C'è una certa natura mistica nel frontman Anthony Green quando esprime la sensazione di magia che prova in Irlanda, mentre il chitarrista Frank Iero osserva uno dei suoi più cari amici con una simpatia divertita, intervenendo con le sue osservazioni. Ma Iero ride sommessamente, in modo consapevole, mentre la mente di Green inizia a vagare: "L'Irlanda ha un che di magico e mistico. Qui ci sono le fate. C'è una fottuta roba magica. La musica tradizionale irlandese ha alcune delle narrazioni più folli, le melodie più folli e le canzoni come ha detto lui, ci sono canzoni in cui la storia è lineare, sapete, e la musica qui è ricca di maestosità", nonostante l'avvertimento di non "parlare di fantasmi in questi vecchi edifici irlandesi, [perché] potrebbe evocare qualcosa". L'eloquenza e la capacità di Green di trasmettere il suo fascino per la magia che si trova non solo all'interno dell'Irlanda, ma anche all'interno della musica, si estende molto al di là di ciò che viene presentato nel nuovo disco degli L.S. Dunes, "Violet". Con cinque delle menti più potenti del post-hardcore al timone di questo nuovo disco - Frank Iero e Travis Stever alle chitarre, Tim Payne al basso, Tucker Rule alla batteria e Anthony Green alla voce - l'esplorazione dei generi, dei suoni e delle strutture da parte della band si spinge oltre i confini che i loro altri progetti hanno tracciato, come pionieri del post-hardcore. Affinati su una sottile linea di confine tra post-rock e post-punk, i brani si sentono ambientali e onnicomprensivi, un vortice di tecnica che solo alcune delle menti più innovative della scena alternativa possono creare - Eccentrica, indomabile, perspicace, la nuova impresa degli L.S. Dunes con "Violet" può essere percepita come un disco molto diverso dal loro primo, "Past Lives", ma in verità contiene gli stessi sentimenti su cui la band si è fondata. Un'esplorazione della coscienza umana e del suo rapporto con la creatività in tutte le sue forme, spingono la musica ai suoi limiti, anche se per gli L.S. Dunes non ce ne sono: "Non ci sono regole. Come il fatto che non c'è nulla di giusto o di sbagliato, ma solo ciò che ti fa sentire qualcosa. O quello che ti suona bene. Ed è molto soggettivo, capisci? la cosa che piace a me non sarà quella che piace a te per tutto questo tempo. Il motivo per cui lo faccio e per cui voglio continuare a fare cose è che ne ho bisogno per la mia anima e non per altro. Non è una cosa tangibile", esordisce Iero. Che la creatività nasca da qualcosa di tangibile o semplicemente sensazionale, crea una sorta di magia: "È come se respirassi, camminassi, facessi cose, facessi canzoni", canticchia Green in accordo.
