadt ist und es dort eine größere Musikszene gibt. Es ist wirklich cool, mit so vielen Leuten zusammen zu sein. Es gibt so viele gute Shows und auch die Möglichkeit, alleine zu einer Show zu gehen und darauf zu vertrauen, dass ich entweder jemanden treffe oder einen neuen Freund finde. Auf Tournee bin ich immer außerhalb der Stadt, und stattdessen bin ich eine Person in der Szene, die die Musik anderer Leute feiert. Es ist ein schönes Gefühl, einfach nur ein Kerl zu sein. Pictoria Vark © Aleiagh Hynds Ich habe gelesen, dass du etwa 150 Tage lang auf Tour warst. Es muss sich schön anfühlen, nach dem Unterwegssein eine gewisse Ruhe zu haben. Ich schätze, es ist der Versuch, ein Gleichgewicht zwischen beidem zu finden. Pictoria Vark: Ganz genau. Ich verwende oft den Vergleich, dass ich seit 2022 versuche, auf die Bremse zu treten. Aber wenn dein Auto 90 Meilen pro Stunde fährt, wird es eine Weile dauern, bis es langsamer wird. Ich hatte das Gefühl, dass ich zwei Jahre gebraucht habe, um zum Stillstand zu kommen und dann erst zu sagen: "Cool, wir starten den nächsten Albumzyklus." Das war eine Herausforderung. Auf Tour zu sein, ist so ein ständiger Ansporn. Ich weiß nicht, ob "life-maxxing" der richtige Begriff ist, aber man sammelt eine Menge Lebenserfahrung, die aus dem Kontext des eigenen Lebens gerissen wird. Das ist so ähnlich, wie wenn ein Urlaub dem Leben einen Sinn gibt. Es ist einfach, vor seinem Leben davonzulaufen, aber auf Tournee lebt man sein Leben weiter. In gewisser Weise glaube ich nicht, dass ich es geschafft habe, dieses Jahr mental, emotional und im Umgang mit anderen Menschen hinter mir zu lassen. Die Leute fragen mich immer noch oft nach dieser Zeit in meinem Leben. Auch wenn es schon viele Jahre her ist, hänge ich manchmal noch daran fest. Ich liebe es, dir beim Reden zuzuhören! Die Art und Weise, wie du die Dinge formulierst, ist einfach so erzählerisch. Ich liebe es. Pictoria Vark: Ich danke Ihnen! Das ist die andere Sache, die wirklich schwierig ist - ich versuche immer, aus meinem Leben und meinen Lebenserfahrungen eine Erzählung zu machen. Wenn sich diese Dinge nicht zu diesem X, Y, Z zusammenfügen, das zur nächsten Sache führt, habe ich das Gefühl, gegen eine Wand zu rennen, weil ich keine Erzählung daraus machen kann. Für mich als Geschichtenerzähler, als jemand mit einem inneren Monolog, ist es einfacher, das Ganze in ein ordentliches kleines Paket zu packen. Du arbeitest jetzt seit einiger Zeit mit Get Better Records zusammen. Wie war die Zusammenarbeit mit einem so großartigen Graswurzellabel? Pictoria Vark: Es ist ein wahr gewordener Traum. Ich fühle mich wirklich glücklich, ihre Unterstützung zu haben und mit ihnen zusammenzuarbeiten und eine gemeinsame Wertvorstellung zu haben.Es war wirklich erstaunlich, sie als Label in den letzten Jahren wachsen zu sehen. Ich habe wirklich nur das Beste über sie zu sagen. Ich habe das Gefühl, dass die Beziehung zwischen den Künstlern und ihren Labels sehr harmonisch und großartig ist, so wie es bei manchen Künstlern der Fall ist, die sich gegen das Label stellen. Aber bei mir und Get Better Records habe ich das Gefühl, dass wir gemeinsam gegen den Kapitalismus, gegen die Industriestandards und gegen die Systeme, die uns unterdrücken, antreten. Auch das deckt sich viel mehr mit meinen Werten und meiner Erfahrung. Pictoria Vark © Aleiagh Hynds Das ist erstaunlich. Ich habe das Gefühl, dass man merkt, wie leidenschaftlich du bist und wie du dich gibst. Musik ist auf so viele verschiedene Arten Teil deines Lebens, aber sie ist nie etwas völlig Negatives. Musik ist etwas ganz anderes, wenn man auf Tournee ist, etwas ganz anderes, wenn man einen Job hat, etwas ganz anderes, wenn man als Künstler mit einem Label zusammenarbeitet. Ich