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Guida essenziale di DIY per la migliore nuova musica.
Neu Bollettini sono guida fai da te per la migliore e più fresca nuova musica. Il tuo unico negozio per le nuove band ronzanti e le stelle emergenti rosse, questa carrellata presenta alcune delle tracce che abbiamo sciacquato a pieno volume nell'ultima settimana o giù di lì. Abbiamo anche una comoda playlist Spotify dove puoi trovare l'elenco completo delle tracce Neu che abbiamo amato, in modo da poter ascoltare tutti i nostri suggerimenti in un unico posto! Dive in…
Chloe Qisha-Sesso, droga e terrore esistenziale
Abiti cattivi, la crisi climatica e un tizio noioso chiamato Steve sono tutti problemi che pesano Chloe Qisha sulla sua ultima uscita. Continuando la sua striscia di bangers osservativi sulla scia del recente singolo '21st Century Cool Girl’,' Sex, Drugs & Existential Dread ' - la sua risposta alla hit di Ian Drury - accoppia il pop infuso di funk con un battito martellante mentre disegna un'immagine desolante del mondo in fiamme. Abbracciando l'istinto di chiudersi nella sua stanza e seppellire la testa nella proverbiale sabbia, la prescrizione di Chloe è un cocktail di ansia, piacere ed edonismo - tutto comodamente raggiungibile dalla comodità del suo letto. (Caitlin Chatterton)
Cliffords-Agrodolce
Arrivati con un gioioso tonfo di riff e batteria supportati da archi impennati, Cliffords hanno trovato un nuovo livello di punch con 'Bittersweet', una canzone che cattura l'emozione e la nostalgia dei giovani in modo incredibilmente efficace. Questa è la prima volta che lavorano con il produttore Richie Kennedy ed è stata ripagata, elevando ulteriormente la band a base di sughero e permettendo al loro ricco spirito di fluire liberamente. È un brano ricco di bellissimi tocchi – abbondanti armonie vocali, chitarra solista che imita il motivo melodico, tocchi di riverbero dove necessario – e Iona Lynch non ha mai suonato meglio mentre canta con ambizione sconfinata, raggiungendo altezze vertiginose. (Phil Taylor)
South Arcade-Top Model
Portando la nostalgia e il caos di Y2K a 2025, South Arcade fa un ritorno tumultuoso sul nuovo singolo "Supermodels". Con riff sfolgoranti e voci cariche di emozioni che prendono le redini, vede la band di Oxford divertirsi nella loro miscela immediatamente riconoscibile di pop degli anni ‘00 e alt-rock che distrugge la chitarra. Arrivando in linea con gli imminenti spettacoli del quartetto nel Regno Unito-e appena prima del loro periodo di supporto ai Bilmuri in giro per l'Europa - sembra che ci sia poco che impedisca ai South Arcade di aumentare esponenzialmente (e di prendere il controllo dei nostri FYPS mentre lo fanno). (Emily Savage)
L'Orchestra (Per ora) - La striscia
Mentre l'uscita del loro EP di debutto "Plan 75" si avvicina rapidamente, l'Orchestra (per ora) ha condiviso la loro offerta più tempestosa di sempre. Dopo "Wake Robin" e "Skins", il nuovo taglio "The Strip" funge da pièce de résistance della band fino ad ora. La traccia si estende attraverso impennate paranoiche di piano frenetico, densi riff di chitarra e corde stridule e tremanti. Il lirismo è implacabile in quanto dipinge qualcosa di una saga cinematografica neo-noir, tutti tenuti insieme da un nucleo febbrile. Ogni brandello di calma dura solo per un momento prima che la strumentazione si avvolga in se stessa, preparandosi per un rilascio gutturale. 'The Strip' è una vignetta che si nutre dei suoi bordi più scuri e calamitosi pur mantenendo pause melliflue, ed è una dimostrazione esemplare della crescente complessità dell'Orchestra (per ora). (Kayla Sandiford)
YHWH Nailgun-Morte animale già respirando
Come una bestia solitaria avvolta in un etere caliginoso e sfrecciando rabbiosamente verso un bagliore inquietante e metafisico, "Animal Death Already Breathing" di YHWH Nailgun cattura vividamente la profanazione che induce palpitazioni e sudore dei loro spettacoli dal vivo. Che serve come terzo singolo dal loro prossimo album di debutto ‘45 Pounds', il fascino carnoso e idiosincratico della traccia risiede nel suo nucleo ritmico estenuante, una qualità che è arrivata a caratterizzare l'uscita della band di New York fino ad oggi. Questo-accoppiato con il frenetico, quasi indecifrabile respiro sibilante del cantante Zack Borzone-rende un suono così singolare che è altamente avvincente, in possesso di una crudezza imperturbabile che sbuccia la pelle fino a quando un tendine vesciche si rivela. (Hazel Blacher)
lilo-Ciclismo
