Frontmann Anthony Green hat etwas Mystisches an sich, wenn er das Gefühl der Magie ausdrückt, das er in Irland erlebt, während Gitarrist Frank Iero einen seiner engsten Freunde mit einer verwirrten Zuneigung beobachtet und seine eigenen Beobachtungen einfließen lässt. Doch Iero lacht leise und wissend, als Greens Gedanken zu schweifen beginnen: "Irland hat etwas Magisches, Mystisches an sich. Es gibt hier Feen. Es gibt verdammt viel magischen Scheiß. Traditionelle irische Musik hat einige der verrücktesten Geschichten, verrückte Melodien und Lieder, wie er sagte, es gibt Lieder, bei denen die Geschichte linear ist, weißt du, und die Musik hier ist reich an Majestät", trotz der Warnungen, nicht über Geister in diesen alten irischen Gebäuden zu sprechen, [weil er] etwas heraufbeschwören könnte". Greens Eloquenz und Fähigkeit, seine Faszination für die Magie, die nicht nur in Irland, sondern auch in der Musik liegt, zu vermitteln, reicht weit über das hinaus, was auf der neuesten Platte von L.S. Dunes, Violet", präsentiert wird. Mit fünf der stärksten Köpfe des Post-Hardcore - Frank Iero und Travis Stever an der Gitarre, Tim Payne am Bass, Tucker Rule am Schlagzeug und Anthony Green als Frontmann der Band - verschiebt die Band mit ihrer Erkundung von Genres, Klängen und Strukturen genau die Grenzen, die ihre anderen Projekte als Pioniere des Post-Hardcore gesetzt haben. Auf dem schmalen Grat zwischen Post-Rock und Post-Punk fühlen sich die Tracks umweltfreundlich und allumfassend an, ein Strudel aus Technik, wie ihn nur einige der innovativsten Köpfe der alternativen Szene erschaffen können - - Exzentrisch, unbeugsam, aufschlussreich, L.S. Dunes neuestes Projekt "Violet" kann als eine ganz andere Platte als ihre erste, "Past Lives", wahrgenommen werden, enthält aber in Wahrheit die gleichen Gefühle, auf denen die Band sich selbst gegründet hat. Eine Erforschung des menschlichen Bewusstseins und seiner Beziehung zur Kreativität in all ihren Formen, sie treiben die Musik an ihre Grenzen, obwohl es für L.S. Dunes keine gibt: "Es gibt keine Regeln. So wie es kein Richtig und kein Falsch gibt, es geht nur darum, was man fühlt. Oder was sich für dich gut anhört. Und das ist sehr subjektiv, weißt du? das, was mir gefällt, wird nicht das sein, was dir die ganze Zeit gefällt. Und der Grund, warum ich es tue und warum ich weiterhin Sachen machen will, ist, dass ich es für meine eigene Seele brauche und für nichts anderes. Es ist keine greifbare Sache", beginnt Iero. Ob diese Kreativität nun aus etwas Greifbarem oder einfach nur aus einer Sensation entspringt, sie erzeugt eine Art Magie: "Es ist, als ob man atmet, geht, Dinge macht, Lieder macht", summt Green zustimmend.