finde es großartig, dass du immer noch dieses Licht hinter deinen Augen hast - zumindest scheint es aus meiner Sicht so. Pictoria Vark: Ich bin froh, dass es so aussieht. Das ist auch etwas, was sowohl mein Therapeut als auch jemand, der mein Tarot gelesen hat, gesagt haben: Manchmal wirke ich sehr gefasst, und es ist für die Leute schwer zu erkennen, wenn es mir eigentlich nicht so gut geht. Es hat eine Weile gedauert, bis ich an diesem Punkt angelangt war. Es gab definitiv Höhen und Tiefen, warum ich das tue, und auch einige Erfahrungen, bei denen ich einfach nicht mehr so viel davon habe wie früher, oder etwas von der Magie, in die ich mich verliebt habe, ist verblasst, aber es ist eine so tiefe Liebe. Ich kann mir nicht vorstellen, jemand anderes zu sein, wenn ich nicht Musiker wäre. Das hängt auch mit dem Album und den Themen des Albums zusammen: Ich habe die Musik zu meinem Leben gemacht, und ist das das Richtige? Das war eine perfekte Überleitung zu meiner nächsten Frage über das Album. Wenn dieses Interview online geht, wirst du die Veröffentlichung deines neuen Albums angekündigt haben. Was können die Hörer von Nothing Sticks erwarten? Pictoria Vark: Die Hörer können vollere Arrangements erwarten. Ich denke, es sind bessere Songs, und ich habe viel mehr Selbstvertrauen als Künstlerin. Es ist ein Album, auf dem ich die Arbeit, die wir auf The Parts I Dread geleistet haben, weiter ausbaue und alles perfektioniere. Kannst du mir ein wenig über die Inspiration für den Titel des Albums erzählen? Pictoria Vark: Er kommt von einer Zeile im achten Track, der "Where It Began" heißt. Die Zeile lautet: "Ich bin traurig, weil nichts hängen bleibt", und ich finde, das fasst perfekt zusammen, worum es in diesen Songs geht. Ich war schon immer ein Mensch, der wollte, dass alles Gute für immer bleibt; es ist nur gut, wenn ich es so lange wie möglich haben kann. Sei es, dass ich in Beziehungen bleibe, die nicht funktionieren, oder dass ich so sehr versuche, etwas in mein Leben zu integrieren, anstatt es loszulassen. Es ist traurig und beängstigend, wenn etwas zu Ende geht, vor allem, wenn es sich um etwas handelt, das man mag oder liebt. Diese Art von Gefühlen wurde immer präsenter, denn als ich nach einem halben Jahr auf Tournee ging und alles, was ich hatte, waren meine Erinnerungen und Erfahrungen. Da fühlte ich mich sehr existenziell und sehr allein. Es war, als ob The Parts I Dread auf eine nach innen gerichtete Weise entstanden wäre. Ich habe es gemacht, weil ich mich auf eine Art und Weise über diese Erfahrungen, die ich gemacht habe, ausdrücken musste. Nothing Sticks ist eher so entstanden, dass ich die Zeit und den Raum und die Plattform habe, um etwas zu sagen, was ich sagen möchte. Es ist definitiv mehr als direkte Ansprache gedacht, ich versuche einfach, mir und anderen den Raum zu geben, Dinge loszulassen. Pictoria Vark eröffnet mit ihrem Debüt 'The Parts I Dread' eine Welt der Möglichkeiten:: INTERVIEW :: Das ist so wichtig. Du schaffst es wirklich gut, die Emotionen, die mit dem Verlust von Dingen einhergehen, auszubalancieren und gleichzeitig die Zuhörer zu trösten: "Das ist einfach etwas, das passiert, und du bist immer noch da, also kannst du das durchstehen, auch wenn es vielleicht schwer ist." Das ist etwas, das du mit deinem letzten und diesem Album geschafft hast, Pictoria Vark: Das bedeutet mir wirklich sehr viel. Etwas, das wirklich cool daran ist, ein kreativer Mensch zu sein, ist, dass man die Realität schaffen kann, die man will. Ich bin nicht immer der optimistischste oder geerdetste Mensch in meinem Leben. Wenn ich schreibe, ist das meine Art, die Geschichte zu ändern und die optimistischere Person zu werden, die ich sein möchte. Es ist in gewisser Weise wie eine Manifestation.