Seduti in una stanza scarsamente illuminata in cima al 3Olympia della capitale irlandese, Anthony Green e Frank Iero si stringono a vicenda, iniziando rapidamente con proclami di adorazione per il Paese sparsi tra il brusio della loro prima serata in tour. L'apertura per i Rise Against nel loro tour nel Regno Unito e nell'Unione Europea ha preso il via in Irlanda, permettendo a Green e Iero di esplorare il giorno prima, mentre la mente di Green era occupata dall'atmosfera stregonesca del paese. Il fatto che Green sia stato in grado di attingere a una parte dell'Irlanda che molti non riconoscono, fa capire come "Violet" si sia formata nel modo in cui è stata concepita: "C'è così tanta magia nella musica quando si tratta di connettersi, di uscire dalla propria zona di comfort, e di cosa succede quando ci si trova in un momento di stato di flusso".attraverso uno stato di flusso che permette alla stregoneria di fuoriuscire e trasformarsi nella forma di quello che è ora "Violet", ci sono macchie di mistero, scetticismo, domande e speranza percepite in tutto il disco. Affascinante per il modo in cui gli strumenti trasmettono e incapsulano letteralmente l'essenza di ciò che i testi fanno sentire, Green può solo descrivere l'esperienza della scrittura del disco come "un touchdown dopo l'altro - non so lo sport - ma dal primo secondo in cui ho iniziato a lavorare al disco... È come una gioia ogni volta. È come quando scrivi qualcosa e pensi: 'Ho fatto centro, ho fatto centro, cazzo! Non vedo l'ora che i miei genitori lo leggano! Voglio che tutti quelli con cui sono andato a scuola lo vedano!" È così che mi sentivo ogni giorno uscendo dallo studio, anche quando qualcosa non era al cento per cento, sapevo che questo gruppo l'avrebbe resa migliore di quanto avrebbe mai potuto essere se non avessi avuto questo."Green continua: "Come artista, come persona che ama fare cose, non posso fare molto quando sono nella mia testa e posso fare una cosa figa, ma quando hai intorno a te qualcuno che è davvero bravo e che suona, sei ispirato a fare di più di quello che faresti da solo... Hai quattro persone intorno a te che ti ispirano, che sono grandi, che ammiri - quindi, il tuo risultato sarà diverso da quello che otterresti stando seduto nella tua stanza a immaginare cose. Per quanto mi riguarda, ho cercato per tutta la vita persone diverse con cui fare musica. e ho avuto l'opportunità di fare musica con tanti grandi artisti, ma questa situazione è stata una di quelle da innamoramento a prima vista". Con la band originaria dei rispettivi, ma separati, stati degli Stati Uniti tra le pandemie, il gruppo ha trovato un ritmo con le sole idee di partenza per "Past Lives". Ma ora, con il nuovo disco, sono stati battuti nuovi sentieri sia fisici che sonori. Hanno "vissuto in una casa in fondo alla strada dallo studio e hanno fatto il disco in quel modo", spiega Iero. Lontano da ciò che sarebbe considerato normale per gli L.S. Dunes a causa del fatto che "tutti [hanno] famiglie e altri obblighi", e degli obblighi presi in precedenza con band come Thursday, Coheed & Cambria, My Chemical Romance oltre a precedenti escursioni con Saosin e Circa Survive. Considerare gli L.S. Dunes solo un lavoro d'amore e dedizione è un disservizio per le montagne che devono spostare per ritrovarsi nella valle - "E a un certo punto, devi anche vedere un dottore" Dimenticate il dentista: "Avete una filiale a Vienna?" Iero scherza.