Il duo indie-folk lilo sta completando il lead-up del loro album di debutto ‘Blood Ties ‘con l'uscita di’ Cycling', una traccia che cattura il push-and-pull di incertezza, stanchezza e gioia inaspettata. Scritto da una metà della coppia, Christie Gardner, durante il suo tempo di lavoro in una scuola elementare nel bel mezzo della pandemia, ‘Cycling’ è tanto sul viaggio fisico lungo la Old Kent Road quanto su quello emotivo. Si muove attraverso la turbolenza del dubbio e dell'impotenza, rispecchiando il compito travolgente di guidare i bambini attraverso un mondo imprevedibile con un budget ridotto. Eppure, attraverso la sua malinconica onestà, c'è un calore e un riconoscimento della resilienza e della bellezza di continuare semplicemente. (Gemma Cockrell)
Lauren Duffus - N. U. M. T. E
Da quando ha iniziato il suo viaggio musicale nel 2020, la produttrice, DJ e cantante londinese Lauren Duffus si è rapidamente affermata nella vibrante scena elettronica della città. Dopo una serie di esibizioni sia locali che internazionali, ora è tornata con "N. U. M. T. E.", la sua prima traccia dal 2022. Questo numero di club distopico esiste in uno stato ipnagogico, da qualche parte tra un sogno e una veglia cupa. La sua riecheggiata ripetizione di "I need you more than ever" va alla deriva su synth scintillanti e breakbeat irrequieti per creare un'atmosfera eterea definita dal suo surreale uso dello spazio. In’ N. U. M. T. E.', Duffus sfuma i confini della sua realtà con paesaggi sonori sognanti e liminali, mettendo in mostra l'inimitabile tocco che la rende una scelta naturale all'interno della comunità elettronica. (Kayla Sandiford)
Radio Free Alice-Parole vuote
Melbourne cinque pezzi Radio Free Alice hanno fatto un ritorno affascinante con il loro ultimo singolo, 'Empty Words'. Il prodotto di una jam session durante la loro esplosiva serie di spettacoli nel Regno Unito lo scorso anno, è sia giocoso che accattivante, poiché il tono unico e lo stile distintivo del frontman Noah Learmonth si fondono perfettamente con la strumentazione della traccia - a volte, consegnato con un'ingenuità accattivante, e in altri momenti, con sincera severità. Insieme, questi elementi creano un'orecchiabilità magnetica e persistente che manterrà le "Parole vuote" in rotazione per il prevedibile. (Amber Lashley)
Clara Mann-Rift
Nella title track dell'album di debutto recentemente pubblicato da Clara Mann, suoni di chitarra morbidi e nebulosi si combinano con la sua magica voce per evocare un flusso costante e delicato di immagine eterea e temporale. Liricamente intenso fin dall'inizio, "Rift" calma e sfida contemporaneamente, esplorando il tema delle fratture e dei frammenti di vita. C'è un brivido impressionante che circonda questa canzone, ma anche una ricca profondità, con strato dopo strato di significato che aspetta solo di essere scoperto. "Rift" racchiude l'approccio di Clara alla vita e al songwriting – una riflessione creativa e profonda che trova forza nell'affrontare tutte le sfaccettature dell'esperienza. (Phil Taylor)
Lois-MINIERA
Estratto dal suo EP di debutto (previsto entro la fine dell'anno), "MINE" segna una nuova era per l'alt-popper di Leeds Lois, mescolando elementi di pop, soul e rock alternativo. La traccia incarna la sensazione dell'artista che entra in una versione rinnovata di se stessa, abbracciando nel contempo il caos, l'incertezza e l'euforia della reinvenzione. Vede la voce emotiva di Lois scivolare senza sforzo in cima a un paesaggio sonoro di percussioni atmosferiche e melodie lussureggianti, portando a un coro epocale che sembra la visione perfetta del suo nuovo mondo creativo, affermandola come una stella nascente chiave nel Nord. (Kyle Roczniak)
Firenze Strada-Pesante
Avendo recentemente trovato un rapido successo online, i Wicklow four piece Florence Road hanno offerto il loro singolo di debutto, "Heavy" - una traccia che versa positivamente con angoscia adolescenziale e crepacuore. Con una linea di chitarra ambigua che insegue l'immensa performance vocale di Lily Aron, il suo chorus crescendo è un sucker-punch emotivo che è sicuramente destinato ai singalong della folla. Traboccante di potenziale e ancora fresco fuori dal blocco, Florence Road stanno andando solo verso l'alto da qui. (Peter Martin)
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Neu, Neu Bulletin, Chloe Qisha, Clara Mann, Cliffords, Florence Road, Lauren Duffus, lilo, Listen, Lois, Radio Free Alice, South Arcade, The Orchestra( For Now), Watch, YHWH Nailgun
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