Pictoria Vark: Ganz genau. Mit Affirmationen ändern Sie nur Ihre Gedanken. Es dauert eine Weile, bis sie sich in deinem Gehirn festsetzen, vor allem, wenn du wie ich automatisch negative Gedanken hast. Ich habe schon mit einigen Künstlern gesprochen, die etwas Ähnliches gesagt haben. Sie schreiben Texte, die genau das beschreiben, was sie sein und verkörpern wollen. Wenn sie es immer wieder singen, bleibt es in ihrem Kopf präsent. Das ist so eine coole Sache, die man als Künstler tun kann, nämlich zu verändern, wer man ist, indem man es einfach immer wieder ins Universum hinausschickt. Pictoria Vark: Das hängt direkt mit etwas zusammen, das ich im letzten Track "We're Musicians" geschrieben habe. Ich habe darüber nachgedacht, dass es mir wirklich schwer fällt, Refrains zu schreiben - ich bin so viel besser darin, Strophen zu schreiben. Und dann dachte ich mir, dass jede Strophe mit jeder weiteren Aufführung zu einem Refrain wird. Das heißt, wenn man einen Song mehrmals singt, wird jede Strophe zu einem Refrain. Das ist eine tolle Art, darüber nachzudenken. Daran werde ich für den Rest meines Lebens denken. Nur ein paar lebensverändernde Sätze, die du zu mir gesagt hast. Pictoria Vark: Pictoria Vark © Aleiagh Hynds Lassen Sie uns über die beiden Leadsingles sprechen. Als ich sie mir anhörte, wusste ich sofort, warum du sie ausgewählt hast. Sie sind so eindringlich und wecken einfach die Aufmerksamkeit. Was macht einen Titel zu einer würdigen Lead-Single? Wie wählst du aus, was für das Projekt repräsentativ ist, bevor es veröffentlicht wird? Pictoria Vark: Es fällt mir schwer, Singles auszuwählen - ich habe viele Singles für dieses Album ausgewählt, indem ich meine eigene "Fokusgruppe" aus meinen engsten Freunden gebildet und sie gefragt habe, welche Singles die Singles sein sollten. Außerdem war "San Diego" der Lieblingssong meines Tontechnikers und eines unserer Co-Produzenten. Als er das Album zum ersten Mal hörte, war das der Song, bei dem es bei ihm und meinem Freund Gavin, der viele der Songs mitproduziert und mitarrangiert hat, sofort klick machte. Das war ein Song, den er hörte und genau wusste, was dort passieren musste. Das war sozusagen die Bestätigung - wenn die Leute, die es mit mir machen, diesen Song lieben, dann machen wir ihn. Ich glaube nicht, dass wir einen akustischen Gitarrensong mit Schlagzeug gemacht haben, der sich so anfühlt, aber ich denke, es ist ein perfekter Weg, um den nächsten Zyklus einzuleiten. Du spielst auf ein paar Tracks dieser Platte Gitarre - ich weiß, dass der Bass dein Hauptinstrument ist, und du schreibst die Songs ursprünglich mit dem Bass. Hast du bei den beiden Stücken, bei denen du auf "Nothing Sticks" Gitarre spielst, immer noch mit der Gitarre angefangen, oder war das eher dein typischer Songwriting-Prozess? Pictoria Vark: Eine weitere Sache, die ich an "San Diego" liebe, ist, dass es der erste Song seit vielleicht 5 Jahren war, den ich auf der Gitarre geschrieben habe. Es war wirklich cool, diesen Teil auf der Gitarre zu schreiben und ihn freier zu gestalten und dann die Basslinie darüber zu schreiben. Die Art und Weise, wie ich Dinge rhythmisch akzentuierte, führte dazu, dass ich Melodien schuf, die die Grundlage für Gavin bildeten, um die Schlagzeuggruppe an den Bass anzupassen und diese auf- und absteigenden Linien sowohl in den Gitarrenparts als auch in den Streicherarrangements zu erweitern. Es fühlte sich an wie eine gemeinschaftliche Art, Dinge aufzubauen. Es war cool, bei meiner eigenen Musik ein richtiger Bassist zu sein. Es ist wirklich cool, wie du gesagt hast, dass es mit der Gitarre in gewisser Weise einfacher war, zu schreiben, dass du dir nicht so viel Druck beim