Anche se potrebbe essere meglio conosciuto per la sua recitazione, non è affatto l'unica corda che Joe Keery ha per il suo arco. Ex membro degli psych-rockers Post Animal, il multi-sillabato ha pubblicato musica sotto il moniker Djo per anni, registrando due album synthy e elettronici ("Twenty Twenty" del 2019 e "DECIDE" del 2022) e una canzone molto virale (la hit di TikTok "End Of Beginning"). La sua terza uscita da solista, tuttavia, è qualcosa di complessivamente più corposo-una collezione ambiziosa, gioiosa e sentita che lo trova ad apprezzare la strumentazione analogica, gli arrangiamenti espansivi e le pietre miliari sonore spudoratamente retrò. Ascoltare 'The Crux' è, immaginiamo, simile a fare un tour guidato attraverso la collezione di dischi di un giovane Joe: l'influenza formativa degli Strokes e dei Tame Impala è palpabile (vedi il tono vocale di Lonesome Is A State Of Mind e il sobrio funk di ‘Delete Ya‘, rispettivamente); e, viaggiando più indietro, le impronte scintillanti di Marc Bolan e simili sono impresse su tutto il glam-rock di’ Link ‘e’ Gap Tooth Smile‘. 'Charlie's Garden', nel frattempo, è puro 'Sgt. Pepper's ‘ - tutte le chiavi metronomiche, i cambiamenti dinamici e persino un assolo di ottone vivace - evocando’ A Day In The Life' in un modo così celebrativo e consapevolmente referenziale che non puoi fare a meno di lasciare il tuo cinismo alla porta (serra) e goderti la sua follia.E, mentre i sonics dell'album rendono omaggio agli anni passati, ogni sussurro di idee trite è annullato dal suo arco tematico rinfrescante, in cui Joe rivaluta le sue priorità dopo una rottura che altera la prospettiva per trovare conforto in amicizie incrollabili e legami familiari-una conclusione meglio incapsulata dal rigonfiamento corale di "Back On You", che potrebbe ammorbidire anche il più duro dei cuori.Con i crediti su "The Crux" che spaziano dalla voce, chitarra e basso alla batteria, percussioni, pianoforte e Mellotron (per non parlare della co-produzione), è innegabile che Joe sia un musicista estremamente compiuto; ciò che è ancora meglio, però - per un artista con il suo cachet culturale - è quanto si diverta a farlo.
Chloe Moriondo parla del crepacuore, della guarigione e della scoperta di sé conquistata a fatica del suo trasformativo terzo album "oyster", un viaggio synth-pop scintillante attraverso il dolore, la crescita e le profondità dell'oceano.
Una rinascita esultante.
Un lancio di martello pronto per la battaglia di un quinto album.
Un record di dualità; qui, il desiderio è parte integrante dell'epurazione e del movimento.
Una collezione ambiziosa, gioiosa, sentita.