In einem schwach beleuchteten Raum im oberen Stockwerk des 3Olympia in Irlands Hauptstadt sitzen Anthony Green und Frank Iero eng beieinander und fangen schnell an, inmitten des Trubels ihrer ersten Tournacht ihre Bewunderung für das Land zu verkünden. Als Vorgruppe von Rise Against auf ihrer UK- und EU-Tournee begann die Tournee in Irland, was Green und Iero die Möglichkeit gab, das Land am Vortag zu erkunden, während Green von der magischen Atmosphäre des Landes eingenommen war. Und die Tatsache, dass Green in der Lage war, einen Teil Irlands anzuzapfen, den viele Menschen nicht kennen, macht es leicht zu verstehen, wie "Violet" entstanden ist: "Es gibt so viel Magie in der Musik, wenn es darum geht, sich zu verbinden, was dich aus deiner Komfortzone herauszieht und was passiert, wenn du in einem Moment im Flow-Zustand bist.durch einen Flow-Zustand, der es ermöglicht, dass sich die Magie ausbreitet und sich in die Form dessen verwandelt, was jetzt "Violet" ist, gibt es Flecken von Mysterium, Skepsis, Fragen und Hoffnung, die auf der gesamten Platte zu hören sind. Faszinierend ist die Art und Weise, wie die Instrumentalstücke buchstäblich die Essenz der Gefühle vermitteln, die die Texte hervorrufen. Green kann die Erfahrung, die er beim Schreiben des Albums gemacht hat, nur so beschreiben: "Touchdown nach Touchdown - ich weiß nicht, was Sport ist - aber von der ersten Sekunde an, als ich anfing, an dem Album zu arbeiten... Es ist jedes Mal eine Freude. Es ist, als wenn du etwas schreibst und du denkst: 'Ich habe es verdammt nochmal geschafft, ich habe es verdammt nochmal geschafft! Ich kann es kaum erwarten, dass meine Eltern das lesen! Ich will, dass jeder, mit dem ich zur Schule gegangen bin, das sieht!' So habe ich mich buchstäblich jeden Tag gefühlt, als ich das Studio verließ, selbst wenn etwas nicht hundertprozentig da war, wusste ich, dass diese Gruppe es besser machen würde, als es jemals hätte sein können, wenn ich das nicht gehabt hätte." - - Green führt weiter aus: "Als Künstler, als jemand, der es liebt, Sachen zu machen, gibt es nur so viel, was ich tun kann, wenn ich in meinem eigenen Kopf bin, und ich kann ein cooles, was auch immer machen, aber wenn du jemanden um dich herum hast, der wirklich gut ist und spielt, bist du inspiriert, mehr zu tun, als du es alleine tun würdest... Du hast vier Leute um dich herum, die dich inspirieren, die großartig sind, die du bewunderst - also wird dein Output anders sein, als wenn du nur in deinem Zimmer sitzt und dir Sachen ausdenkst. Und ich habe mein ganzes Leben lang nach verschiedenen Leuten gesucht, mit denen ich Musik machen kann. und ich hatte die Gelegenheit, mit so vielen großartigen Künstlern Musik zu machen, aber diese Situation war eine von denen, die sich auf den ersten Blick verlieben." Da die Band aus ihren jeweiligen, aber getrennten US-Bundesstaaten stammt, fand die Band einen Rhythmus, indem sie allein mit den Ideen für 'Past Lives' begann. Aber jetzt, mit der neuen Platte, wurden sowohl physisch als auch klanglich neue Wege beschritten. Sie "wohnten in einem Haus in der Nähe des Studios und nahmen die Platte auf diese Weise auf", erklärt Iero. Weit entfernt von dem, was man als normal für L.S. Dunes bezeichnen würde, denn "jeder [hat] Familien und andere Verpflichtungen", und man hatte bereits Verpflichtungen gegenüber Bands wie Thursday, Coheed & Cambria, My Chemical Romance sowie frühere Ausflüge mit Saosin und Circa Survive. L.S. Dunes nur als ein Werk der Liebe und Hingabe zu betrachten, wäre ein Bärendienst gegenüber den Bergen, die sie versetzen müssen, um im Tal zueinander zu finden - "Und irgendwann muss man auch zum Arzt gehen." Vergessen Sie den Zahnarzt: "Haben Sie eine Filiale in Wien?" Iero scherzt.