Songwriting gemacht hast, weil die Gitarre nicht dein Hauptinstrument ist. Pictoria Vark: Wenn man auf einem Instrument schreibt, mit dem man weniger vertraut ist, fühlt man sich nicht so schlecht, wenn man Fehler macht oder wenn man sagt: "Oh, das war eine falsche Note." Vielleicht ist das eine der Einschränkungen, wenn man auf einem Instrument arbeitet, das man super gut kennt, weil es deine Selbstwahrnehmung herausfordert. Die Produktion auf dieser Platte unterscheidet sich ziemlich von der Lockdown-Ära von The Parts I Dread. Kannst du mir etwas über den Arbeitsprozess im Big Nice Studio erzählen? Pictoria Vark: Es war eine sehr magische Atmosphäre. Es war das erste Mal, dass ich meine Musik in einem Studio aufgenommen habe, also war das super aufregend. Ich fand es toll, dass wir, da ich viel unterwegs war, nur eine sehr begrenzte Zeit zur Verfügung hatten, um daran zu arbeiten. Viele Künstler wollen immer alles perfekt machen, oder wenn man weiß, dass man in einem Heimstudio oder an einem Ort arbeitet, an dem man wohnt, kann man, wenn man diese Woche nicht fertig wird, einfach in ein paar Wochen oder Monaten mehr Zeit buchen. Das kann sich über Jahre hinziehen. Ich hingegen wollte es einfach in diesem Zeitrahmen schaffen und es tun, ohne zu viel darüber nachzudenken. Als ungeduldiger Widder-Mond, der die Dinge in Bewegung halten will, ist es nicht nur hilfreich, sondern auch hilfreich, etwas nicht so zu überarbeiten, dass es seinen Zauber verliert. Apropos Zauber: Meine schönste Erinnerung an das letzte Jahr ist die Zeit, als Gavin im Grunde in Big Nice lebte. Jeden Tag hatten wir diese Routine, bei der wir um 9 Uhr morgens aufwachten, mit Brad und Tori arbeiteten und sie um 17 oder 18 Uhr gingen. Dann machten wir einen Spaziergang durch das Naturgebiet, das direkt neben dem Studio lag, gingen zum Abendessen, kamen entweder mit ein paar Bier oder was auch immer zurück, machten unsere Mix-Notizen oder irgendetwas anderes, was wir für die Nacht tun mussten, legten Musik auf die teuren Turnschuhe und spielten Billard, und gingen dann ins Bett. Wir haben das jeden Tag gelebt und geatmet. Es war wie im Sommercamp. Es fühlte sich - mal wieder - wie Magie an, den ganzen Tag nur kreativ zu sein. Das ist so fantastisch, so intensiv. Ich finde es toll, dass das Zeitlimit dich nicht behindert hat, sondern dich dazu gebracht hat, einfach loszulegen und nicht zu viel nachzudenken. Das ist so schön. Pictoria Vark: Wenn man darüber nachdenkt, ist eine Platte eher ein Dokument eines Zeitabschnitts als ein Ding auf einem Sockel, das ultimativ oder perfekt ist. Ich bin immer der Meinung, dass fertig besser ist als perfekt. Das ist eine meiner Stärken als Künstler und Autor. Dieser ganze Prozess fängt das Ethos der Platte ein - alles ist vergänglich, warum also nicht das Beste daraus machen? Pictoria Vark: Man erreicht nicht immer das ultimative, höchste Kunstwerk, wenn man immer wieder an derselben Sache arbeitet. Lassen Sie einfach etwas fertig sein und gehen Sie dann zum nächsten Punkt über. Das ist in meiner kreativen Praxis einfacher als in meinem Leben als Mensch. Das ist okay, Victoria Park ist anders als Pictoria Vark. Diese Platte ist sehr textlastig. Wie kommen die Texte zu dir? Entstehen sie eher spontan im Laufe des Tages oder sind sie wohlüberlegt: "Ich setze mich jetzt hin und schreibe ein paar Texte" - oder vielleicht eine Mischung aus beidem? Pictoria Vark: Auf jeden Fall eine Mischung aus beidem. Es ist auch immer wieder das Schreiben von Songs mit der bloßen Hand. Manchmal kommen mir dabei neue Texte in den Sinn. Wenn ich sie auf diese Weise ausarbeite, anstatt immer wieder dasselbe Blatt Papier zu nehmen, ist das vielleicht so