Hay una cierta naturaleza mística en el líder Anthony Green cuando expresa la sensación de magia que experimenta en Irlanda, mientras el guitarrista Frank Iero observa a uno de sus amigos más cercanos con un cariño desconcertado, haciendo sus propias observaciones. Pero Iero se ríe en voz baja, con complicidad, cuando la mente de Green empieza a divagar: "Irlanda tiene algo mágico y místico. Aquí hay hadas. Hay cosas jodidamente mágicas. La música tradicional irlandesa tiene algunas de las historias más locas, melodías y canciones más locas, como él dijo, hay canciones en las que la historia es lineal, ya sabes, y la música aquí es rica en majestuosidad", a pesar de las advertencias de no "hablar de fantasmas en estos viejos edificios irlandeses, [porque] podría invocar algo" La elocuencia de Green y su capacidad para transmitir su fascinación por la magia que se encuentra no sólo dentro de Irlanda, sino dentro de la música, se extiende mucho más allá de lo que se presenta en el último disco de L.S. Dunes, "Violet". Y con cinco de las mentes más poderosas del post-hardcore al timón de este nuevo disco - Frank Iero y Travis Stever a la guitarra, Tim Payne al bajo, Tucker Rule a la batería y Anthony Green al frente de la banda - la exploración de géneros, sonidos y estructuras por parte de la banda empuja los mismos límites que sus otros proyectos han iniciado, como pioneros del post-hardcore. Afinados en una fina línea de post-rock y post-punk, los temas se sienten ambientales y abarcadores, un remolino de técnica que sólo algunas de las mentes más innovadoras de la escena alternativa pueden crear - Excéntrico, indomable, perspicaz, la nueva aventura de L.S. Dunes con 'Violet' puede percibirse como un disco muy diferente a su primero, 'Past Lives', pero en verdad, contiene los mismos sentimientos en los que la banda se fundó. Explorando la conciencia humana y su relación con la creatividad en todas sus formas, llevan la música hasta sus límites, aunque para L.S. Dunes no los haya: "No hay reglas. Como el hecho de que no existe lo correcto ni lo incorrecto, sólo lo que te hace sentir algo. O lo que te suena bien. Y es muy subjetivo, ¿sabes? lo que a mí me gusta no será lo que a ti te guste todo el tiempo. Y la razón por la que lo hago, y la razón por la que quiero seguir haciendo cosas es porque lo necesito para mi propia alma y no es por otra cosa. No es algo tangible", comienza Iero. Si esa creatividad surge de algo tangible o simplemente sensacional, crea una especie de magia: "Es como si respiraras, caminaras, hicieras cosas, hicieras canciones", tararea Green en señal de acuerdo.
Sentados en una habitación poco iluminada en lo alto del 3Olympia de la capital irlandesa, Anthony Green y Frank Iero se acurrucan estrechamente, comenzando rápidamente con proclamas de adoración por el país salpicadas entre el bullicio de su primera noche de gira. Teloneros de Rise Against en su gira por el Reino Unido y la UE, la gira comenzó en Irlanda, lo que permitió a Green e Iero explorar el día anterior, la mente de Green estaba ocupada por la atmósfera hechicera del país. Y el hecho de que Green fuera capaz de aprovechar una parte de Irlanda que mucha gente no reconoce, es fácil ver cómo "Violet" se formó de la manera en que lo hizo, "Hay tanta magia en la música cuando se trata de conectar, lo que te saca de tu zona de confort, y lo que sucede cuando estás en un momento en el estado de flujo.a través de un estado de flujo que permite que la brujería se derrame y se transforme en la forma de lo que ahora es "Violet", se perciben motas de misterio, escepticismo, duda y esperanza a lo largo de todo el disco. Green sólo puede describir la experiencia de componer el disco como "touchdown tras touchdown -no sé de deportes-, pero desde el primer segundo que empecé a trabajar en el disco... Es como una alegría cada vez. Es como cuando escribes algo y piensas: '¡Lo he clavado, joder, lo he clavado! No puedo esperar a que mis padres lean esto Quiero que todo el mundo con el que fui a la escuela