"C'è un sacco di roba che sta succedendo adesso, perché non ho il tempo di farlo, cazzo!" Iero esclama - - In tutta serietà, però, "è sicuramente una cosa figa: quando ci riuniamo, è un po' come vedere quell'amico che non vedi spesso, ma con cui ti diverti" Sebbene la loro amicizia sia la cosa più importante, e senza di essa la band non si sarebbe mai formata, né avrebbe avuto il successo interno che ha, hanno capito collettivamente che fare il loro primo disco e fare i loro primi concerti significava testare le acque dell'essere una band. "Non solo possiamo stare insieme e metterci a nostro agio l'un l'altro e tutto il resto, ma possiamo trovare una differenza creativa? Possiamo scendere a compromessi su una differenza creativa in modo da rendere l'effetto ancora migliore di quello desiderato da entrambe le parti? potete vivere l'uno con l'altro, a stretto contatto, facendo musica insieme? Tutto questo è ciò che rende una band capace di fare buona musica". L'innamoramento per il funzionamento interno della band e per l'ambiente che offre a ogni artista del gruppo - e il fatto che funzioni in modo così armonioso come ha fatto - permette alla band di sbocciare e fiorire in un modo che forse non sarebbe stato possibile se fosse stato perseguito prima di quanto è stato fatto. Considerando la formazione della band, Iero si è chiesto ad alta voce se il gruppo avrebbe potuto essere quello che è, se si fosse formato 10 o 15 anni fa: "Penso che tutto accada per una ragione in una certa parte della vita. Credo davvero che l'universo ti dica dove devi essere se ascolti i segnali" E quando i segnali sono arrivati sotto forma di promemoria vocali e testi scambiati nelle chat di gruppo durante il COVID, hanno colto la palla al balzo. Tuttavia, non è stato senza considerare chi erano come individui e artisti: "So che io stesso non avrei potuto gestire questo tipo di relazione con le persone, non credo di essere stato pronto ad aprirmi come avevo bisogno di fare nella mia vita fino al momento in cui si è reso disponibile per me. La versione di me stesso in cui sono in grado di muovermi ora, in questa fase della mia vita, è merito di questo gruppo. Non so se sarei stato in grado di gestire quel tipo di pressione interna", ammette Green. Le dieci tracce del nuovo album, che si susseguono a ritmo incalzante, si rompono e si schiantano su suoni e tecniche diverse, si interrogano sul nostro ruolo di persone nell'ambiente in cui viviamo, sul funzionamento interiore dell'essere umano, sulla natura della speranza e sulla magia che si cela nel liberarsi da qualcosa che non è necessariamente al nostro servizio: "L'idea di essere delusi dalla speranza, è davvero il tuo preconcetto e le tue aspettative in merito. È come avere una conversazione con se stessi prima di averla. È un gioco pericoloso" Tuttavia, Green coincide con Iero e crede di aver "trovato un senso di speranza" mentre "lavorava con la band su Past Lives". In definitiva, i temi persistenti di speranza che attraversano il disco sono un fatto naturale per Green: "Penso che sia venuto fuori naturalmente perché questa band mi fa sentire fiducioso"
Nonostante lo stress "inevitabile" che si prova "quando si cerca di fare qualcosa", che Green considera un buon tipo di stress e di pressione - perché significa che lo vedi come "importante e che significa qualcosa per te" - la capacità della band di rivolgersi verso l'interno e di riflettere è dovuta al fatto che si trovavano in un ambiente che li faceva sentire al sicuro. "Ci mettiamo l'un l'altro al primo posto e credo che questo aiuti a creare un'atmosfera in cui ci sentiamo al sicuro, come se non dovessimo lavorare fino allo sfinimento per, sai, cosa? Per avere un'occasione di successo?" Scherza Green - - Sebbene alcuni possano definirlo - in modo un po' dispregiativo - un progetto di passione a causa della notorietà dei suoi membri, si tratta di qualcosa di più. Un progetto passionale implica che sia un aspetto secondario, a cui si lavora solo quando è opportuno. Tuttavia, nulla degli L.S. Dunes e delle loro vite è conveniente. La spinta, il desiderio di creare un progetto che non è solo qualcosa a cui lavorare occasionalmente. No, questo progetto rappresenta il momento più autentico di ogni membro, il suo più vero "spirito creativo": "Con grande dispiacere degli altri, come le etichette, i manager e tutto il resto, se non ci viene naturale, non lo facciamo", dice Iero ridacchiando. "È come se dovessi essere egoista per poter essere altruista, capisci?" Aggiunge Green.