"Da passiert gerade ein Scheiß, weil ich keine Zeit habe!" Iero ruft aus. - - Im Ernst, es "macht diese coole Sache allerdings aus - wenn wir uns treffen, ist es ein bisschen so, als ob man den Freund sieht, den man nicht so oft sieht, aber mit dem man nur eine gute Zeit hat." Obwohl ihre Freundschaft an erster Stelle steht und die Band ohne sie nie gegründet worden wäre oder intern so erfolgreich gewesen wäre, haben sie gemeinsam verstanden, dass die Aufnahme ihrer ersten Platte und die ersten Auftritte für sie der Test waren, wie es ist, eine Band zu sein. "Es geht nicht nur darum, ob wir miteinander auskommen und uns wohlfühlen, sondern auch darum, ob wir kreative Differenzen ausräumen können Können wir bei kreativen Differenzen einen Kompromiss eingehen, so dass das Ergebnis noch besser wird, als es von einer der beiden Parteien gewünscht wird? kann man miteinander leben, auf engem Raum, und zusammen Musik machen? All diese Dinge sind es, die eine Band dazu bringen, gute Musik zu machen." Sich in das Innenleben der Band und das Umfeld zu verlieben, das sie jedem Künstler in der Gruppe bietet - und es so harmonisch funktionieren zu lassen, wie es geschehen ist - ermöglicht es der Band, auf eine Art und Weise zu blühen und zu gedeihen, die vielleicht nicht möglich gewesen wäre, wenn man das Ziel früher als jetzt verfolgt hätte. Als er die Gründung der Band in Betracht zog, fragte sich Iero laut, ob die Gruppe das sein könnte, was sie ist, wenn sie vor 10 oder 15 Jahren gegründet worden wäre: "Ich glaube, dass alles in einem bestimmten Teil des Lebens aus einem bestimmten Grund geschieht. Ich habe wirklich das Gefühl, dass das Universum dir sagt, wo du sein musst, wenn du auf die Zeichen hörst." Und als die Zeichen in Form von Sprachnotizen und Texten, die während des COVID in Gruppenchats ausgetauscht wurden, eintrafen, waren sie sofort zur Stelle. Ich weiß für mich selbst, dass ich mit dieser Art von Beziehung zu Menschen nicht hätte umgehen können. Ich glaube nicht, dass ich bereit war, so offen zu sein, wie ich es in meinem Leben sein musste, bis zu dem Moment, in dem es sich mir bot. Die Version von mir selbst, in die ich mich jetzt, in dieser Phase meines Lebens, begeben kann, verdanke ich dieser Band. Ich weiß nicht, ob ich mit dieser Art von innerem Druck hätte umgehen können", gibt Green zu. Die zehn Tracks des neuen Albums "I Can See It Now..." auf dem neuesten Teil der Diskografie von L.S. Dunes schreien nach diesem Druck, sie schieben und ziehen, brechen und krachen, sie breiten sich über verschiedene Klänge und Techniken aus, während sie Fragen nach unserer Rolle als Menschen in unserer Umgebung, nach dem Innenleben des Menschen und nach der Natur der Hoffnung und der Magie, die darin liegt, sich von etwas zu befreien, das einem nicht unbedingt dient, in der Luft wirbeln: "Die Vorstellung, von der Hoffnung enttäuscht zu werden, ist wirklich eine Frage des Vorurteils und der Erwartungen, die man an sie hat. Das ist, als würde man ein Gespräch mit sich selbst führen, bevor man es führt. Es ist ein gefährliches Spiel." Dennoch stimmt Green mit Iero überein, dass er glaubt, "ein Gefühl der Hoffnung" gefunden zu haben, während er "mit der Band an Past Lives" gearbeitet hat. Letztendlich sind die anhaltenden Themen der Hoffnung, die sich durch das Album ziehen, ein natürliches Ereignis für Green: "Ich denke, das ist einfach so entstanden, weil diese Band mich hoffnungsvoll macht."