vea esto" Así es como me sentía literalmente cada día al salir del estudio, incluso cuando algo no estaba al cien por cien, sabía que este grupo lo iba a hacer mejor de lo que podría haber sido nunca si no hubiera tenido esto"."Green explica: "Como artista, como alguien a quien le gusta hacer cosas, no puedo hacer mucho cuando estoy en mi propia cabeza, y puedo hacer algo guay, lo que sea, pero cuando tienes a alguien a tu alrededor que es realmente bueno y que está tocando, te inspiras para hacer más de lo que harías por tu cuenta... Tienes a cuatro personas a tu alrededor que te inspiran, que son geniales, a quienes admiras, así que tu producción va a ser diferente a la de estar sentado en tu habitación imaginando cosas. En mi caso, llevo toda la vida buscando gente con la que hacer música. y he tenido la oportunidad de hacer música con muchos grandes artistas, pero esta situación fue una de esas de enamorarse a primera vista" Con la banda originaria de sus respectivos, pero separados, estados de EE.UU. entre la pandemia, la banda encontró un ritmo con las ideas iniciales en solitario para 'Past Lives'. Pero ahora, con el nuevo disco, se forjaron nuevos caminos tanto física como sonoramente. Vivían en una casa al final de la calle del estudio e hicimos el disco así", explica Iero. Lejos de lo que se consideraría normal para L.S. Dunes debido a que "todo el mundo [tiene] familias y otras obligaciones", y a las obligaciones contraídas anteriormente con bandas como Thursday, Coheed & Cambria, My Chemical Romance junto a excursiones anteriores con Saosin y Circa Survive. Considerar que L.S. Dunes es sólo una labor de amor y dedicación es un flaco favor a las montañas que deben mover para encontrarse en el valle - "Y en algún momento, también tienes que ver a un médico" Olvida al dentista: "¿Tienen una sucursal en Viena?" Bromea Iero.
"¡Hay mierda que está pasando ahora mismo porque no tengo el puto tiempo!" Exclama Iero. - - Con toda seriedad, "sin embargo, esto mola - cuando nos juntamos, es como ver a ese amigo al que no ves mucho, pero con el que sólo pasas buenos ratos" Aunque su amistad es lo primero y lo más importante, y sin ella la banda nunca se habría formado ni habría tenido el éxito interno que tiene, entendieron colectivamente que grabar su primer disco y hacer sus primeros conciertos era para ellos probar las aguas de ser una banda. "No sólo podemos estar juntos y sentirnos cómodos los unos con los otros y todo eso, sino que ¿podemos resolver una diferencia creativa? ¿Podemos llegar a un acuerdo sobre una diferencia creativa para que sea incluso mejor que el efecto deseado por cualquiera de las partes? ¿Podemos vivir juntos, en un espacio reducido, haciendo música juntos? Enamorarse del funcionamiento interno de la banda y del entorno que ofrece a cada artista del grupo -y hacer que funcione con la armonía que lo ha hecho- permite a la banda florecer y florecer de una forma que quizá no habría sido posible si se hubiera perseguido antes de lo que se ha hecho. Al considerar la formación de la banda, Iero se preguntaba en voz alta si el grupo podría ser lo que es si se hubiera formado hace 10 ó 15 años: "Creo que todo ocurre por una razón en cierta parte de la vida. Creo de verdad que el universo te dice dónde tienes que estar si escuchas las señales" Y cuando las señales llegaron en forma de notas de voz y mensajes de texto intercambiados en chats de grupo durante COVID, se lanzaron a ello. Sin embargo, no lo hicieron sin tener en cuenta quiénes eran como individuos y artistas: "Sé por mí misma que no habría podido manejar este tipo de relación con la gente, no creo que estuviera preparada para ser tan abierta como necesitaba ser en mi vida hasta el momento en que se puso a mi disposición. La versión de mí misma en la que puedo moverme ahora, en esta etapa de mi vida, es gracias a esta banda. No sé si habría podido soportar ese tipo de presión interna", admite Green. Gritando sobre esa presión en 'I Can See It Now...', la nueva entrega de la discografía de