ähnlich wie das, was ich gerade gesagt habe: "Fertig ist besser als perfekt". Ich brauche diesen Akt des Neuanfangs, ein leeres Blatt, auch wenn es die gleichen Worte sind. Ich habe das Gefühl, dass das bei meinem Lese- oder Textschreibprozess immer der Fall ist: Manchmal habe ich 90 % eines Songs fertig, aber ein oder zwei Zeilen gefallen mir nicht. Dann schreibe ich 10 verschiedene Optionen für diese Zeilen und überlege mir so lange, bis ich diejenige gefunden habe, die meiner Meinung nach am besten passt. Manchmal hilft mir Julia Camerons The Artist's Way, der im Grunde genommen dazu dient, den inneren Künstler zu befreien. Es hat mir geholfen, meine Blockaden zu lösen und meiner kreativen Praxis etwas Neues hinzuzufügen. Pictoria Vark © Aleiagh Hynds Bist du eher ein Melodie- oder Textmensch? Was bringt das Songwriting in Gang? Pictoria Vark: Es sind Text und Bass, oder in manchen Fällen Text und Gitarre, und dann spiele ich mit verschiedenen Melodien. Ich war noch nie eine Person, die in erster Linie Melodien schreibt. Was bei dieser Platte anders ist, ist, dass ich viel mehr über Harmonie und Songstruktur nachgedacht habe, das waren mehr Leitprinzipien als bei der vorherigen Platte. Ich habe versucht, interessantere oder umfangreichere Songstrukturen zu implementieren; stärkere Refrains, Vor-Refrains, Bridges, solche Sachen, im Vergleich zu The Parts I Dread, wo es nur Strophe und Refrain gab und die Songstrukturen sehr viel einfacher waren. Außerdem wollte ich interessantere Akkordwechsel, eine breitere Palette an Harmonien und harmonischen Optionen. Das sind die beiden Dinge, die sich wahrscheinlich am meisten von der letzten zu dieser Platte verändert haben. Ein Freund hat mir ein paar Fragen geschickt, über die ich nachdenken sollte, in Bezug auf eine 'Marke' oder was auch immer und was mein Ziel als Künstler ist. Ich denke, ich mache Musik, zu der man herumlaufen kann. Das ist Musik, wenn man herumläuft und sie in sich aufsaugt. Ja, es ist definitiv gut geeignet, um auf dem New Yorker Bürgersteig zu laufen. Es gibt definitiv einige Songs auf dieser Platte, die sich die Zeit nehmen, über den Platz der Musik in deinem Leben nachzudenken. Ich möchte diese Frage an dich zurückgeben, falls es überhaupt etwas ist, das du beim Schreiben dieser Platte finden konntest. Welchen Platz nimmt die Musik in deinem Leben ein? Pictoria Vark: Als ich mit 23 so viel auf Tournee war, hatten meine anderen Freunde stabilere Vollzeitjobs. Sie zogen nicht die ganze Zeit umher. Sie hatten Partner. Sie bauten sich ein Leben auf; ich hatte Freunde, die heirateten, und das war einfach nicht meine Realität, nicht wirklich etwas, was ich tat. Ich hatte fast das Gefühl: "Ist das falsch? Ist das die falsche Art, das Leben zu leben?" Ich weiß nicht, ob ich auf irgendetwas hinarbeite, aber ich denke, das Beängstigende an all dem ist, wie schnell sich ein stabiles Leben ändern kann. Jemand kann wirklich krank werden, etwas wirklich Tragisches kann passieren. Man kann sein Haus bei einem Brand verlieren, und der Gedanke daran bricht mir fast noch mehr das Herz - wir Menschen sehnen uns nach dieser Sicherheit, nach etwas Beständigem, auf das wir uns verlassen können, und das ist einfach nirgendwo garantiert. Es war die Unsicherheit in meinem Lebensstil, die das mehr als alles andere an die Oberfläche brachte. Was den Platz der Musik in meinem Leben angeht, so habe ich die Tatsache, dass ich Musiker bin, akzeptiert. Es ist etwas, das ich nicht widerwillig mache, es ist das, was ich bin. Ich kann es nicht ändern oder verleugnen. Sie wird immer Teil dessen sein, wer ich bin und wie ich in der Welt existiere. Ich finde einen Platz, an dem die Musik nicht