Trotz des "unvermeidlichen" Stresses, der entsteht, "wenn man versucht, etwas zu machen", was Green als eine gute Art von Stress und Druck ansieht - weil es bedeutet, dass man es als "wichtig ansieht und dass es einem etwas bedeutet" - konnte sich die Band nach innen wenden und reflektieren, weil sie sich in einer Umgebung befand, in der sie sich sicher fühlte. "Wir stellen uns gegenseitig an die erste Stelle, und ich glaube, das trägt dazu bei, eine Atmosphäre zu schaffen, in der wir uns sicher fühlen, als ob wir uns nicht in den Boden stampfen würden für, du weißt schon, was? Eine Chance auf den großen Wurf?" Green scherzt - - Auch wenn einige es aufgrund des Bekanntheitsgrades seiner Mitglieder - etwas abschätzig - als Passionsprojekt bezeichnen, ist es mehr als das. Passionsprojekt bedeutet, dass es nebenbei läuft und nur dann wirklich bearbeitet wird, wenn es passt. Aber nichts an L.S. Dunes und ihrem Leben ist bequem. Dieser Antrieb, dieser Wunsch, ein Projekt zu schaffen, das mehr ist als nur etwas, an dem sie gelegentlich arbeiten. Nein, dieses Projekt ist das authentischste aller Mitglieder, ihr wahrhaftigster "kreativer Geist": "Zum Leidwesen anderer Leute, wie z.B. Labels und Managements und all dieses Zeug - wenn es sich für uns nicht natürlich anfühlt, dann machen wir es verdammt noch mal nicht", zuckt Iero mit den Schultern und lacht ein wenig. "Es ist so, als ob man selbstsüchtig sein muss, damit man selbstlos sein kann, verstehst du? Fügt Green hinzu.
Die Authentizität, die man bei L.S. Dunes findet, ist offensichtlich, da die Mitglieder sowohl auf ihr Fundament als auch auf das, was man daraus machen kann, schauen und dabei über ihre Wurzeln hinausgehen. "Ich glaube, es ist manchmal schwer, sich von den Dingen zu lösen, die einem als Künstler angeboren sind, weißt du? Es gibt bestimmte Orte, an die man von Natur aus geht, oder Dinge, in denen man glänzt. Sei es ein Riff hier oder eine Melodieverschiebung oder sogar eine Eigenart deines Gesangs. Wir sind alle eine Verschmelzung verschiedener Ticks, die wir von verschiedenen Leuten aufgeschnappt haben, richtig? Erklärt Iero. "Du wirst ein Wort haben, das du gerne benutzt, oder einen Akkordwechsel, den du gerne benutzt. Aber ich denke, die Weiterentwicklung besteht darin, sich dieser Dinge bewusst zu sein und zu versuchen, über diese Grenzen hinauszugehen und sich an einen Ort zu begeben, an dem man sich nicht so wohl fühlt." Und wenn man sich selbst herausfordert und seine Grenzen erfolgreich überschreitet, kann das einen als Künstler verändern. Anthony Green ist ein leuchtendes Beispiel dafür: "Ich weiß nicht, ob ich mich jemals weiter von meinen Wurzeln entfernt gefühlt habe als je zuvor, und ich glaube nicht, dass das etwas Schlechtes ist. Ich möchte nie wieder dorthin zurückkehren... Ich hatte keine wirklich gute Beziehung zu meinem kreativen Geist, und es fühlte sich an, als ob alles, was ich gemacht habe, fast trotz meiner beschissenen Beziehung zu meinem kreativen Geist und zu meinem eigenen Selbst und meinem Körper und meiner Fähigkeit, mich mit meiner Band zu verbinden, entstanden ist. Violet" ist ein Neuanfang, ein Hinterfragen von allem, was war und was ist, ein Zurückblicken auf Zeiten, denen sie sich nicht mehr verbunden fühlten, und ein tiefes inneres Nachdenken und Erforschen, während sie sich verändern und wandeln wie ein Sonnenaufgang, der den Himmel violett färbt. Und der Erfolg dieses Albums wird für sie nicht davon abhängen, wie die Platte von den Kritikern aufgenommen wird, sondern von ihnen selbst: "Unser Sieg und unsere Trophäe kommt, wenn wir die Platte mögen. Was auch immer passiert, nachdem es herauskommt, passiert einfach - es hat nichts mit uns zu tun. Wir können eine gute Platte machen, die wir mögen, und dann glücklich sein, sie zu