L.S. Dunes, los diez temas del nuevo álbum empujan y tiran, rompen y chocan, desparramándose por diferentes sonidos y técnicas mientras se plantean preguntas sobre nuestro papel como personas en nuestro entorno, el funcionamiento interno del ser humano, y cuestionan la naturaleza de la esperanza y la magia que reside en liberarte de algo que no te sirve necesariamente: "La idea de ser defraudado por la esperanza, eso es realmente tu preconcepción y cuáles son tus expectativas al respecto. Es como tener una conversación contigo mismo antes de tenerla. Es un juego peligroso" Sin embargo, Green coincide con Iero en que cree que "encontró un sentido de la esperanza" mientras "trabajaba con la banda en Past Lives". En última instancia, los persistentes temas de esperanza que enhebran el disco muestran una ocurrencia natural para Green, "creo que surgió de forma natural porque esta banda me hace sentir esperanzado"
A pesar del estrés "inevitable" que se produce "cuando se intenta hacer algo", que Green considera un buen tipo de estrés y presión -porque significa que lo ves como "importante, y que significa algo para ti"-, la capacidad de la banda para volcarse en sí misma y reflexionar se debió a que estaban en un entorno que les hacía sentirse seguros. "Nos ponemos los unos a los otros en primer lugar y creo que eso ayuda a crear una atmósfera en la que nos sentimos seguros, como si no fuéramos a dejarnos la piel por, ya sabes, ¿qué? ¿Una oportunidad para triunfar?", bromea Green Green bromea. - - Aunque algunos lo llamen -con cierto desdén- proyecto pasional debido a la notoriedad de sus miembros, es más que eso. Un proyecto pasional implica que se deja a un lado, que sólo se trabaja en él cuando conviene. Sin embargo, L.S. Dunes y sus vidas no tienen nada de conveniente. Ese impulso, ese deseo de crear un proyecto que es algo más que algo en lo que trabajan de vez en cuando. No, este proyecto es cada uno de sus miembros en su estado más auténtico, en su "espíritu creativo" más verdadero: "Para disgusto de los demás, como las discográficas y los managers y todas esas cosas, si no nos resulta natural, no lo hacemos", se encoge de hombros Iero con una risita. "Es como si tuvieras que ser egoísta para poder ser desinteresado, ¿sabes? Añade Green.
La autenticidad que se encuentra dentro de L.S. Dunes es evidente, ya que los miembros miran tanto a sus fundamentos como a aquello en lo que pueden transformarse, empujándose a sí mismos más allá de lo que son en sus raíces. "Creo que a veces es difícil alejarse de las cosas que te son innatas como artista, ¿sabes? Hay ciertos lugares a los que vas de forma natural o cosas en las que brillas. Ya sea un riff, una melodía o incluso un manierismo vocal. Todos somos una amalgama de diferentes tics que hemos recogido a lo largo de diferentes personas, ¿verdad?" Explica Iero. "Tienes una palabra que te gusta usar o un cambio de acorde que te gusta usar. Creo que todo eso te mantiene conectado al lugar de donde vienes, pero creo que la progresión consiste en ser consciente de todo eso y también intentar salirte de esos límites y empujarte a un lugar en el que no te sientas tan cómodo" Y cuando te desafías a ti mismo y superas tus límites con éxito, puedes transformarte como artista. Anthony Green es un brillante ejemplo de ello: "No sé si alguna vez me he sentido más lejos de donde están mis raíces que nunca, y no creo que sea algo malo. Nunca quiero volver a eso... No tuve una relación realmente buena con el espíritu creativo, y sentí que todo lo que hice fue casi a pesar de mi relación de mierda con mi espíritu creativo y con mi propio yo y mi cuerpo y mi capacidad de conectar con mi banda. Un nuevo comienzo, cuestionando todo lo que ha sido y todo lo que es, pasando páginas sobre tiempos a los que ya no se sentían conectados, "Violet" sangra con profundas reflexiones internas y exploraciones mientras cambian y se transforman como lo haría un amanecer, tiñendo el cielo de violeta. Para ellos, el éxito de este disco no vendrá de cómo lo reciba