L'autenticità degli L.S. Dunes è evidente perché i membri guardano sia alle loro fondamenta sia a ciò che possono trasformare, spingendosi oltre le loro radici. "Penso che a volte sia difficile allontanarsi dalle cose che sono innate in te come artista, sai? Ci sono alcuni luoghi in cui ti viene naturale andare o cose in cui brilli. Che si tratti di un riff, di un cambio di melodia o anche di un manierismo nella voce. Siamo tutti un'amalgama di diversi tic che abbiamo imparato da persone diverse, giusto?" Spiega Iero. "Avrai una parola che ti piace usare o un cambio di accordi che ti piace usare. Credo che queste cose ti mantengano ancorato al luogo da cui provieni, ma credo che la progressione in avanti consista nell'essere consapevoli di queste cose e nel cercare di spingersi al di fuori di quei confini e di spingersi in un luogo in cui non ci si sente a proprio agio". Anthony Green ne è un esempio lampante: "Non so se mi sono mai sentito così lontano dalle mie radici, e non credo sia una cosa negativa. Non voglio mai tornare indietro... Non avevo un buon rapporto con lo spirito creativo, e mi sembrava che tutto quello che ho fatto fosse quasi a dispetto del mio rapporto di merda con il mio spirito creativo e con me stesso e il mio corpo e la mia capacità di connettermi con la mia band. Un nuovo inizio, la messa in discussione di tutto ciò che è stato e di tutto ciò che è, il voltare pagina rispetto a tempi a cui non si sentivano più legati, "Violet" è intriso di profonde riflessioni ed esplorazioni interiori che cambiano e si trasformano come un'alba, colorando il cielo di viola. Per loro il successo di questo disco non dipenderà da come verrà accolto dalla critica, ma piuttosto da loro stessi: "La nostra vittoria e il nostro trofeo arrivano quando il disco ci piace. Qualunque cosa accada dopo l'uscita del disco, succede e basta, non ha nulla a che fare con noi. Possiamo fare un buon disco che ci piace ed essere felici di metterlo in circolazione, e questo è il nostro obiettivo", spiega Green. Perché alla fine della giornata, Iero riconosce la "strana connotazione del modo in cui certe persone interpretano [il successo]" E ha ragione: il successo è stato quantificato invece che qualitato. Invece di avere successo perché si tratta di un disco oggettivamente buono, è la quantità in cui il disco viene premiato e percepito dagli altri a determinarne il successo... Invece, il motivo per cui "Violet" è oggettivamente un successo nei loro termini è dovuto a ciò che il gruppo è nel suo nucleo, e all'ambiente creativo che si manifesta a partire dalle loro identità e riflessioni personali: "La nostra vittoria e il nostro trofeo arrivano quando il disco ci piace. Qualunque cosa accada dopo l'uscita del disco, succede e basta, non ha nulla a che fare con noi. Possiamo fare un buon disco che ci piaccia ed essere felici di metterlo in circolazione, ed è lì che finiamo", spiega Green. Il fatto che il progetto possa essere creato senza vincoli, con l'arte davvero al centro dell'attenzione, fa sì che Green e Iero riconoscano la loro posizione all'interno della comunità creativa: "Non capita spesso di potersi permettere il lusso di fare qualcosa con persone che non ti fanno sudare per pagarsi le bollette. Anche se si tratta solo di un minimo di sudore a livello quantistico. Quando qualcuno dice: "Ehi, fai le tue cose così bene. Ti voglio bene e voglio che tu faccia del tuo meglio, e se tu sei felice, noi saremo felici e ne faremo un rullo compressore" Questo è un progetto artistico, è un dono. Come artista mi ha reso migliore, mi ha reso capace di lavorare meglio con le persone e credo che renda più forte la mia missione di voler fare buona musica con i miei amici". "Trovarsi in una situazione in cui non è questo il motivo per cui lo facciamo - tipo che probabilmente faremmo più soldi se non facessimo questa band", ha quasi urlato Iero divertito.
Una situazione così incontaminata ha dato vita a un disco oggettivamente buono che mette alla prova i confini che gli L.S. Dunes considerano inesistenti: "Violet" è una testimonianza della forza e del coraggio dello spirito umano nel perseguire la creatività e la connessione, e della magia che nasce dall'amore per ciò che si fa. In effetti, con un'esperienza combinata di decenni nel settore, ci si aspetterebbe un lavoro raffinato da cinque pionieri del post-hardcore. Tuttavia, nessuno può aspettarsi che la band si riveli ed esponga le proprie menti e anime al livello di umanità e autenticità che questo disco racchiude. Senza alcuna restrizione, "Violet" è la versione più curiosa e genuina degli L.S. Dunes.
- Violet" è in uscita. Per tutte le informazioni sul live degli L.S. Dunes visitate il loro sito. Parole: Isabella AmbrosioFotografia: Shervin Laine -
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