mein ganzes Leben bestimmen muss; sie kann immer noch ein Teil meines Lebens oder ein größerer Teil meines Lebens sein, aber als ich so viel getourt bin, bin ich auch ein bisschen vor meinem Leben davongelaufen. Ich möchte ein Leben haben, das auch Musik beinhaltet, wenn das Sinn macht. Pictoria Vark © Aleiagh Hynds Ich finde es toll, wie sehr dieses Album vom Leben geprägt ist. Alles, was du sagst, ist so introspektiv; das, was du über das Touren gesagt hast, das dir hilft, den "Victoria Park"-Teil des Lebens zu vermeiden, ist eine so mutige Erkenntnis. Ich bin so stolz auf dich und freue mich für dich! Pictoria Vark: Ich danke Ihnen so sehr. Ich bin so aufgeregt, dies zu teilen. Ich war so ungeduldig und habe die Hände in den Schoß gelegt, aber ich versuche jetzt, die Aufregung zu genießen. Ich musste das schreiben, damit ich die Sprache habe, um herauszufinden, wie ich Dinge loslassen kann, als jemand, der immer an die Vergangenheit denkt, der an so viele Menschen denkt, mit denen ich befreundet war, oder der bereit ist, Dinge loszulassen, die nicht funktionieren oder nicht passen - was mir wirklich schwer fällt. Dieses Album hat mir die Sprache und den Raum dafür gegeben, und ich hoffe, dass es auch auf andere übertragbar ist. Pictoria Vark: Danke, das gefällt mir. Der Titel bringt genau auf den Punkt, worum es geht. Mir gefällt auch, was du darüber gesagt hast, dass dieses Album sozusagen von deiner Gemeinschaft gesponsert wird. Das ist so eine schöne Sache, von der du sprichst: Crowdsourcing von deinen Freunden, um die Singles auszuwählen, Zusammenarbeit mit deinen Freunden, um die Platte zu produzieren, und einfach eine tolle Zeit im Allgemeinen. Es ist so schön, eine Gemeinschaft in der Musikindustrie zu haben, die so isolierend und einsam sein kann, und mit seinen Freunden zu arbeiten, scheint ein solches Geschenk zu sein. Pictoria Vark: Auf jeden Fall. Eine Sache, über die ich nachgedacht habe, mit der ich zu kämpfen hatte, als ich auf Tour war, war das Meme, das da lautet: "Ich habe X, Y und Z gemacht und alles, was ich bekommen habe, ist dieses T-Shirt"? Ich habe mich gefragt: "Warum gebe ich so viel Geld für T-Shirts aus?" Damit hatte ich wirklich zu kämpfen, weil ich den Wert nicht sah, oder es fühlte sich nicht so an, als hätte es einen direkten Wert. Ich dachte mir, wenn ich schon Geld ausgeben muss, um Musik zu machen und für meine Kunst, dann doch lieber für etwas, das eine schöne Erfahrung ist. Unabhängig davon, was mit dem Album passiert, werde ich mich nicht schlecht fühlen wegen der Zeit und des Geldes, die ich dafür ausgegeben habe - so viel davon war einfach nur, meine Freunde gut zu bezahlen, coole Erfahrungen mit meinen Freunden zu machen, mit ihnen an Projekten zu arbeiten - das fühlte sich wirklich lohnend an. Meine vorletzte Frage ist inspiriert von einem Zitat, das du in der Biografie des Albums gegeben hast: "Alles, was von Dauer sein soll, egal ob es sich um eine Beziehung, einen Moment, eine Karriere oder eine Lebensweise handelt, kommt zu einem unvermeidlichen Ende. Auch wenn das auf den ersten Blick düster klingt, finde ich, dass es eine eher neutrale Aussage ist; nur wenn wir das als eine Tatsache des Lebens akzeptieren, können wir unserer Zeit auf der Erde mehr Bedeutung verleihen." Ich habe mich gefragt, wie Sie diese Akzeptanz der ablaufenden Zeit mit der Fähigkeit in Einklang bringen, in der Gegenwart verwurzelt zu bleiben? Wie kann man das anerkennen und sich nicht darüber aufregen? Ist das etwas, was Sie tun können? Pictoria Vark: Ich arbeite daran. Ich glaube, wann immer wir etwas loslassen - sei es eine Beziehung, die nicht funktioniert, eine Freundschaft, die nicht mehr in mein Leben