la crítica, sino de ellos mismos: "Nuestra victoria y nuestro trofeo llegará cuando nos guste el disco. Pase lo que pase después, no tiene nada que ver con nosotros. Podemos hacer un buen disco que nos guste y estar contentos de publicarlo, y ahí se acaba todo", explica Green. Porque al fin y al cabo, Iero reconoce la "extraña connotación que tiene la forma en que ciertas personas interpretan [el éxito]" Y tiene razón: el éxito se ha cuantificado en lugar de ser cualitativo. En lugar de que un lanzamiento tenga éxito por ser un disco objetivamente bueno, la cantidad en la que el disco es premiado y percibido por los demás determina su éxito - - En cambio, el núcleo de por qué 'Violet' es objetivamente exitoso en sus términos se debe a quiénes son el grupo en su núcleo, y el entorno creativo que se manifiesta a partir de sus identidades y reflexiones personales: "Nuestra victoria y nuestro trofeo llega cuando nos gusta el disco. Lo que ocurra después, simplemente ocurre, no tiene nada que ver con nosotros. Podemos hacer un buen disco que nos guste y estar contentos de publicarlo, y ahí es donde acabamos", explica Green. Y el hecho de que el proyecto pueda crearse sin restricciones, con el arte como único objetivo, Green e Iero reconocen su posición en la comunidad creativa: "No es frecuente que la gente pueda permitirse el lujo de hacer algo con gente que no está sudando la gota gorda para pagar sus facturas. Aunque sólo sea un poquito de sudor a nivel cuántico. Cuando alguien es como, 'hey, haces lo tuyo tan bien. Te quiero y quiero que lo hagas lo mejor posible y siempre eres feliz, vamos a ser felices, y vamos a hacer una apisonadora de esto.' Este es un proyecto de arte, como que es un regalo. Como artista me ha hecho mejor, y me ha hecho capaz de trabajar con la gente mejor y creo que hace que mi misión de querer hacer buena música con mis amigos sea más fuerte" "Estar en una situación en la que no es por eso por lo que hacemos esto - como si en realidad probablemente ganaríamos más dinero si no hiciéramos esta banda", Iero casi grita divertido.
Una situación tan impoluta dio paso a un disco objetivamente bueno que pone a prueba los límites que L.S. Dunes considera inexistentes. "Violet" es un testimonio de la fuerza y el coraje del espíritu humano en la búsqueda de la creatividad y la conexión, y de la magia que se crea inherentemente a partir de ese amor por lo que hacen. De hecho, con una experiencia combinada de décadas en la industria, cabría esperar una obra pulida de cinco pioneros del post-hardcore. Sin embargo, nadie puede esperar que la banda se revele y exponga sus mentes y almas al nivel de humanidad y autenticidad que encierra este disco. Sin restricciones, "Violet" es L.S. Dunes en su versión más curiosa y genuina.
- Violet' ya está a la venta. Para más información sobre el directo de L.S. Dunes, visita su página web. Palabras: Isabella AmbrosioFotografía: Shervin Laine -
La incondicional del pop escandinavo está de vuelta, y más segura de sí misma que nunca.
Joe Armon-Jones publicará este año su nuevo álbum en solitario "All The Quiet". El teclista desempeña un papel fundamental en Ezra Collective, con Joe Armon-Jones
Waxahatchee regresa con su nueva canción "Mud". La compositora -cuyo nombre real es Katie Crutchfield- disfrutó de un poco de glamour y ostentación durante el fin de semana, haciendo un
Léa Sen regresa con su nuevo single "Home Alone". La polifenética londinense, nacida en Francia, no cesa en su creatividad, en su búsqueda perpetua de nuevas ideas. A
El grupo de Los Ángeles Casino Hearts ha presentado su nuevo EP "A Walk In The Grass". El trío llamó nuestra atención el año pasado, con la electrónica escarchada a través de
Los mejores amigos de la infancia Clément Savoye y Adrien Rozé, más conocidos como el dúo parisino de indie pop Kids Return, no dejan de causar sensación en el mundo de la música
El cantante Anthony Green expresa con cierto misticismo la sensación de magia que experimenta en Irlanda, mientras el guitarrista Frank Iero