veröffentlichen, und das war's dann", erklärt Green weiter. Iero räumt ein, dass die Art und Weise, wie bestimmte Leute [Erfolg] interpretieren, eine seltsame Konnotation hat" Und er hat Recht - der Erfolg wurde quantifiziert, anstatt qualitativ. Anstatt dass eine Veröffentlichung erfolgreich ist, weil sie objektiv gut ist, bestimmt die Quantität, mit der die Platte ausgezeichnet und von anderen wahrgenommen wird, ihren Erfolg - stattdessen ist der Kern, warum "Violet" objektiv erfolgreich ist, der, der die Gruppe im Kern ist, und das kreative Umfeld, das sich aus ihrer persönlichen Identität und Reflexion ergibt: "Unser Sieg und unsere Trophäe kommt, wenn wir die Platte mögen. Was auch immer danach passiert, passiert einfach - es hat nichts mit uns zu tun. Wir können eine gute Platte machen, die uns gefällt, und dann glücklich sein, sie zu veröffentlichen, und damit sind wir am Ende", erklärt Green. Und die Tatsache, dass das Projekt ohne Zwänge entstehen kann, die Kunst wirklich der einzige Fokus ist, bestätigen Green und Iero ihre Position in der Kreativitätsgemeinschaft: "Es kommt nicht oft vor, dass man den Luxus hat, etwas mit Leuten zu machen, die einen nicht anschwitzen, um ihre Rechnungen zu bezahlen. Selbst wenn es nur ein winziges bisschen Schweiß auf Quantenebene ist. Wenn jemand einfach sagt: "Hey, du machst dein Ding so gut. Ich liebe dich einfach und ich will, dass du dein Bestes gibst, und wenn du glücklich bist, werden wir glücklich sein, und wir werden eine Dampfwalze daraus machen Das ist ein Kunstprojekt, das ist so ein Geschenk. Als Künstler hat es mich besser gemacht, und es hat mich in die Lage versetzt, besser mit Leuten zu arbeiten, und ich denke, es macht meine Mission, einfach nur gute Musik mit meinen Freunden zu machen, noch stärker" "In einer Situation zu sein, in der das nicht der Grund ist, warum wir das machen - wir würden wahrscheinlich sogar mehr Geld verdienen, wenn wir diese Band nicht machen würden", ruft Iero fast amüsiert.
Violet" ist ein Zeugnis für die Stärke und den Mut des menschlichen Geistes im Streben nach Kreativität und Verbundenheit und für die Magie, die aus der Liebe zu dem entsteht, was man tut. Mit ihrer jahrzehntelangen Erfahrung in der Branche würde man von fünf Post-Hardcore-Pionieren eigentlich ein ausgefeiltes Werk erwarten. Doch niemand kann von der Band erwarten, dass sie sich selbst offenbart und ihren Geist und ihre Seele auf dem Niveau von Menschlichkeit und Authentizität preisgibt, das dieses Album verkörpert. Unbefleckt von jeglichen Beschränkungen ist "Violet" L.S. Dunes in ihrer neugierigsten und echtesten Form.
- Violet" ist ab sofort erhältlich. Alle Live-Informationen zu L.S. Dunes finden Sie auf deren Website. Worte: Isabella AmbrosioFotografie: Shervin Laine -
Die besten Freunde aus Kindertagen, Clément Savoye und Adrien Rozé, besser bekannt als das Pariser Indie-Pop-Duo Kids Return, schlagen immer höhere Wellen in der Musikwelt
David Lynch schien die Kreativen weit über das Kino hinaus zu berühren. Der amerikanische Regisseur, der in jeder Hinsicht ein wahrer Künstler ist, wurde als einer der bedeutendsten modernen Filmemacher bekannt
Léa Sen meldet sich mit ihrer neuen Single "Home Alone" zurück. Die in London lebende, in Frankreich geborene Multihyphenatikerin ist ständig kreativ und auf der Suche nach neuen Ideen. A
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Das Scandi-Pop-Urgestein ist zurück, und selbstbewusster denn je.
Waxahatchee meldet sich mit dem neuen Song 'Mud' zurück. Die Songwriterin, die mit bürgerlichem Namen Katie Crutchfield heißt, genoss am Wochenende ein wenig Glanz und Glamour, indem sie einen
Frontmann Anthony Green hat etwas Mystisches an sich, wenn er das Gefühl von Magie ausdrückt, das er in Irland erlebt, während Gitarrist Frank Iero