passt, ein Job, der mich nicht glücklich macht -, entsteht mehr Raum in unserem Leben für Dinge, die passen und sich gut anfühlen. Ich versuche immer, die Einstellung "Was ist, wenn ich etwas so Gutes nicht wiederfinde" in die Einstellung "Ich hätte den Raum, etwas noch Besseres zu finden, wenn ich es einfach loslassen würde" umzuwandeln. Damit habe ich immer noch zu kämpfen. Wenn überhaupt, dann hat mich das eher zu einem Menschen gemacht, der alles dokumentiert - mehr Fotos machen, wenn man mit Freunden zusammen ist, Filmaufnahmen machen, Tagebuch führen, alles aufschreiben. Lege ein Archiv deines Lebens an, denn es wird so schnell vergehen. Genieße die Momente, die vielleicht nicht von Dauer sind, aber du wirst Beweise dafür haben. Pictoria Vark: Oder man versucht zumindest, sich an sie zu erinnern. Du musst sie nicht in deinem Gehirn speichern, um dich an sie zu erinnern. Schreiben Sie darüber, sobald es passiert, dann müssen Sie sich keine Sorgen machen, es zu vergessen. Sie müssen nicht die ganze Zeit darüber nachdenken. Pictoria Vark © Aleiagh Hynds Wir sind jetzt bei meiner letzten Frage, und die ist wirklich einfach. Ich habe Sie das letzte Mal gefragt, als ich Sie interviewt habe. Was hat Ihnen in letzter Zeit Freude bereitet? Pictoria Vark: Lass mich nachdenken. Meine Freunde, ich habe wirklich Glück. Ich habe einfach die tollsten Freunde, und einige Freunde, bei denen ich weinen könnte, wenn ich zu viel an sie denke. Ich liebe meine Freunde so sehr. Einfach mit ihnen zusammen zu sein. Das ist es, was mir Freude bereitet. Oh, und Bowling spielen. Einer meiner Neujahrsvorsätze, und wohl der wichtigste, ist, dass ich versuchen werde, konstant über 100 zu bowlen. Das ist so aufregend. Was für ein tolles Hobby. Pictoria Vark: Es hat wirklich Spaß gemacht. Ich liebe es. - :: Stream/Kauf von Nothing Sticks hier :: :: Verbindung mit Pictoria Vark hier :: - - Stream: "San Diego" - Pictoria Vark - - - Verbinde dich mit Pictoria Vark auf Facebook, Twitter, TikTok, Instagram Entdecke neue Musik auf Atwood Magazine © Aleiagh Hynds :: Stream Pictoria Vark ::
Noah Wade vom Atwood Magazine stellt einige ausführliche Überlegungen zu den "großen vier" Kategorien der Grammy Awards 2025 an, sowie einige prägnantere Überlegungen zu weiteren Kategorien in den Bereichen Pop, Country, Rap und Rock. Die 67. jährlichen Grammy Awards werden diesen Sonntagabend auf CBS, Paramount+ und live auf live.GRAMMY.com um 20 Uhr EST. / 5 p.m. PST
Cian Ducrot's neueste Single "Who's Making You Feel It" ist eine berauschende Mischung aus zeitlosem Piano-Pop und gefühlvollem Storytelling und beweist einmal mehr, warum der GRAMMY-nominierte Singer/Songwriter eine der sympathischsten Stimmen der modernen Musik ist.
Las Nubes aus Miami tauchen kopfüber in die Tiefen ihres fiebrigen zweiten Albums "Tormentas Malsanas" ein - ein aufgeladener und aufgewühlter Alternative-Rock-Sturm mit einer unbestreitbaren Punk-Attitüde, der zum Kern des Lebens selbst vordringt und dabei sehr, sehr laut wird.
Es ist ihr erstes Studioalbum seit dem Weggang des ehemaligen Sängers Isaac Wood.
Manic Street Preachers, Bloc Party, Yard Act und viele andere werden im Mai im Temple Newsam Park in Leeds auftreten.
In ihrem experimentellen Debütalbum "Nude #9" entblößt die in Brooklyn lebende Singer/Songwriterin Camille Schmidt ihre Seele und erinnert sich selbst daran, dabei Spaß zu haben.
Pictoria Varks kommendes zweites Album "Nothing Sticks" ist geprägt von dem neuen Selbstbewusstsein der Künstlerin. Angetrieben von dröhnenden Instrumentalstücken und einem schlagenden Herzen der Veränderung läutet das Projekt eine neue Ära der Akzeptanz und des musikalischen Könnens auf Varks Konto ein.